VIDÉO
Français
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Dans le prolongement de la séance MuMaBoX du 14 février, consacrée à des films d’animation abstraits, Christophe Guérin proposera aux participants de s’essayer à fabriquer un film collectif, en utilisant les techniques privilégiées par les artistes du cinéma expérimental : grattage, peinture, utilisation de found footage (films récupérés). En intervenant ainsi directement sur la pellicule, vous fabriquerez un film qui sera projeté à l’issue de l’atelier. Pas besoin de savoir dessiner ou peindre, aucun pré-requis n’est nécessaire pour participer à cet atelier !
Avec Christophe Guérin, cinéaste et programmateur de MuMaBoX
Durée : Atelier de 2 x 4h, participation aux deux séances requise
Atelier soutenu par le Festival de cinéma Les Révélations
Avec Christophe Guérin, cinéaste et programmateur de MuMaBoX
Durée : Atelier de 2 x 4h, participation aux deux séances requise
Atelier soutenu par le Festival de cinéma Les Révélations
Date(s)
- du 17 février 2024 au 18 février 2024
Sur réservation ici
Atelier de 2 x 4h, participation aux deux séances requise
Tarif : 30 euros l'atelier (2 x 15 euros / atelier)
pour les étudiants : 7€ la séance, soit 14€ l’atelier
Matériel fourni.
Cet atelier est destiné aux adolescents à partir de 15 ans et aux adultes.
Atelier de 2 x 4h, participation aux deux séances requise
Tarif : 30 euros l'atelier (2 x 15 euros / atelier)
pour les étudiants : 7€ la séance, soit 14€ l’atelier
Matériel fourni.
Cet atelier est destiné aux adolescents à partir de 15 ans et aux adultes.
© Amy Halpern / courtesy Light Cone
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Amy Halpern (1953-2022) fut l'autrice de près de quarante films courts, presque tous tournés en 16 mm, ainsi que du long-métrage Falling Lessons (1991). Elle est née et a grandi à New York et a vécu et travaillé à Los Angeles durant près de 40 ans.
Les films d'Amy Halpern sont abstraits de par l'intérêt qu'ils portent à la lumière, au mouvement et au médium filmique, mais aussi humains dans ce qu’ils représentent.
L'idée qui persiste à travers l'ensemble de son travail est celle d'émancipation vis-à-vis de contraintes sociales, politiques, psychologiques, perceptives et corporelles.
Programme détaillé de la séance :
Amy Halpern
Invocation, 1982 (16mm, couleur, silencieux, 2mn)
Access to the view, 2000 (16mm, couleur, sonore, 2mn)
Ginko yellow, 2022 (16mm, couleur, silencieux, 5mn)
Cheshire Smile, 2012 (16mm, couleur, sonore, 5mn)
Slow fireworks, 2019 (16mm, couleur, silencieux, 2mn)
Hul a, 2022 (16mm, couleur, sonore, 6mn)
Elixir, 2009 (16mm, couleur, silencieux, 7mn)
3-minute hells, 2010 (16mm, couleur, sonore, 14mn)
Verge - for my sisters, 2022 (16mm, couleur, silencieux, 5mn30)
Depuis 2010, le MuMa propose chaque mois une séance de projection de films intitulée MuMaBoX.
A travers ce programme, le public découvre des œuvres de genres variés (cinéma expérimental, documentaire…) signées par des auteurs d’univers différents (pionniers, figures historiques, jeunes artistes…).
Ainsi, et peu à peu, c’est un regard sur l’image en mouvement dans toute sa diversité et sa richesse qui est posé : une façon de s’intéresser d’une manière particulière à ces images qui nous entourent au quotidien, et au travail des artistes.
Les films d'Amy Halpern sont abstraits de par l'intérêt qu'ils portent à la lumière, au mouvement et au médium filmique, mais aussi humains dans ce qu’ils représentent.
L'idée qui persiste à travers l'ensemble de son travail est celle d'émancipation vis-à-vis de contraintes sociales, politiques, psychologiques, perceptives et corporelles.
Programme détaillé de la séance :
Amy Halpern
Invocation, 1982 (16mm, couleur, silencieux, 2mn)
Access to the view, 2000 (16mm, couleur, sonore, 2mn)
Ginko yellow, 2022 (16mm, couleur, silencieux, 5mn)
Cheshire Smile, 2012 (16mm, couleur, sonore, 5mn)
Slow fireworks, 2019 (16mm, couleur, silencieux, 2mn)
Hul a, 2022 (16mm, couleur, sonore, 6mn)
Elixir, 2009 (16mm, couleur, silencieux, 7mn)
3-minute hells, 2010 (16mm, couleur, sonore, 14mn)
Verge - for my sisters, 2022 (16mm, couleur, silencieux, 5mn30)
Depuis 2010, le MuMa propose chaque mois une séance de projection de films intitulée MuMaBoX.
A travers ce programme, le public découvre des œuvres de genres variés (cinéma expérimental, documentaire…) signées par des auteurs d’univers différents (pionniers, figures historiques, jeunes artistes…).
Ainsi, et peu à peu, c’est un regard sur l’image en mouvement dans toute sa diversité et sa richesse qui est posé : une façon de s’intéresser d’une manière particulière à ces images qui nous entourent au quotidien, et au travail des artistes.
Date(s)
- 17 janvier 2024
Tarif(s)
Gratuit
Entrée libre, rendez-vous à l’accueil du musée
Accès et jauges en fonction de l’évolution sanitaire et des normes en vigueur
Accès et jauges en fonction de l’évolution sanitaire et des normes en vigueur
© Stan Vanderbeek / courtesy Light Cone
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« Animation : Art d’animer l’immobile, de créer le mouvement par juxtaposition d’images, d’objet ou de photographies représentant les phases successives d’un même mouvement. » (Dictionnaire du Cinéma, Larousse).
Cette définition classique est toutefois trop restrictive pour qualifier une approche expérimentale du cinéma d’animation.
Qu’il s’agisse d’utiliser les techniques existantes (dessin, animation d’objets ou de collages, rotoscopie …) ou d’inventer un dispositif (l’écran d’épingle d’Alexeieff et Parker), les cinéastes définissent leurs propres règles, en marge des standards du genre.
Ce premier volet dédié à l’animation figurative sera suivi d’un second volet en février 2024 consacré à l’abstraction, en écho à l’exposition du MuMa Itinéraires Abstraits (28 octobre 2023 – 31 mars 2024).
Programme détaillé de la séance :
Alexandre Alexeieff et Claire Parker, Une Nuit sur le Mont Chauve, 1933 (35mm, n&b, sonore, 9mn)
Micah Weber, House fire, 2014 (HD, n&b, sonore, 4mn31)
Naoyuki Tsuji, The Place where we were, 2008 (16mm, n&b, sonore, 6mn)
Inger Lise Hansen, Hus, 1998 (16mm, couleur, sonore, 7mn30)
Oskar Fischinger, Muratti gets in the act, 1934 (16mm, couleur, sonore, 3mn)
Stan Vanderbeek, Science Friction, 1959 (couleur, sonore, 10mn)
Martha Colburn, Secrets of Mexuality, 2003 (couleur, sonore, 5mn)
Robert Breer, Swiss army knife with rats and pigeons, 1980 (16mm, couleur, sonore, 7mn)
Jeff Scher, Milk of amnesia, 1992 (couleur, sonore, 6mn)
Depuis 2010, le MuMa propose chaque mois une séance de projection de films intitulée MuMaBoX.
A travers ce programme, le public découvre des œuvres de genres variés (cinéma expérimental, documentaire…) signées par des auteurs d’univers différents (pionniers, figures historiques, jeunes artistes…).
Ainsi, et peu à peu, c’est un regard sur l’image en mouvement dans toute sa diversité et sa richesse qui est posé : une façon de s’intéresser d’une manière particulière à ces images qui nous entourent au quotidien, et au travail des artistes.
Cette définition classique est toutefois trop restrictive pour qualifier une approche expérimentale du cinéma d’animation.
Qu’il s’agisse d’utiliser les techniques existantes (dessin, animation d’objets ou de collages, rotoscopie …) ou d’inventer un dispositif (l’écran d’épingle d’Alexeieff et Parker), les cinéastes définissent leurs propres règles, en marge des standards du genre.
Ce premier volet dédié à l’animation figurative sera suivi d’un second volet en février 2024 consacré à l’abstraction, en écho à l’exposition du MuMa Itinéraires Abstraits (28 octobre 2023 – 31 mars 2024).
Programme détaillé de la séance :
Alexandre Alexeieff et Claire Parker, Une Nuit sur le Mont Chauve, 1933 (35mm, n&b, sonore, 9mn)
Micah Weber, House fire, 2014 (HD, n&b, sonore, 4mn31)
Naoyuki Tsuji, The Place where we were, 2008 (16mm, n&b, sonore, 6mn)
Inger Lise Hansen, Hus, 1998 (16mm, couleur, sonore, 7mn30)
Oskar Fischinger, Muratti gets in the act, 1934 (16mm, couleur, sonore, 3mn)
Stan Vanderbeek, Science Friction, 1959 (couleur, sonore, 10mn)
Martha Colburn, Secrets of Mexuality, 2003 (couleur, sonore, 5mn)
Robert Breer, Swiss army knife with rats and pigeons, 1980 (16mm, couleur, sonore, 7mn)
Jeff Scher, Milk of amnesia, 1992 (couleur, sonore, 6mn)
Depuis 2010, le MuMa propose chaque mois une séance de projection de films intitulée MuMaBoX.
A travers ce programme, le public découvre des œuvres de genres variés (cinéma expérimental, documentaire…) signées par des auteurs d’univers différents (pionniers, figures historiques, jeunes artistes…).
Ainsi, et peu à peu, c’est un regard sur l’image en mouvement dans toute sa diversité et sa richesse qui est posé : une façon de s’intéresser d’une manière particulière à ces images qui nous entourent au quotidien, et au travail des artistes.
Date(s)
- 13 décembre 2023
Tarif(s)
Gratuit
Entrée libre, rendez-vous à l’accueil du musée
Accès et jauges en fonction de l’évolution sanitaire et des normes en vigueur
Accès et jauges en fonction de l’évolution sanitaire et des normes en vigueur
© Gala Hernández López
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En 2018, un incel (soit un célibataire involontaire) publie une lettre de suicide sur la plateforme Reddit avec pour titre « L’Amérique est responsable de ma mort ». La Mécanique des fluides est une tentative de trouver des réponses à ses mots.
Une dérive virtuelle sur Internet à la recherche de ses traces numériques qui finit par être un voyage intérieur entre deux solitudes connectées.
Gala Hernández López, La mécanique des fluides, 2022 (video, couleur, sonore, 38mn)
Depuis 2010, le MuMa propose chaque mois une séance de projection de films intitulée MuMaBoX.
A travers ce programme, le public découvre des œuvres de genres variés (cinéma expérimental, documentaire…) signées par des auteurs d’univers différents (pionniers, figures historiques, jeunes artistes…).
Ainsi, et peu à peu, c’est un regard sur l’image en mouvement dans toute sa diversité et sa richesse qui est posé : une façon de s’intéresser d’une manière particulière à ces images qui nous entourent au quotidien, et au travail des artistes.
Une dérive virtuelle sur Internet à la recherche de ses traces numériques qui finit par être un voyage intérieur entre deux solitudes connectées.
Gala Hernández López, La mécanique des fluides, 2022 (video, couleur, sonore, 38mn)
Depuis 2010, le MuMa propose chaque mois une séance de projection de films intitulée MuMaBoX.
A travers ce programme, le public découvre des œuvres de genres variés (cinéma expérimental, documentaire…) signées par des auteurs d’univers différents (pionniers, figures historiques, jeunes artistes…).
Ainsi, et peu à peu, c’est un regard sur l’image en mouvement dans toute sa diversité et sa richesse qui est posé : une façon de s’intéresser d’une manière particulière à ces images qui nous entourent au quotidien, et au travail des artistes.
Date(s)
- 15 novembre 2023
Tarif(s)
Gratuit
Entrée libre, rendez-vous à l’accueil du musée
Accès et jauges en fonction de l’évolution sanitaire et des normes en vigueur
Accès et jauges en fonction de l’évolution sanitaire et des normes en vigueur
© Mika Taanila / courtesy Light Cone
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Dans le cadre du festival Pour Les Oiseaux
Sur la pellicule, le son est transcrit par des variations de la transparence d’une piste sonore située en marge du film.
Des travaux sur la synthèse optique des pionniers tel Oskar Fischinger aux expérimentations des cinéastes contemporains, ce programme témoigne de la diversité des recherches portant sur la spécificité matérielle du son optique au cinéma.
Programme détaillé de la séance :
Oskar Fischinger, Ornament sound, 1932 (16 mm, n&b, sonore, 7mn)
Oskar Fischinger, Allegretto, 1936-1943 (16 mm, couleur, sonore, 2mn30)
Guy Sherwin, Sound shapes, 1972 (16mm, couleur, sonore, 3mn)
Guy Sherwin, Musical Stairs, 1977 (16mm, n&b, sonore, 10mn)
Lis Rhodes, Dresden dynamo, 1971 (16mm, couleur, sonore, 5mn)
Norman Mc Laren, Blinkity Blank, 1955 (35 mm, sonore, 5mn15)
Mika Taanila, Patent NR. 314805, 2020 (4K, n&b, sonore, 2mn16)
Stefano Canapa, The sound drifts, 2019 (35 mm, n&b, sonore, 8mn20)
Elke Groen et Christian Neubacher, Optical sound, 2014 (35 mm, couleur, sonore, 12mn)
Depuis 2010, le MuMa propose chaque mois une séance de projection de films intitulée MuMaBoX.
A travers ce programme, le public découvre des œuvres de genres variés (cinéma expérimental, documentaire…) signées par des auteurs d’univers différents (pionniers, figures historiques, jeunes artistes…).
Ainsi, et peu à peu, c’est un regard sur l’image en mouvement dans toute sa diversité et sa richesse qui est posé : une façon de s’intéresser d’une manière particulière à ces images qui nous entourent au quotidien, et au travail des artistes.
Sur la pellicule, le son est transcrit par des variations de la transparence d’une piste sonore située en marge du film.
Des travaux sur la synthèse optique des pionniers tel Oskar Fischinger aux expérimentations des cinéastes contemporains, ce programme témoigne de la diversité des recherches portant sur la spécificité matérielle du son optique au cinéma.
Programme détaillé de la séance :
Oskar Fischinger, Ornament sound, 1932 (16 mm, n&b, sonore, 7mn)
Oskar Fischinger, Allegretto, 1936-1943 (16 mm, couleur, sonore, 2mn30)
Guy Sherwin, Sound shapes, 1972 (16mm, couleur, sonore, 3mn)
Guy Sherwin, Musical Stairs, 1977 (16mm, n&b, sonore, 10mn)
Lis Rhodes, Dresden dynamo, 1971 (16mm, couleur, sonore, 5mn)
Norman Mc Laren, Blinkity Blank, 1955 (35 mm, sonore, 5mn15)
Mika Taanila, Patent NR. 314805, 2020 (4K, n&b, sonore, 2mn16)
Stefano Canapa, The sound drifts, 2019 (35 mm, n&b, sonore, 8mn20)
Elke Groen et Christian Neubacher, Optical sound, 2014 (35 mm, couleur, sonore, 12mn)
Depuis 2010, le MuMa propose chaque mois une séance de projection de films intitulée MuMaBoX.
A travers ce programme, le public découvre des œuvres de genres variés (cinéma expérimental, documentaire…) signées par des auteurs d’univers différents (pionniers, figures historiques, jeunes artistes…).
Ainsi, et peu à peu, c’est un regard sur l’image en mouvement dans toute sa diversité et sa richesse qui est posé : une façon de s’intéresser d’une manière particulière à ces images qui nous entourent au quotidien, et au travail des artistes.
Date(s)
- 04 octobre 2023
Tarif(s)
Gratuit
Entrée libre, rendez-vous à l’accueil du musée
Accès et jauges en fonction de l’évolution sanitaire et des normes en vigueur
Accès et jauges en fonction de l’évolution sanitaire et des normes en vigueur
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Dans le cadre du nouveau festival de la fabrique de l’image Les Révélations, le MuMa vous propose deux rendez-vous pour voir et faire du cinéma… mais sans caméra !
Depuis la naissance du cinématographe, les artistes ont expérimenté, et certains se sont passé d’appareil de prise de vue pour fabriquer des films.
Pour cette plongée dans ce monde singulier du cinéma « expérimental », une projection, le samedi 10 juin à 11h. Et un atelier le même jour à 14h.
Le tout sera concocté et mené par Christophe Guérin, le programmateur de MuMaBox, notre rendez-vous mensuel autour de l’image en mouvement qui fête sa 100ème cette année.
La projection : Samedi 10 juin à 11h
Infos ici
Depuis la naissance du cinématographe, les artistes ont expérimenté, et certains se sont passé d’appareil de prise de vue pour fabriquer des films.
Pour cette plongée dans ce monde singulier du cinéma « expérimental », une projection, le samedi 10 juin à 11h. Et un atelier le même jour à 14h.
Le tout sera concocté et mené par Christophe Guérin, le programmateur de MuMaBox, notre rendez-vous mensuel autour de l’image en mouvement qui fête sa 100ème cette année.
La projection : Samedi 10 juin à 11h
Infos ici
L'atelier : Samedi 10 juin à 14h
Dans le prolongement de la projection consacrée aux artistes produisant des films sans caméra, Christophe Guérin proposera aux participants de s’essayer à fabriquer un film collectif, en utilisant les techniques privilégiées par ces mêmes artistes : grattage, peinture, utilisation de found footage (films récupérés).
En intervenant ainsi directement sur la pellicule, vous fabriquerez un film qui sera projeté à l’issue de l’atelier.
Pas besoin de savoir dessiner ou peindre, aucun pré-requis n’est nécessaire pour participer à cet atelier !
Il sera demandé à chaque participant d’amener un sèche-cheveux.
Dans le prolongement de la projection consacrée aux artistes produisant des films sans caméra, Christophe Guérin proposera aux participants de s’essayer à fabriquer un film collectif, en utilisant les techniques privilégiées par ces mêmes artistes : grattage, peinture, utilisation de found footage (films récupérés).
En intervenant ainsi directement sur la pellicule, vous fabriquerez un film qui sera projeté à l’issue de l’atelier.
Pas besoin de savoir dessiner ou peindre, aucun pré-requis n’est nécessaire pour participer à cet atelier !
Il sera demandé à chaque participant d’amener un sèche-cheveux.
Date(s)
- 10 juin 2023
Sur inscription ici
Tarif : 15 euros, fournitures comprises
Cet atelier est destiné aux adolescents à partir de 15 ans et aux adultes.
Accès et jauges en fonction de l’évolution sanitaire et des normes en vigueur
Tarif : 15 euros, fournitures comprises
Cet atelier est destiné aux adolescents à partir de 15 ans et aux adultes.
Accès et jauges en fonction de l’évolution sanitaire et des normes en vigueur
Lovesong (Stan Brakhage, 2001, pellicule peinte)
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Dans le cadre du nouveau festival de la fabrique de l’image Les Révélations, le MuMa vous propose deux rendez-vous pour voir et faire du cinéma… mais sans caméra !
Depuis la naissance du cinématographe, les artistes ont expérimenté, et certains se sont passé d’appareil de prise de vue pour fabriquer des films.
Pour cette plongée dans ce monde singulier du cinéma « expérimental », une projection, le samedi 10 juin à 11h. Et un atelier le même jour à 14h.
Le tout sera concocté et mené par Christophe Guérin, le programmateur de MuMaBox, notre rendez-vous mensuel autour de l’image en mouvement qui fête sa 100ème cette année.
La projection : Samedi 10 juin à 11h
Fabriquer un film sans caméra ? C’est possible, et certains artistes s’y sont essayés ! Ce programme vous permettra de découvrir un aspect du cinéma expérimental à travers une sélection de 9 films courts, tous projetés dans leur format d’origine en 16mm. Et pour vous accompagner dans cette découverte, la projection sera précédée d’une présentation et suivie d’un échange pendant lequel toutes les questions seront les bienvenues !
Dans la diversité du cinéma dit expérimental, on distingue de multiples pratiques. Pellicule peinte, grattée, recyclage de films récupérés (found footage), tirage « à plat » sont autant d’approches du matériau filmique que ce programme réunit, en conservant une caractéristique commune : ces films sont réalisés sans le recours de la caméra.
Il s’agit bien de cinéma comme dispositif, considéré non comme simple outil de reproduction d’une réalité visible, mais comme art de la production d’un espace lumineux, sonore, temporel. Le cinéaste s’exprime en toute liberté et dans l’exploration du matériau de son œuvre, repousse volontiers les limites du médium. Le choix de créer de l’image en mouvement en se défaisant de l’étape de l’enregistrement optique est à ce titre représentatif de la démarche expérimentale commune à tous ces cinéastes.
Programme détaillé :
Free radicals, Len LYE, 16mm, n&b, son
Particles in space, Len LYE, n&b, son
Color cry, Len LYE, couleur, son
Overall, Emmanuel LEFRANT, couleur, son
Naughts, Stan BRAKHAGE, couleur, silencieux
The garden of earthly delights, Stan BRAKHAGE, couleur, silencieux
Not (a) part, Vicky SMITH, couleur et n&b, son
Papillon, Olivier FOUCHARD, couleur et n&b, son
Cruises, Cécile FONTAINE, 16mm, couleur, son
Depuis la naissance du cinématographe, les artistes ont expérimenté, et certains se sont passé d’appareil de prise de vue pour fabriquer des films.
Pour cette plongée dans ce monde singulier du cinéma « expérimental », une projection, le samedi 10 juin à 11h. Et un atelier le même jour à 14h.
Le tout sera concocté et mené par Christophe Guérin, le programmateur de MuMaBox, notre rendez-vous mensuel autour de l’image en mouvement qui fête sa 100ème cette année.
La projection : Samedi 10 juin à 11h
Fabriquer un film sans caméra ? C’est possible, et certains artistes s’y sont essayés ! Ce programme vous permettra de découvrir un aspect du cinéma expérimental à travers une sélection de 9 films courts, tous projetés dans leur format d’origine en 16mm. Et pour vous accompagner dans cette découverte, la projection sera précédée d’une présentation et suivie d’un échange pendant lequel toutes les questions seront les bienvenues !
Dans la diversité du cinéma dit expérimental, on distingue de multiples pratiques. Pellicule peinte, grattée, recyclage de films récupérés (found footage), tirage « à plat » sont autant d’approches du matériau filmique que ce programme réunit, en conservant une caractéristique commune : ces films sont réalisés sans le recours de la caméra.
Il s’agit bien de cinéma comme dispositif, considéré non comme simple outil de reproduction d’une réalité visible, mais comme art de la production d’un espace lumineux, sonore, temporel. Le cinéaste s’exprime en toute liberté et dans l’exploration du matériau de son œuvre, repousse volontiers les limites du médium. Le choix de créer de l’image en mouvement en se défaisant de l’étape de l’enregistrement optique est à ce titre représentatif de la démarche expérimentale commune à tous ces cinéastes.
Programme détaillé :
Free radicals, Len LYE, 16mm, n&b, son
Particles in space, Len LYE, n&b, son
Color cry, Len LYE, couleur, son
Overall, Emmanuel LEFRANT, couleur, son
Naughts, Stan BRAKHAGE, couleur, silencieux
The garden of earthly delights, Stan BRAKHAGE, couleur, silencieux
Not (a) part, Vicky SMITH, couleur et n&b, son
Papillon, Olivier FOUCHARD, couleur et n&b, son
Cruises, Cécile FONTAINE, 16mm, couleur, son
L'atelier : Samedi 10 juin à 14h
Infos & Inscription ici
Infos & Inscription ici
Date(s)
- 10 juin 2023
Entrée libre dans la limite des places disponibles.
Rendez-vous à l’accueil du musée.
Accès et jauges en fonction de l’évolution sanitaire et des normes en vigueur
Rendez-vous à l’accueil du musée.
Accès et jauges en fonction de l’évolution sanitaire et des normes en vigueur
- -
En écho à l’exposition temporaire du MuMa, le Studio programme un certain nombre de films dans lesquels les « météores » jouent un rôle important, jusqu’à devenir des personnages à part entière.
Au programme de fin Février - début Mars :
Une histoire de vent de Joris Ivens
Lorsqu'il tourne Une histoire de vent, Joris Ivens a 90 ans. Il choisit la Chine pour réaliser son dernier documentaire.
Le vieux cinéaste se met en scène alors qu'il cherche à filmer le vent au milieu du désert. Joris Ivens, asthmatique, s'interroge sur le souffle qui lui manque. Le vent se révèle à la fois paradoxal, insaisissable, contraignant, mais aussi poétique, puissant… un météore parfois difficile à vivre et à maîtriser pour les cinéastes, mais qui leur permet aussi d’insuffler une richesse symbolique immense à leurs images.
Documentaire, 1989, 80minutes
A noter :
Le mercredi 1er mars à 20h30, le Studio accueillera le chercheur Benjamin Thomas pour une présentation du film. Spécialiste en études cinématographiques, et enseignant à l’Université de Strasbourg, Benjamin Thomas a récemment collaboré avec le MuMa à l’occasion de l’exposition « Le Vent. Cela qui ne peut être peint », dont « Météorologiques » est une suite. Le chercheur est notamment l’auteur de L’Attrait du vent (Editions Yellow Now, 2016), ouvrage dans lequel il consacre notamment une réflexion au film de Joris Ivens.
Les séances au Cinéma Le Studio :
Mercredi 22 février à 20h30
Samedi 25 février à 18h30
Dimanche 26 février à 14h30
Mercredi 1er mars à 20h30 / Présentation par Benjamin Thomas
Samedi 4 mars à 18h30
Dimanche 5 mars à 14h30
Programme du Studio : Février et début Mars 2023
Au programme de fin Février - début Mars :
Une histoire de vent de Joris Ivens
Lorsqu'il tourne Une histoire de vent, Joris Ivens a 90 ans. Il choisit la Chine pour réaliser son dernier documentaire.
Le vieux cinéaste se met en scène alors qu'il cherche à filmer le vent au milieu du désert. Joris Ivens, asthmatique, s'interroge sur le souffle qui lui manque. Le vent se révèle à la fois paradoxal, insaisissable, contraignant, mais aussi poétique, puissant… un météore parfois difficile à vivre et à maîtriser pour les cinéastes, mais qui leur permet aussi d’insuffler une richesse symbolique immense à leurs images.
Documentaire, 1989, 80minutes
A noter :
Le mercredi 1er mars à 20h30, le Studio accueillera le chercheur Benjamin Thomas pour une présentation du film. Spécialiste en études cinématographiques, et enseignant à l’Université de Strasbourg, Benjamin Thomas a récemment collaboré avec le MuMa à l’occasion de l’exposition « Le Vent. Cela qui ne peut être peint », dont « Météorologiques » est une suite. Le chercheur est notamment l’auteur de L’Attrait du vent (Editions Yellow Now, 2016), ouvrage dans lequel il consacre notamment une réflexion au film de Joris Ivens.
Les séances au Cinéma Le Studio :
Mercredi 22 février à 20h30
Samedi 25 février à 18h30
Dimanche 26 février à 14h30
Mercredi 1er mars à 20h30 / Présentation par Benjamin Thomas
Samedi 4 mars à 18h30
Dimanche 5 mars à 14h30
Programme du Studio : Février et début Mars 2023
Date(s)
- du 22 février 2023 au 05 mars 2023
Tarifs habituels du Studio – rendez-vous directement à l’accueil du cinéma un peu avant le début de la séance.
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En écho à l’exposition temporaire du MuMa, le Studio programme un certain nombre de films dans lesquels les « météores » jouent un rôle important, jusqu’à devenir des personnages à part entière.
Au programme de Février :
Le vent nous emportera de Abbas Kiarostami
Dans ce film de l’iranien Abbas Kiarostami, il est question d’un groupe de journalistes de Téhéran arrivant à Siah Dareh.
Dans ce village kurde, ils souhaitent documenter les rituels de deuil, s’intéressant notamment au sort d’une vieille femme en fin de vie, mais cachant l’objet de leur venue aux habitants. Le trésor qu’ils leur disent chercher n’est-il pas finalement aussi simple et fragile que le souffle d’un vent venant agiter les feuilles d’un arbre perché en haut d’une colline ? Comme souvent chez Kiarostami, la nature, les éléments s’invitent dans le scénario…
Fiction, 1999, 115 minutes
A noter :
Le jeudi 16 février à 20h30, la séance sera assortie d’une présentation du film en relation avec l’exposition « Météorologiques », présentation proposée par Marie Bazire, responsable du Service des publics du MuMa.
Les séances au Cinéma Le Studio :
Mercredi 8 février à 20h30
Jeudi 9 février à 16h30
Samedi 11 février à 18h30
Dimanche 12 février à 14h30
Lundi 13 février à 20h30
Mardi 14 février à 16h30
Mercredi 15 février à 18h30
Jeudi 16 février à 20h30 / Présentation par Marie Bazire
Vendredi 17 février à 16h30
Samedi 18 février à 18h30
Dimanche 19 février à 14h30
Lundi 20 février à 20h30
Mardi 21 février à 18h30
Programme du Studio : Février 2023
Au programme de Février :
Le vent nous emportera de Abbas Kiarostami
Dans ce film de l’iranien Abbas Kiarostami, il est question d’un groupe de journalistes de Téhéran arrivant à Siah Dareh.
Dans ce village kurde, ils souhaitent documenter les rituels de deuil, s’intéressant notamment au sort d’une vieille femme en fin de vie, mais cachant l’objet de leur venue aux habitants. Le trésor qu’ils leur disent chercher n’est-il pas finalement aussi simple et fragile que le souffle d’un vent venant agiter les feuilles d’un arbre perché en haut d’une colline ? Comme souvent chez Kiarostami, la nature, les éléments s’invitent dans le scénario…
Fiction, 1999, 115 minutes
A noter :
Le jeudi 16 février à 20h30, la séance sera assortie d’une présentation du film en relation avec l’exposition « Météorologiques », présentation proposée par Marie Bazire, responsable du Service des publics du MuMa.
Les séances au Cinéma Le Studio :
Mercredi 8 février à 20h30
Jeudi 9 février à 16h30
Samedi 11 février à 18h30
Dimanche 12 février à 14h30
Lundi 13 février à 20h30
Mardi 14 février à 16h30
Mercredi 15 février à 18h30
Jeudi 16 février à 20h30 / Présentation par Marie Bazire
Vendredi 17 février à 16h30
Samedi 18 février à 18h30
Dimanche 19 février à 14h30
Lundi 20 février à 20h30
Mardi 21 février à 18h30
Programme du Studio : Février 2023
Date(s)
- du 08 février 2023 au 21 février 2023
Tarifs habituels du Studio – rendez-vous directement à l’accueil du cinéma un peu avant le début de la séance.
- -
En écho à l’exposition temporaire du MuMa, le Studio programme un certain nombre de films dans lesquels les « météores » jouent un rôle important, jusqu’à devenir des personnages à part entière.
Au programme de Décembre :
La Lettre Inachevée de Mikhail Kalatozov
Dans ce film de 1960, les protagonistes doivent lutter contre le vent, entre autres, pour arriver au bout de leur quête :
Quatre géologues partent en expédition au coeur des forêts de Sibérie, à la recherche d’un gisement de diamants. Le petit groupe explore sans relâche terres et rivières. L’automne arrive et les vivres commencent à manquer ; il leur faut rentrer. Mais au moment du retour, les éléments se déchaînent et ils doivent affronter les pires difficultés.
Tourné dans des conditions extrêmes en Sibérie, un film d’une puissance visuelle rare !
URSS 1960 - 1h36
Les séances au Cinéma Le Studio :
Mercredi 30 novembre à 16h30
Jeudi 1er décembre à 18h30
Vendredi 2 décembre à 20h30
Samedi 3 décembre à 16h30
Dimanche 4 décembre à 18h30
Lundi 5 décembre à 16h30
Mardi 6 déc. à 20h30 - Séance présentée par Jean-Christophe Leforestier, cinéaste
Vendredi 9 décembre à 16h
Samedi 10 décembre à 20h30
Dimanche 11 décembre à 16h45
Lundi 12 ou Mardi 13 décembre à 18h30
>>> Programme du Studio - Décembre 2022 <<<
Au programme de Décembre :
La Lettre Inachevée de Mikhail Kalatozov
Dans ce film de 1960, les protagonistes doivent lutter contre le vent, entre autres, pour arriver au bout de leur quête :
Quatre géologues partent en expédition au coeur des forêts de Sibérie, à la recherche d’un gisement de diamants. Le petit groupe explore sans relâche terres et rivières. L’automne arrive et les vivres commencent à manquer ; il leur faut rentrer. Mais au moment du retour, les éléments se déchaînent et ils doivent affronter les pires difficultés.
Tourné dans des conditions extrêmes en Sibérie, un film d’une puissance visuelle rare !
URSS 1960 - 1h36
Les séances au Cinéma Le Studio :
Mercredi 30 novembre à 16h30
Jeudi 1er décembre à 18h30
Vendredi 2 décembre à 20h30
Samedi 3 décembre à 16h30
Dimanche 4 décembre à 18h30
Lundi 5 décembre à 16h30
Mardi 6 déc. à 20h30 - Séance présentée par Jean-Christophe Leforestier, cinéaste
Vendredi 9 décembre à 16h
Samedi 10 décembre à 20h30
Dimanche 11 décembre à 16h45
Lundi 12 ou Mardi 13 décembre à 18h30
>>> Programme du Studio - Décembre 2022 <<<
Date(s)
- du 30 novembre 2022 au 13 décembre 2022
Tarifs habituels du Studio – rendez-vous directement à l’accueil du cinéma un peu avant le début de la séance.