En écho à l'exposition Itinéraires abstraits, la Compagnie Sac de Noeuds propose une performance dansée, ludique et haute en couleurs, à partager en famille.


Cette performance pour quatre interprètes s'inspire librement du mouvement artistique du Pop-Art et du monde de la bande-dessinée, points de départ de la prochaine création de la compagnie : POP.

Par la Compagnie Sac de Nœuds avec les interprètes :
Solenne Pitou Delaplace, Anne-Laure Mascio, Gaïa Mérigot et Lucien Morineau.
 
La pièce chorégraphique POP qui inspire la performance proposée au MuMa est en cours de création. Elle sera présentée dans sa forme définitive dans le courant 2024. A suivre sur : http://sacdenoeuds.fr/

Dans un espace baigné d’une nappe sonore, les visiteurs sont invités à s’installer sur des coussins galets et à enfiler un casque audio pour découvrir des pastilles sonores qui, mises bout à bout, forment une collection intime d’histoires de corps. Entre création chorégraphique et écoute de nos sensations, Corps Sonores offre une expérience immersive totale qui nous renvoie, le temps d’une écoute, d’un massage pour celles et ceux qui le souhaitent, d’une danse, à nos propres perceptions et ressentis. L’occasion de prendre un temps pour soi, un moment de lâcher-prise loin de l’agitation quotidienne.

L’expérience peut être partagée à tout âge, avec une déclinaison junior à découvrir en famille, elle peut être parcourue en autonomie ou lors des "Activations" c'est-à-dire en compagnie de deux danseurs-masseurs.
 

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Programme détaillé :
 

• Corps Sonores

- En accès libre : le samedi 16 mars (sous réserve de disposer d’un billet d’entrée pour le MuMa) de 11h à 19h  

• Atelier de danse parent-enfant à partir de 6 ans

Partagez une activité artistique en famille et entrez dans la danse via des partitions sonores et corporelles et des jeux d’improvisations autour de l’installation sensorielle Corps Sonores Juniors.
Sur réservation, le dimanche 17 mars de 10h à 11h30 
(durée 1h30, tarif unique 4€/pers.)
 

• Corps Sonores Juniors (à partir de 6 ans)

- En accès libre : le dimanche 17 mars (sous réserve de disposer d’un billet d’entrée pour le MuMa) de 11h à 17h ;

Corps Sonores - le teaser outdoor from CORPS MAGNÉTIQUES on Vimeo.

Attitudes Habillées

Le MuMa est heureux d’accueillir de nouveau le festival Plein Phare, et à cette occasion la compagnie Balkis Moutashar pour sa pièce Attitudes habillées. Au cœur de l’exposition consacrée à l’abstraction, les corps des danseurs viendront dialoguer avec les formes abstraites des œuvres, mais aussi avec les lignes si particulières de l’architecture du musée… Un rapprochement dont on imagine qu’il pourra susciter une belle résonance, comme un moment hors du temps.

Une performance programmée dans le cadre du Festival Plein Phare  

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Présentation détaillée
Le cycle de créations Attitudes habillées propose un voyage dans l’histoire du vêtement, et de leur empreinte sur le corps.
Des corsets qui ont modifié organiquement le corps des femmes qui les portaient aux coiffes démesurées ou aux chaussures à plateaux fantastiques créant l’illusion de corps immenses, le vêtement a dessiné au fil du temps des silhouettes parfois spectaculaires, influant sur les possibilités de mouvement et de déplacement de ceux qui les portaient, sur leur façon d’être au monde, engageant d’emblée le corps dans la représentation. Attitudes habillées se propose de mettre au jour – voire de réinventer – la mémoire que les corps contemporains portent de cette histoire : des générations de corsets et de faux-culs en métal ont-elles laissé des traces dans les corps et les imaginaires contemporains ? Que découvre-t-on des corps d’aujourd’hui en revisitant ces objets ?
Ces questions ont donné lieu en 2020 à deux pièces distinctes, Attitudes habillées – les Soli et Attitudes habillées – le Quatuor.
 
Attitudes habillées – Les soli
Quatre soli comme autant d’études d’objets du passé par des corps d’aujourd’hui… pour des lieux chargés d’histoire
A partir de reconstitutions d’éléments de vêtements de différentes époques, et par un travail à la fois documentaire et imaginaire, quatre danseurs déploient quatre danses conçues comme des « études de cas » : comment bouger dans un corset 1900 ? Peut-on vraiment marcher avec des chopines vénitiennes du XVI° siècle ? Ne risque-t-on pas de s’étouffer dans le volume de manches gigots en velours… ? Que racontent les formes que dessinent ces objets, et quel imaginaire éveillent-elles en nous, spectateurs d’aujourd’hui ?
Conçus pour des espaces non dédiés à la danse mais plutôt à la conservation du patrimoine (musées, monuments historiques…), ces soli sont à la fois autonomes et pensés pour être présentés ensemble, dans les différents espaces du lieu qui les accueille. Ils résonnent alors avec les œuvres, les objets et l’architecture du lieu, dessinant à travers eux un parcours dans l’espace et dans le temps.
 

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chorégraphie : Balkis Moutashar
interprétation : Clémence Galliard (ou Emma Gustafsson ou Lisa Robert), Balkis Moutashar, Vincent Delétang et Violette Wanty (ou Marie Barthélémy)
assistante à la chorégraphie : Emilie Cornillot
dramaturgie : Youness Anzane
costumes historiques : Natacha Béacet, Jasmine Comte, Christian Burle
vêtements contemporains (le quatuor) : Jennifer Chambaret, Shatamou
musique (les soli) : Niccolo Paganini / arrangements : Géraldine Foucault
création sonore (le quatuor) : Géraldine Foucault et Pierre-Damien Crosson
scénographie (le quatuor) : Claudine Bertomeu
création lumières (le quatuor) : Samuel Dosière
Production, coproductions et soutiens
Production : Association Kakemono
Coproductions : Les Soli : Ballet National de Marseille (accueil studio 2019), Compagnie Système Castafiore / Le quatuor : Ballet de Lorraine – CCN de Nancy (accueil studio 2020), CCN de Tours (accueil studio 2020), Compagnie Système Castafiore
Soutiens et résidences : Les Hivernales – CDCN d’Avignon, le Carreau du Temple et Micadanses, Charleroi Danse, KLAP Maison pour la danse à Marseille
Pour ce projet, la compagnie a reçu l’aide de la DRAC Provence-Alpes-Côte-d’Azur, de la Région Sud du Département des Bouches-du-Rhône et de la Ville de Marseille.
Ce projet a reçu l’aide de l’Adami.

Attitudes Habillées

Le MuMa est heureux d’accueillir de nouveau le festival Plein Phare, et à cette occasion la compagnie Balkis Moutashar pour sa pièce Attitudes habillées. Au cœur de l’exposition consacrée à l’abstraction, les corps des danseurs viendront dialoguer avec les formes abstraites des œuvres, mais aussi avec les lignes si particulières de l’architecture du musée… Un rapprochement dont on imagine qu’il pourra susciter une belle résonance, comme un moment hors du temps.

Une performance programmée dans le cadre du Festival Plein Phare  

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Présentation détaillée
Le cycle de créations Attitudes habillées propose un voyage dans l’histoire du vêtement, et de leur empreinte sur le corps.
Des corsets qui ont modifié organiquement le corps des femmes qui les portaient aux coiffes démesurées ou aux chaussures à plateaux fantastiques créant l’illusion de corps immenses, le vêtement a dessiné au fil du temps des silhouettes parfois spectaculaires, influant sur les possibilités de mouvement et de déplacement de ceux qui les portaient, sur leur façon d’être au monde, engageant d’emblée le corps dans la représentation. Attitudes habillées se propose de mettre au jour – voire de réinventer – la mémoire que les corps contemporains portent de cette histoire : des générations de corsets et de faux-culs en métal ont-elles laissé des traces dans les corps et les imaginaires contemporains ? Que découvre-t-on des corps d’aujourd’hui en revisitant ces objets ?
Ces questions ont donné lieu en 2020 à deux pièces distinctes, Attitudes habillées – les Soli et Attitudes habillées – le Quatuor.
 
Attitudes habillées – Les soli
Quatre soli comme autant d’études d’objets du passé par des corps d’aujourd’hui… pour des lieux chargés d’histoire
A partir de reconstitutions d’éléments de vêtements de différentes époques, et par un travail à la fois documentaire et imaginaire, quatre danseurs déploient quatre danses conçues comme des « études de cas » : comment bouger dans un corset 1900 ? Peut-on vraiment marcher avec des chopines vénitiennes du XVI° siècle ? Ne risque-t-on pas de s’étouffer dans le volume de manches gigots en velours… ? Que racontent les formes que dessinent ces objets, et quel imaginaire éveillent-elles en nous, spectateurs d’aujourd’hui ?
Conçus pour des espaces non dédiés à la danse mais plutôt à la conservation du patrimoine (musées, monuments historiques…), ces soli sont à la fois autonomes et pensés pour être présentés ensemble, dans les différents espaces du lieu qui les accueille. Ils résonnent alors avec les œuvres, les objets et l’architecture du lieu, dessinant à travers eux un parcours dans l’espace et dans le temps.
 

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chorégraphie : Balkis Moutashar
interprétation : Clémence Galliard (ou Emma Gustafsson ou Lisa Robert), Balkis Moutashar, Vincent Delétang et Violette Wanty (ou Marie Barthélémy)
assistante à la chorégraphie : Emilie Cornillot
dramaturgie : Youness Anzane
costumes historiques : Natacha Béacet, Jasmine Comte, Christian Burle
vêtements contemporains (le quatuor) : Jennifer Chambaret, Shatamou
musique (les soli) : Niccolo Paganini / arrangements : Géraldine Foucault
création sonore (le quatuor) : Géraldine Foucault et Pierre-Damien Crosson
scénographie (le quatuor) : Claudine Bertomeu
création lumières (le quatuor) : Samuel Dosière
Production, coproductions et soutiens
Production : Association Kakemono
Coproductions : Les Soli : Ballet National de Marseille (accueil studio 2019), Compagnie Système Castafiore / Le quatuor : Ballet de Lorraine – CCN de Nancy (accueil studio 2020), CCN de Tours (accueil studio 2020), Compagnie Système Castafiore
Soutiens et résidences : Les Hivernales – CDCN d’Avignon, le Carreau du Temple et Micadanses, Charleroi Danse, KLAP Maison pour la danse à Marseille
Pour ce projet, la compagnie a reçu l’aide de la DRAC Provence-Alpes-Côte-d’Azur, de la Région Sud du Département des Bouches-du-Rhône et de la Ville de Marseille.
Ce projet a reçu l’aide de l’Adami.

Attitudes Habillées

Le MuMa est heureux d’accueillir de nouveau le festival Plein Phare, et à cette occasion la compagnie Balkis Moutashar pour sa pièce Attitudes habillées. Au cœur de l’exposition consacrée à l’abstraction, les corps des danseurs viendront dialoguer avec les formes abstraites des œuvres, mais aussi avec les lignes si particulières de l’architecture du musée… Un rapprochement dont on imagine qu’il pourra susciter une belle résonance, comme un moment hors du temps.

Une performance programmée dans le cadre du Festival Plein Phare  

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Présentation détaillée
Le cycle de créations Attitudes habillées propose un voyage dans l’histoire du vêtement, et de leur empreinte sur le corps.
Des corsets qui ont modifié organiquement le corps des femmes qui les portaient aux coiffes démesurées ou aux chaussures à plateaux fantastiques créant l’illusion de corps immenses, le vêtement a dessiné au fil du temps des silhouettes parfois spectaculaires, influant sur les possibilités de mouvement et de déplacement de ceux qui les portaient, sur leur façon d’être au monde, engageant d’emblée le corps dans la représentation. Attitudes habillées se propose de mettre au jour – voire de réinventer – la mémoire que les corps contemporains portent de cette histoire : des générations de corsets et de faux-culs en métal ont-elles laissé des traces dans les corps et les imaginaires contemporains ? Que découvre-t-on des corps d’aujourd’hui en revisitant ces objets ?
Ces questions ont donné lieu en 2020 à deux pièces distinctes, Attitudes habillées – les Soli et Attitudes habillées – le Quatuor.
 
Attitudes habillées – Les soli
Quatre soli comme autant d’études d’objets du passé par des corps d’aujourd’hui… pour des lieux chargés d’histoire
A partir de reconstitutions d’éléments de vêtements de différentes époques, et par un travail à la fois documentaire et imaginaire, quatre danseurs déploient quatre danses conçues comme des « études de cas » : comment bouger dans un corset 1900 ? Peut-on vraiment marcher avec des chopines vénitiennes du XVI° siècle ? Ne risque-t-on pas de s’étouffer dans le volume de manches gigots en velours… ? Que racontent les formes que dessinent ces objets, et quel imaginaire éveillent-elles en nous, spectateurs d’aujourd’hui ?
Conçus pour des espaces non dédiés à la danse mais plutôt à la conservation du patrimoine (musées, monuments historiques…), ces soli sont à la fois autonomes et pensés pour être présentés ensemble, dans les différents espaces du lieu qui les accueille. Ils résonnent alors avec les œuvres, les objets et l’architecture du lieu, dessinant à travers eux un parcours dans l’espace et dans le temps.
 

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chorégraphie : Balkis Moutashar
interprétation : Clémence Galliard (ou Emma Gustafsson ou Lisa Robert), Balkis Moutashar, Vincent Delétang et Violette Wanty (ou Marie Barthélémy)
assistante à la chorégraphie : Emilie Cornillot
dramaturgie : Youness Anzane
costumes historiques : Natacha Béacet, Jasmine Comte, Christian Burle
vêtements contemporains (le quatuor) : Jennifer Chambaret, Shatamou
musique (les soli) : Niccolo Paganini / arrangements : Géraldine Foucault
création sonore (le quatuor) : Géraldine Foucault et Pierre-Damien Crosson
scénographie (le quatuor) : Claudine Bertomeu
création lumières (le quatuor) : Samuel Dosière
Production, coproductions et soutiens
Production : Association Kakemono
Coproductions : Les Soli : Ballet National de Marseille (accueil studio 2019), Compagnie Système Castafiore / Le quatuor : Ballet de Lorraine – CCN de Nancy (accueil studio 2020), CCN de Tours (accueil studio 2020), Compagnie Système Castafiore
Soutiens et résidences : Les Hivernales – CDCN d’Avignon, le Carreau du Temple et Micadanses, Charleroi Danse, KLAP Maison pour la danse à Marseille
Pour ce projet, la compagnie a reçu l’aide de la DRAC Provence-Alpes-Côte-d’Azur, de la Région Sud du Département des Bouches-du-Rhône et de la Ville de Marseille.
Ce projet a reçu l’aide de l’Adami.

Abstractions concrètes
Les Marquises

Les Marquises nous invitent dans un paysage sonore en mouvement permanent, ludique et agité, inventif et insatiable. Une fusion de timbres et de voix électroacoustiques sauvagement maîtrisées. Un bric-à-brac sonore et visuel pour un paysage en mouvement permanent, comme si jouant sur des braises ardentes, avec ce qu’il faut d’humour aiguisé et de dynamiques tempêtes-accalmies-tempêtes.

Avec Émilie Škrijelj (accordéon, platine, électronique) et Tom Malmendier (batterie)

Dans le cadre du Festival Pour les oiseaux

Gestes et souffles
Trio Abdou Dang Orins

Un trio. Des notes. Du bruit. Des mélodies peut-être. Répétitif sûrement. Des instruments détournés. Des sons purs. Des timbres retournés. Du relief, des arrières plans. Peut-être des premiers plans aussi. Minimal. Mais plein. C’est végétal, humide, organique. C’est en suspens, en tension, tout en délicatesse. Le temps s’arrête, et passe.

Avec Sakina Abdou (saxophones, flûtes), Barbara Dang (piano), Peter Orins (batterie)

Dans le cadre du Festival Pour les oiseaux
 

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À l'occasion du Festival, le MuMa accueille 2 autres spectacles le samedi 7 octobre :

• 10h : Prosodie de Emilie Mousset (concert très jeune public / dès 1 an)
• 18h : Abstractions concrètes de Les Marquises 

Le MuMa accueille de nouveau la compagnie PJPP et ses visites mal guidées !


Après une première expérience autour de l’exposition consacrée à Philippe de Gobert, le duo s’attaque au difficile sujet de l’abstraction. Difficile ? C’est à voir ! Car on se surprendra à sourire des réflexions décalées de nos deux acteurs, et à se dire que finalement, on a tous quelque chose à dire de ces œuvres « qui ne représentent rien ». Soi-disant !

Les Visites Mal Guidées consistent à guider de manière absurde, voire inefficace, un groupe dans le cadre de la visite d’une exposition, d’un lieu patrimonial, d’une exploitation agricole, etc… Il s’agit d’une création immersive, qui se réinvente dans chaque lieu en fonction des œuvres, du cadre, de l’environnement. Jouant de notre absence d’expertise sur les lieux visités, nous tentons de faire « voir autrement ».

Une proposition portée par la Compagnie pjpp, avec Claire Laureau et Nicolas Chaigneau
 

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Le spectacle Les Galets au Tilleul (…) avait été envisagé comme une performance pour l’espace public et devait jouer au MuMa au Havre, dans le cadre du Festival Pharenheit organisé par le Phare, CCN du Havre - Normandie.
Le projet a évolué durant sa création (notamment à cause de la crise covid) et la performance est devenue un spectacle à part entière se jouant en salle de spectacle.
Le MuMa a toutefois souhaité accueillir la compagnie autour des Galets (…) et nous avons proposé une visite décalée de l’exposition de Philippe de Gobert, en s’inspirant des différents personnages du spectacle.

Le MuMa accueille de nouveau la compagnie PJPP et ses visites mal guidées !


Après une première expérience autour de l’exposition consacrée à Philippe de Gobert, le duo s’attaque au difficile sujet de l’abstraction. Difficile ? C’est à voir ! Car on se surprendra à sourire des réflexions décalées de nos deux acteurs, et à se dire que finalement, on a tous quelque chose à dire de ces œuvres « qui ne représentent rien ». Soi-disant !

Les Visites Mal Guidées consistent à guider de manière absurde, voire inefficace, un groupe dans le cadre de la visite d’une exposition, d’un lieu patrimonial, d’une exploitation agricole, etc… Il s’agit d’une création immersive, qui se réinvente dans chaque lieu en fonction des œuvres, du cadre, de l’environnement. Jouant de notre absence d’expertise sur les lieux visités, nous tentons de faire « voir autrement ».

Une proposition portée par la Compagnie pjpp, avec Claire Laureau et Nicolas Chaigneau
 

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Le spectacle Les Galets au Tilleul (…) avait été envisagé comme une performance pour l’espace public et devait jouer au MuMa au Havre, dans le cadre du Festival Pharenheit organisé par le Phare, CCN du Havre - Normandie.
Le projet a évolué durant sa création (notamment à cause de la crise covid) et la performance est devenue un spectacle à part entière se jouant en salle de spectacle.
Le MuMa a toutefois souhaité accueillir la compagnie autour des Galets (…) et nous avons proposé une visite décalée de l’exposition de Philippe de Gobert, en s’inspirant des différents personnages du spectacle.

Les collections du MuMa ont encore bien des secrets à dévoiler. En compagnie d’une médiatrice, venez découvrir ou redécouvrir ces œuvres qui ont tant d’histoires à raconter…