Voyagez dans les collections permanentes en compagnie d’une médiatrice culturelle du musée. A l’occasion des 150 ans de la première exposition du mouvement, le parcours se teintera de couleurs impressionnistes.

Disparu en mai 2023 à l’âge de 96 ans, figure tutélaire du cinéma underground et de l’esthétique queer, auteur du scandaleux « Hollywood Babylon », Kenneth Anger a réalisé de nombreux court métrages qui explorent l’envers de la magie hollywoodienne, les mondes occultes, les mythes anciens… Ses films, dont la dimension onirique et la splendeur plastique ont influencé des cinéastes comme David Lynch, Dennis Hopper, Rainer Werner Fassbinder ou Alejandro Jodorowsky, ouvrent les portes d’un monde situé au delà de l’écran, derrière le miroir, vers un univers fantastique et merveilleux comme une lanterne magique.
« J'ai choisi le cinéma pour mode d'expression personnel parce que sa puissance dérange : il est le plus sûr moyen d'amener un changement... Comme forme d'art, il dépasse "l'esthétique" et devient l'expérience. Mon cinéma "vit" quand le spectateur oublie qu'il voit une oeuvre d'art! » Kenneth Anger.
 

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Programme détaillé de la séance :

EAUX D'ARTIFICE
1953 / 16 mm / couleur / sonore / 13’00

INAUGURATION OF THE PLEASURE DOME
1954-66 / 16 mm / couleur / sonore / 38’00
 

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Depuis 2010, le MuMa propose chaque mois une séance de projection de films intitulée MuMaBoX.
A travers ce programme, le public découvre des œuvres de genres variés (cinéma expérimental, documentaire…) signées par des auteurs d’univers différents (pionniers, figures historiques, jeunes artistes…).
Ainsi, et peu à peu, c’est un regard sur l’image en mouvement dans toute sa diversité et sa richesse qui est posé : une façon de s’intéresser d’une manière particulière à ces images qui nous entourent au quotidien, et au travail des artistes.

Le machinima est un mot-valise composé de "machine", "animation" et "cinéma". Il s'agit d'une forme de cinéma qui utilise des jeux vidéo ou des moteurs de jeu pour créer des films d'animation. Apparu à la fin des années 1990 et gagnant en popularité au début des années 2000, le machinima a évolué au fil des ans, passant d'un passe-temps à une forme d'art légitime. Utilisé pour des publicités, des clips musicaux, voire des longs métrages et des séries télévisées populaires, le machinima est un mélange fécond entre diverses formes - film, jeu vidéo, performance et marionnettes, entre autres -, dont se sont sont emparé les artistes de l'image en mouvement, univers pluridisciplinaire par nature.
Vladimir Nadein et Dmitry Frolov (69. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen)
 

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Programme détaillé de la séance :

Phil Solomon
REHEARSALS FOR RETIREMENT In Memoriam (Mark LaPore)
2007 / Jeu vidéo / couleur / sonore / 12' 25

Ip Yuk-Yiu
ANOTHER DAY OF DEPRESSION IN KOWLOON
2012 / Jeu vidéo / couleur / sonore / 15’30

Total refusal
HARDLY WORKING
2022 / Jeu vidéo / couleur / sonore / 20’30
 

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Depuis 2010, le MuMa propose chaque mois une séance de projection de films intitulée MuMaBoX.
A travers ce programme, le public découvre des œuvres de genres variés (cinéma expérimental, documentaire…) signées par des auteurs d’univers différents (pionniers, figures historiques, jeunes artistes…).
Ainsi, et peu à peu, c’est un regard sur l’image en mouvement dans toute sa diversité et sa richesse qui est posé : une façon de s’intéresser d’une manière particulière à ces images qui nous entourent au quotidien, et au travail des artistes.

Sarah Pucill (née en 1961) vit et travaille à Londres. Elle est photographe, cinéaste et enseigne à l'université de Westminster. La plupart de ses films se déroulent dans les confins de l'espace domestique, où la réalité de la maison elle-même devient un portail vers un royaume psychique complexe. Dans ses explorations de l'animé et de l'inanimé, son travail sonde un voyage entre miroir et surface, dans lequel les questions de représentation sont négociées. Au coeur d'une grande partie de son travail se trouve une préoccupation pour l'image fixe, que ce soit littéralement ou symboliquement. Les relations entre soi et l'autre se transforment en une préoccupation des relations entre femmes, le plus souvent mère ou amante.
 
Programme détaillé de la séance :
YOU BE MOTHER, 1990 (16mm / couleur / sonore / 7' 00)
MILK AND GLASS, 1993 (16mm / couleur / sonore / 10' 00)
BACKCOMB, 1995 (16mm / couleur / sonore / 6' 00)
MIRRORED MEASURE, 1996 (16mm / n&b / sonore / 10' 00)
EYE CUT, 2021 (16mm / couleur / sonore / 20' 00)

 

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Depuis 2010, le MuMa propose chaque mois une séance de projection de films intitulée MuMaBoX.
A travers ce programme, le public découvre des œuvres de genres variés (cinéma expérimental, documentaire…) signées par des auteurs d’univers différents (pionniers, figures historiques, jeunes artistes…).
Ainsi, et peu à peu, c’est un regard sur l’image en mouvement dans toute sa diversité et sa richesse qui est posé : une façon de s’intéresser d’une manière particulière à ces images qui nous entourent au quotidien, et au travail des artistes.

« Animation : Art d’animer l’immobile, de créer le mouvement par juxtaposition d’images, d’objet ou de photographies représentant les phases successives d’un même mouvement. »
(Dictionnaire du Cinéma, Larousse).
A travers un siècle de création, de Walter Ruttmann à Virgile Laguin, des techniques picturales traditionnelles au logiciel de motion design, nous continuons d’explorer le domaine de
l’animation expérimentale avec ce second volet consacré à l’abstraction, en écho à l’exposition du MuMa Itinéraires Abstraits (28 octobre 2023 – 30 mars 2024).
Projection en présence de Virgile Laguin
 
Programme détaillé de la séance :
Oskar Fischinger, RADIO DYNAMICS, 1942 (16 mm / couleur / silencieux / 4' 00)
James & John Whitney, FILM EXERCISE N°4, 1944 (16 mm / couleur / sonore / 6' 40)
Jordan Belson, ALLURES, 1961 (16 mm /couleur / sonore / 7' 00)
Robert Breer, 70, 1970 (16 mm / couleur / silencieux / 4' 35)
Jules Engel, TRAIN LANDSCAPE, 1974-1975 (16 mm /couleur / sonore / 4' 00)
Walter Ruttmann, OPUS III, 1923 (16 mm / couleur / silencieux / 4' 00)
Alexander Stewart, CRUX FILM, 2013 (vidéo / couleur / sonore / 5' 07)
[N:JA], VOID.SEQZ 3, 2005 (vidéo / n&b / sonore / 4' 30)
Billy Roisz, BRRRMMMWHEEE II, 2010 (vidéo / couleur / sonore / 1E / 5' 00)
LIA, FLOW, 2006 (vidéo / n&b / sonore / 5' 00)
Virgile Laguin, BLIZZARD SUR DUNKERKE (BRIGADE APACHE), 2023 (vidéo / couleur / son / 4’00)
 

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Depuis 2010, le MuMa propose chaque mois une séance de projection de films intitulée MuMaBoX.
A travers ce programme, le public découvre des œuvres de genres variés (cinéma expérimental, documentaire…) signées par des auteurs d’univers différents (pionniers, figures historiques, jeunes artistes…).
Ainsi, et peu à peu, c’est un regard sur l’image en mouvement dans toute sa diversité et sa richesse qui est posé : une façon de s’intéresser d’une manière particulière à ces images qui nous entourent au quotidien, et au travail des artistes.

Dans le prolongement de la séance MuMaBoX du 14 février, consacrée à des films d’animation abstraits, Christophe Guérin proposera aux participants de s’essayer à fabriquer un film collectif, en utilisant les techniques privilégiées par les artistes du cinéma expérimental : grattage, peinture, utilisation de found footage (films récupérés). En intervenant ainsi directement sur la pellicule, vous fabriquerez un film qui sera projeté à l’issue de l’atelier. Pas besoin de savoir dessiner ou peindre, aucun pré-requis n’est nécessaire pour participer à cet atelier !
Avec Christophe Guérin, cinéaste et programmateur de MuMaBoX

Durée : Atelier de 2 x 4h, participation aux deux séances requise

Atelier soutenu par le Festival de cinéma Les Révélations

Devant le succès des ateliers de modèle vivant programmés depuis 2022, Patrice Balvay revient pour une troisième session.
Avec son modèle, il proposera un travail de dessin permettant aux participants d’explorer la question de l’abstraction – question faisant l’objet de l’exposition temporaire du moment au musée.
Avec Patrice Balvay
Patrice Balvay pratique le dessin de manière performative. Son corps est son principal outil, dans son énergie, son tremblement, son épuisement.
 
A noter : n’hésitez pas à participer à plusieurs séances, chacune ayant son propre programme et étant complémentaire des autres ! 

Devant le succès des ateliers de modèle vivant programmés depuis 2022, Patrice Balvay revient pour une troisième session.
Avec son modèle, il proposera un travail de dessin permettant aux participants d’explorer la question de l’abstraction – question faisant l’objet de l’exposition temporaire du moment au musée.
Avec Patrice Balvay
Patrice Balvay pratique le dessin de manière performative. Son corps est son principal outil, dans son énergie, son tremblement, son épuisement.
 
A noter : n’hésitez pas à participer à plusieurs séances, chacune ayant son propre programme et étant complémentaire des autres ! 

Devant le succès des ateliers de modèle vivant programmés depuis 2022, Patrice Balvay revient pour une troisième session.
Avec son modèle, il proposera un travail de dessin permettant aux participants d’explorer la question de l’abstraction – question faisant l’objet de l’exposition temporaire du moment au musée.
Avec Patrice Balvay
Patrice Balvay pratique le dessin de manière performative. Son corps est son principal outil, dans son énergie, son tremblement, son épuisement.
 
A noter : n’hésitez pas à participer à plusieurs séances, chacune ayant son propre programme et étant complémentaire des autres ! 

Devant le succès des ateliers de modèle vivant programmés depuis 2022, Patrice Balvay revient pour une troisième session.
Avec son modèle, il proposera un travail de dessin permettant aux participants d’explorer la question de l’abstraction – question faisant l’objet de l’exposition temporaire du moment au musée.
Avec Patrice Balvay
Patrice Balvay pratique le dessin de manière performative. Son corps est son principal outil, dans son énergie, son tremblement, son épuisement.
 
A noter : n’hésitez pas à participer à plusieurs séances, chacune ayant son propre programme et étant complémentaire des autres !