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Les visites improbables au MuMa

C’est parti pour une visite déroutante et pleine d'humour où les repères des spectateur.ices vont être mis à rude épreuve…
Avec les visites improvisées, Les Improbables vous proposent une lecture décalée voir déjantée de l'exposition temporaire du Muma. De la promenade déambulatoire absurde au détournement de sens des œuvres, comptez sur les comédien.nes pour vous livrer tout ce que vous ignoriez jusqu'à présent des œuvres exposées.

Une visite en grande interaction avec le public et qui se réécrit avec chaque nouveau groupe !

Les visites improbables au MuMa

C’est parti pour une visite déroutante et pleine d'humour où les repères des spectateur.ices vont être mis à rude épreuve…
Avec les visites improvisées, Les Improbables vous proposent une lecture décalée voir déjantée de l'exposition temporaire du Muma. De la promenade déambulatoire absurde au détournement de sens des œuvres, comptez sur les comédien.nes pour vous livrer tout ce que vous ignoriez jusqu'à présent des œuvres exposées.

Une visite en grande interaction avec le public et qui se réécrit avec chaque nouveau groupe !

Les visites improbables au MuMa

C’est parti pour une visite déroutante et pleine d'humour où les repères des spectateur.ices vont être mis à rude épreuve…
Avec les visites improvisées, Les Improbables vous proposent une lecture décalée voir déjantée de l'exposition temporaire du Muma. De la promenade déambulatoire absurde au détournement de sens des œuvres, comptez sur les comédien.nes pour vous livrer tout ce que vous ignoriez jusqu'à présent des œuvres exposées.

Une visite en grande interaction avec le public et qui se réécrit avec chaque nouveau groupe !
Bérénice Pichat © Cloé Vollmer-lo
Bérénice Pichat © Cloé Vollmer-lo

Rencontre avec l'autrice Bérénice Pichat

Originaire du Havre où elle vit, enseigne et écrit, Bérénice Pichat fréquente avec régularité le MuMa.
 
Félix VALLOTTON (1865-1925), Le Haut-de-forme, intérieur ou La Visite, 1887, huile sur toile, 45 x 36 cm. © MuMa Le Havre / David Fogel
Félix VALLOTTON (1865-1925), Le Haut-de-forme, intérieur ou La Visite, 1887, huile sur toile, 45 x 36 cm. © MuMa Le Havre / David Fogel

Elle est particulièrement touchée par certaines œuvres issues de la donation Senn, comme La Visite, de Félix Vallotton, qui lui a d'ailleurs inspiré une nouvelle. 

Lors de deux rencontres, l'autrice de la Petite Bonne vous racontera où elle puise avec délice son inspiration — par exemple, dans ces tableaux autrefois exposés aux murs d'une grande maison bourgeoise, si semblable à celle où se déroule son dernier roman. 
Bérénice Pichat © Cloé Vollmer-lo
Bérénice Pichat © Cloé Vollmer-lo

Rencontre avec l'autrice Bérénice Pichat

Originaire du Havre où elle vit, enseigne et écrit, Bérénice Pichat fréquente avec régularité le MuMa.
 
Félix VALLOTTON (1865-1925), Le Haut-de-forme, intérieur ou La Visite, 1887, huile sur toile, 45 x 36 cm. © MuMa Le Havre / David Fogel
Félix VALLOTTON (1865-1925), Le Haut-de-forme, intérieur ou La Visite, 1887, huile sur toile, 45 x 36 cm. © MuMa Le Havre / David Fogel

Elle est particulièrement touchée par certaines œuvres issues de la donation Senn, comme La Visite, de Félix Vallotton, qui lui a d'ailleurs inspiré une nouvelle. 

Lors de deux rencontres, l'autrice de la Petite Bonne vous racontera où elle puise avec délice son inspiration — par exemple, dans ces tableaux autrefois exposés aux murs d'une grande maison bourgeoise, si semblable à celle où se déroule son dernier roman. 

Les collections du MuMa ont encore bien des secrets à dévoiler. En compagnie d’une médiatrice, venez découvrir ou redécouvrir ces œuvres qui ont tant d’histoires à raconter…
© Marie Voignier / Capricci Films / L' Âge d’or / L' Espace croisé
© Marie Voignier / Capricci Films / L' Âge d’or / L' Espace croisé
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Au sud-est du Cameroun, un homme arpente la jungle et les berges boueuses des rivières depuis plusieurs années à la recherche d’un animal inconnu de la zoologie : le Mokélé-Mbembé. Les pygmées que l’explorateur rencontre au cours de ses expéditions décrivent cet animal comme une sorte de rhinocéros à queue de crocodile et à tête de serpent.
Certains affirment l’avoir déjà rencontré près de la rivière. Animal mythologique ou animal réel ? L’explorateur est depuis longtemps convaincu de l’existence de cette bête. Il nous entraîne dans une quête acharnée pour trouver des traces de l’animal ou des témoignages de son existence dans un univers où le vraisemblable se mêle au légendaire, nous ramenant aux sources de la croyance et de la fiction.


Programme détaillé :

L'Hypothèse du Mokélé-Mbembé de Marie Voignier
France • 2011 • 78 minutes • HDV • Couleur
 
Avec Michel Ballot
Et Jean-Claude Bembo, Etienne Bembo, Patrice Lumumba, Lucien Abagui Iya, Lucien Betti, Janvier, Rémy Boudou, Roger Assamoni, François De Sarre, Gislain Adoumadjeli, Anourou Ousman, Traore, Anatole, Clément Banga.
Réalisation, image, montage : Marie Voignier
Son, montage son, mixage : Thomas Fourel
Assistante réalisation : Stefanie Baumann
Etalonnage : Julien Bisschop
Production : Capricci Films, L’Âge d’or et L’Espace Croisé
MANHATTA (Charles Sheeler & Paul Strand, 1921) © DR
MANHATTA (Charles Sheeler & Paul Strand, 1921) © DR
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La ville, espace de flux, de rencontres, lieu de tous les possibles, expression de la modernité, a toujours inspiré les cinéastes de toutes tendances. New York, paradigme de la métropole moderne dont le pouvoir de fascination extrême continue d’attirer toutes les avant-gardes artistiques, a été la ville où le cinéma underground - loin des studios d’Hollywood - a acquis droit de cité sous l’impulsion de Jonas Mekas.
C’est à New York que ce sont tournés certains films parmi les plus radicaux de l’histoire du cinéma, tel Empire d’Andy Warhol, monument filmique (8 heures de plan fixe) à propos d’un monument urbain (l’Empire State Building).
Entre documentaire et expérimental, ce programme regroupe six films, six visions de New-York sur plus d’un siècle.

En présence de la réalisatrice Viktoria Schmid.

En écho à la programmation de Marie-Pierre Bonniol "La Ville" les 4 et 5 avril au Volcan


Programme détaillé :

Charles Sheeler & Paul Strand, MANHATTA
1921 / 16mm / n&b / silencieux / 9' 00

Marie MENKEN, GO GO GO
1962-1964 / 16 mm /couleur / silencieux / 11' 30

Viktoria Schmid, NYC RGB
2023 / 16mm / couleur / sonore / 7' 11

Francis Thompson, N.Y., N.Y.
1957 / 16 mm numérisé / couleur / sonore / 15’

Robert Cahen, LE DEUXIÈME JOUR
1988 / vidéo / couleur / sonore / 08’00

Raphaël Maze, TO BETSY FROM BETSY (WHO TURNS TOMORROW 65 -T STILL ALIVE)
2008 / vidéo / n&b / sonore / 8' 00
JARDIN D'ÉTÉ (Philippe Cote, 2012) / courtesy Light Cone
JARDIN D'ÉTÉ (Philippe Cote, 2012) / courtesy Light Cone
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Le jardin, espace réel de la vie végétale, plus ou moins organisé, pour le plaisir de nos sens. Morceau de nature où l’on observe les variations de la lumière et des saisons… Espace de création cher aux artistes, source d’inspiration jamais tarie, qui nous fait percevoir la beauté, la puissance et la fragilité du vivant.
Le film comme jardin, c’est l’expérience de la lumière qui chatoie à travers les fleurs, les feuilles, qui fait scintiller les grains d’argent de la pellicule. C’est la combinaison des images, comme des essences. C’est le témoignage précieux de la vie qui bat près de nous.

« J'ai voulu voir si je pouvais faire un film qui était en soi un jardin : un film qui, comme le monde des plantes, se déploierait et s’étendrait lorsque la lumière approche. » Nathaniel Dorsky
 
En écho à la programmation de Marie-Pierre Bonniol "Le Jardin" les 7 et 8 mars au Volcan


Programme détaillé :

Philippe Cote, JARDIN D'ÉTÉ
2012 / Super 8mm numérisé / coul-n&b / sonore / 17' 30

Helena Gouveia Monteiro, PURKYNE'S DUSK
2020-2021 / Super 8mm numérisé / coul-n&b / silencieux / 9' 09

Nathaniel Dorsky, SPRING
2013 / 16mm / couleur / silencieux / 23' 00

Rose Lowder, BOUQUETS 31-40
2014-2022 / 16mm / couleur / silencieux / 10' 34

RENCONTRE avec Marie Bazire et Clémence Simon
"Les nuanciers des peintres"

La Galerne - Vendredi 24 janv. à 18h

Autrice d'ouvrages et de podcasts sur l'histoire de l'art, Clémence Simon présentera le livre "La boîte à couleurs des impressionnistes". Conçu comme un nuancier, ce livre initie les jeunes lecteurs à la palette des plus célèbres des impressionnistes - de Monet à Pissarro en passant par Berthe Morisot, Cézanne, Degas ou encore Renoir.
Fruit d'un dialogue étroit avec Fanette Mellier, cette « boîte à couleurs », par des jeux de détails subtils et un ingénieux système de dépliants, invite les enfants à s'immerger dans les tableaux pour explorer les teintes les plus poétiques qui composent les chefs-d'œuvre du musée d’Orsay.

Marie Bazire, responsable du service des publics au MuMa, évoquera pour sa part les nuanciers des impressionnistes, faisant écho à l’exposition "Les Senn, collectionneurs et mécènes" visible au MuMa en ce moment.

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