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« Représenter les autres ou se représenter soi-même, ça raconte beaucoup. De nous, de notre époque, du genre humain… Pour vous permettre d’explorer cette question du portrait – au sens le plus large possible –, le MuMa vous propose de troquer le smartphone contre des crayons ou des pinceaux, et de prendre le temps, en compagnie de l'artiste Nicolas Blin.
 
Visuel Spectacle My Story
Visuel Spectacle My Story
Ce dernier sera invité à faire écho au spectacle My Story, mais aussi aux œuvres des collections permanentes du musée. Une façon, aussi, de retracer le fil d’une histoire passionnante, celle des images qui nous représentent. » Extrait du programme du Volcan

Ce cycle d’atelier ne nécessite aucun prérequis technique et les débutants seront les bienvenus. Les participants seront libres de profiter d’une ou plusieurs séances, au gré de leurs envies et de leur agenda !

Programme détaillé :
 
  • Séance 1 : Le Portrait classique… le selfie
       Ou « ce que je veux que l’on sache de moi »
 
  • Séance 2 : Le portrait est une interprétation, au-delà de l'apparence.
       Ou « (se) dire avec des couleurs et des formes »
 
  • Séance 3 : Le portrait raconte l’être
       Ou « comment on (se) construit un visage »
 
En partenariat avec Le Volcan, dans le cadre de la présentation du spectacle My Story
 
Nicolas Blin - Biographie :
Selon des cadrages décalés, le goût du détail, une palette nuancée de couleurs et un jeu formel synthétique, Nicolas Blin propose des récits plastiques dont les espaces anonymes, familiers et intimes créent un univers personnel.

L’exposition Esclavage, mémoires normandes - Fortunes et Servitudes s’appuie sur les collections patrimoniales havraises pour décrire les motivations, enjeux, mécanismes et conséquences humaines de la traite transatlantique.
 
Dans le parcours de cette exposition, seront présentés les deux bustes des Nubiens, faisant partie des collections du MuMa : l’occasion d’une analyse détaillée du travail du sculpteur Charles Cordier. Commentaires assurés par Gaëlle Cornec, médiatrice culturelle au MuMa. Elle vous fera découvrir l’histoire de ces deux sculptures, contemporaines de l’abolition de l’esclavage.

En savoir + : Les nubiens de Charles Cordier / Fiche oeuvres
En partenariat avec les Musées d’art et d’histoire
 
L’exposition Esclavage, mémoires normandes - Fortunes et Servitudes se déroulera à Hôtel Dubocage de Bléville du 10 mai au 10 novembre 2023.
Plus d’informations sur www.musees-mah-lehavre.fr
Albert MARQUET (1875-1947), Fête foraine au Havre, 1906, huile sur toile, 65 x 81 cm. Bordeaux, musée des beaux-arts. © Mairie de Bordeaux - musée des Beaux-Arts/Lysiane Gauthier
Albert MARQUET (1875-1947), Fête foraine au Havre, 1906, huile sur toile, 65 x 81 cm. Bordeaux, musée des beaux-arts. © Mairie de Bordeaux - musée des Beaux-Arts/Lysiane Gauthier

Conférence par Michaël Debris, chargé des expositions au MuMa

Le bordelais Albert Marquet est un peintre de l'eau. Le goût du voyage le conduit à Marseille, Alger, Agay, Londres ou Naples ... Chaque fois, un fleuve, un bord de mer à croquer. En Normandie, où il effectue plusieurs séjours, notamment en compagnie de Raoul Dufy ou Henri Manguin, sa palette colorée s'exprime pleinement et se singularise.

Au-delà du mouvement fauve, Marquet s'invente et se réinvente dans sa façon de traiter la couleur, et à travers elle, le paysage. Et dans ce cheminement, Le Havre, Fécamp ou Dieppe ont joué un rôle non des moindres.
 
En partenariat avec le Pays d’art et d’histoire Le Havre Seine Métropole
 
A noter : un certain nombre de visites en lien avec l’exposition Marquet en Normandie seront programmées par le Pays d’art et d’histoire Le Havre Seine Métropole.
Plus d’informations sur www.lehavreseine-patrimoine.fr
© Christophe Urbain
© Christophe Urbain


Clin d’œil au séjour londonien de Marquet, ce concert mettra à l’honneur des compositeurs anglais : Benjamin Britten et Henry Purcell.
En partenariat avec l’Opéra de Rouen Normandie




Programme détaillé :
Vous reprendrez bien un peu de Fantaisie ? De Purcell à Britten, elle se transmet et irrigue des pièces qui donnent à la musique anglaise tout son caractère.
 
Il est question de filiation et d’admiration dans ce programme. En 1680, Purcell nous livre, avec ses Fantaisies, toute la beauté qu’il décèle dans l’héritage musical de l’époque élisabéthaine. Quelle transparence et quelle liberté dans ces compositions ! À l’écouter, Britten ne peut être qu’admiratif. Purcell devient son maître absolu, le terreau de sa propre créativité. Le Quatuor fantaisie pour hautbois et cordes qu’il compose à dix-neuf ans annonce déjà son goût pour le répertoire de son aîné. C’est aussi pour rendre hommage à Purcell qu’il écrit son deuxième Quatuor pour cordes en 1945. Suivre le fil qui relie des compositeurs par-delà les époques est toujours un moment émouvant…
 
Benjamin Britten, Fantaisie quartet avec hautbois
Benjamin Britten, Quatuor à cordes n°2
Purcell, Fantaisie Dorique en 4 parties
 
Avec Naaman Sluchin et Tristan Benveniste au violon, Patrick Dussart à l’alto, Guillaume Effler au violoncelle et Jérôme Laborde au hautbois
© Jeanne Busato
© Jeanne Busato

Ecouter, voir, entendre, sentir, respirer à partir des œuvres des collections pour les ressentir et les comprendre d’un autre regard.
Une expérience plus intime avec l’œuvre, et avec le paysage.
Visite co-animée par Jeanne Busato, médiatrice au MuMa, et Margot Dorléans, danseuse et chorégraphe.
Albert MARQUET (1875-1947), Les Falaises de Flamanville,, 1903, huile sur toile, 50 x 60 cm. Collection Peindre en Normandie - dépôt Les Franciscaines - Deauville. © Région Normandie / Inventaire général/Patrick Merret
Albert MARQUET (1875-1947), Les Falaises de Flamanville,, 1903, huile sur toile, 50 x 60 cm. Collection Peindre en Normandie - dépôt Les Franciscaines - Deauville. © Région Normandie / Inventaire général/Patrick Merret

15 minutes, c’est à la fois très peu et déjà beaucoup pour parcourir un musée ! Suffisant en tout cas pour nos médiatrices qui vous délivreront quelques clés de lecture pour vous permettre, ensuite, de découvrir l’exposition temporaire Marquet en Normandie à votre rythme.
Albert MARQUET (1875-1947), Le Quai du Havre, 1934, huile sur toile, 65 x 81 cm. Liège - Musée des Beaux-Arts/La Boverie. © Musée des Beaux-Arts de Liège/La Boverie
Albert MARQUET (1875-1947), Le Quai du Havre, 1934, huile sur toile, 65 x 81 cm. Liège - Musée des Beaux-Arts/La Boverie. © Musée des Beaux-Arts de Liège/La Boverie

Venez découvrir l’exposition Marquet en Normandie en compagnie d’une médiatrice culturelle du musée.

à noter : Pour le dernier jour d'ouverture de l'exposition, le dimanche 24 septembre 2023, deux créneaux de visites ont été ajoutés à 11h30 et 13h. 
Sur réservation ici (en sélectionnant l'horaire retenu)
Albert MARQUET (1875-1947), Le Quai du Havre, 1934, huile sur toile, 65 x 81 cm. Liège - Musée des Beaux-Arts/La Boverie. © Musée des Beaux-Arts de Liège/La Boverie
Albert MARQUET (1875-1947), Le Quai du Havre, 1934, huile sur toile, 65 x 81 cm. Liège - Musée des Beaux-Arts/La Boverie. © Musée des Beaux-Arts de Liège/La Boverie

Venez découvrir l’exposition Marquet en Normandie en compagnie d’une médiatrice culturelle du musée.

à noter : Pour le dernier jour d'ouverture de l'exposition, le dimanche 24 septembre 2023, deux créneaux de visites ont été ajoutés à 11h30 et 13h. 
Sur réservation ici (en sélectionnant l'horaire retenu)
Albert MARQUET (1875-1947), Le Quai du Havre, 1934, huile sur toile, 65 x 81 cm. Liège - Musée des Beaux-Arts/La Boverie. © Musée des Beaux-Arts de Liège/La Boverie
Albert MARQUET (1875-1947), Le Quai du Havre, 1934, huile sur toile, 65 x 81 cm. Liège - Musée des Beaux-Arts/La Boverie. © Musée des Beaux-Arts de Liège/La Boverie

Venez découvrir l’exposition Marquet en Normandie en compagnie d’une médiatrice culturelle du musée
©Jean-Baptiste Née
©Jean-Baptiste Née

« Etablir un contact avec les nuages, les roches, les arbres ou la mer… Se concentrer sur les éléments, et les formes de la nature... Se laisser guider par les imprévus météorologiques… Voir la beauté et tirer parti des aléas climatiques… »
 



Ces mots sont ceux de l’artistes Jean-Baptiste Née, présent dans l’exposition Météorologiques, et que nous avons invité à imaginer un atelier pour vous.

Le temps de deux après-midis, il se propose de vous « embarquer » à la rencontre d’un paysage, sans doute familier pour beaucoup : celui du « bout du monde » à Sainte-Adresse, entre falaise, mer et ciel. L’idée, s’imprégner des formes de la nature environnante pour produire un travail en peinture, selon les modalités qui font la singularité du travail de Jean-Baptiste Née : spontanéité du geste, variations des formats, adaptation au climat…

A noter :
Cet atelier se déroulera donc principalement en extérieur. Il conviendra notamment de prévoir une tenue adaptée. Les inscrits seront contactés en amont pour plus de précisions.
En cas de très mauvais temps, l’atelier sera maintenu et adapté pour se dérouler au musée.
Cet atelier ne nécessite aucun prérequis en terme de technique de dessin ou de peinture.

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