Adultes / Adolescents
Français
Amasser le paysage
Comment passer d’un paysage réel, figuré, vécu, à son souvenir plus abstrait, fragmenté ? Comment prendre l’empreinte des espaces ? Comment les lieux que l’on traverse agissent et laissent leurs marques en nous ?
Collecte, couleurs, textile…
Avec Diane Gaignoux / Instagram : @dianegaignoux
Atelier sur deux séances : samedi 2 et dimanche 3 décembre de 14h à 18h.
Diane Gaignoux est une artiste plasticienne née en 1993, travaillant entre Le Havre et Paris. Elle est diplômée de l’école Duperré à Paris en 2014, et de la Central Saint Martins à Londres en 2018 avec les honneurs.
Suite à un parcours orienté vers le travail textile et l’objet vêtement, elle s’est dirigée vers des projets multi-formes et une pratique transdisciplinaire autour de l’idée du corps comme réceptacle.
Cette approche d’abord engendrée par le vêtement la conduit à travailler la sculpture et la performance.
Dans ses différents projets, elle appréhende le vêtement comme survivance de présence. Point de départ d’une réflexion sur le corps entre contenu et contenant, espace à habiter comme un second corps, une mue, une chrysalide.
Elle convoque ainsi les notions de mémoire et de disparition. L’enveloppe-vêtement, l’objet-réceptacle sont des narrations.
La couleur qui est omniprésente dans son travail, majoritairement travaillée en dégradé, lui permet de situer ses propositions dans le domaine du rêve et l’imaginaire de la métamorphose.
Collecte, couleurs, textile…
Avec Diane Gaignoux / Instagram : @dianegaignoux
Atelier sur deux séances : samedi 2 et dimanche 3 décembre de 14h à 18h.
Diane Gaignoux est une artiste plasticienne née en 1993, travaillant entre Le Havre et Paris. Elle est diplômée de l’école Duperré à Paris en 2014, et de la Central Saint Martins à Londres en 2018 avec les honneurs.
Cette approche d’abord engendrée par le vêtement la conduit à travailler la sculpture et la performance.
Dans ses différents projets, elle appréhende le vêtement comme survivance de présence. Point de départ d’une réflexion sur le corps entre contenu et contenant, espace à habiter comme un second corps, une mue, une chrysalide.
Elle convoque ainsi les notions de mémoire et de disparition. L’enveloppe-vêtement, l’objet-réceptacle sont des narrations.
La couleur qui est omniprésente dans son travail, majoritairement travaillée en dégradé, lui permet de situer ses propositions dans le domaine du rêve et l’imaginaire de la métamorphose.
Date(s)
- du 02 décembre 2023 au 03 décembre 2023
Sur plusieurs séances, présence requise à toutes les dates
Sur réservation ici
Durée : 2 séances de 4h – la participation aux deux séances est obligatoire
Tarif : 15€ par séance, soit 30 euros l'atelier
Pour les étudiants : 7€ la séance, soit 14€ l’atelier
Matériel fourni
à partir de 15 ans
Durée : 2 séances de 4h – la participation aux deux séances est obligatoire
Tarif : 15€ par séance, soit 30 euros l'atelier
Pour les étudiants : 7€ la séance, soit 14€ l’atelier
Matériel fourni
à partir de 15 ans
© Jeanne Busato
Ecouter, voir, entendre, sentir, respirer à partir des œuvres des collections pour les ressentir et les comprendre d’un autre regard.
Une expérience plus intime avec l’œuvre, et avec le paysage.
Visite co-animée par Jeanne Busato, médiatrice au MuMa, et Margot Dorléans, danseuse-chorégraphe de la Cie Du Vivant Sous Les Plis et enseignante de Yoga.
Une expérience plus intime avec l’œuvre, et avec le paysage.
Visite co-animée par Jeanne Busato, médiatrice au MuMa, et Margot Dorléans, danseuse-chorégraphe de la Cie Du Vivant Sous Les Plis et enseignante de Yoga.
Date(s)
- 26 juillet 2024
Tarif(s)
Gratuit
Sur réservation ici
A noter : Réservable 31 jours à l'avance
Gratuit
Accès et jauges en fonction de l’évolution sanitaire et des normes en vigueur
A noter : Réservable 31 jours à l'avance
Gratuit
Accès et jauges en fonction de l’évolution sanitaire et des normes en vigueur
© Jeanne Busato
Ecouter, voir, entendre, sentir, respirer à partir des œuvres des collections pour les ressentir et les comprendre d’un autre regard.
Une expérience plus intime avec l’œuvre, et avec le paysage.
Visite co-animée par Jeanne Busato, médiatrice au MuMa, et Margot Dorléans, danseuse-chorégraphe de la Cie Du Vivant Sous Les Plis et enseignante de Yoga.
Une expérience plus intime avec l’œuvre, et avec le paysage.
Visite co-animée par Jeanne Busato, médiatrice au MuMa, et Margot Dorléans, danseuse-chorégraphe de la Cie Du Vivant Sous Les Plis et enseignante de Yoga.
Date(s)
- 09 février 2024
Tarif(s)
Gratuit
Sur réservation ici
Gratuit
Accès et jauges en fonction de l’évolution sanitaire et des normes en vigueur
Gratuit
Accès et jauges en fonction de l’évolution sanitaire et des normes en vigueur
© Jeanne Busato
Ecouter, voir, entendre, sentir, respirer à partir des œuvres des collections pour les ressentir et les comprendre d’un autre regard.
Une expérience plus intime avec l’œuvre, et avec le paysage.
Visite co-animée par Jeanne Busato, médiatrice au MuMa, et Margot Dorléans, danseuse-chorégraphe de la Cie Du Vivant Sous Les Plis et enseignante de Yoga.
Une expérience plus intime avec l’œuvre, et avec le paysage.
Visite co-animée par Jeanne Busato, médiatrice au MuMa, et Margot Dorléans, danseuse-chorégraphe de la Cie Du Vivant Sous Les Plis et enseignante de Yoga.
Date(s)
- 12 janvier 2024
Tarif(s)
Gratuit
Sur réservation ici
Gratuit
Accès et jauges en fonction de l’évolution sanitaire et des normes en vigueur
Gratuit
Accès et jauges en fonction de l’évolution sanitaire et des normes en vigueur
© Olivier Biks
En écho à l'exposition Itinéraires abstraits, la Compagnie Sac de Noeuds propose une performance dansée, ludique et haute en couleurs, à partager en famille.
Cette performance pour quatre interprètes s'inspire librement du mouvement artistique du Pop-Art et du monde de la bande-dessinée, points de départ de la prochaine création de la compagnie : POP.
Par la Compagnie Sac de Nœuds avec les interprètes :
Solenne Pitou Delaplace, Anne-Laure Mascio, Gaïa Mérigot et Lucien Morineau.
La pièce chorégraphique POP qui inspire la performance proposée au MuMa est en cours de création. Elle sera présentée dans sa forme définitive dans le courant 2024. A suivre sur : http://sacdenoeuds.fr/
Date(s)
- 18 février 2024
Tarif(s)
Gratuit
© Olivier Biks
En écho à l'exposition Itinéraires abstraits, la Compagnie Sac de Noeuds propose une performance dansée, ludique et haute en couleurs, à partager en famille.
Cette performance pour quatre interprètes s'inspire librement du mouvement artistique du Pop-Art et du monde de la bande-dessinée, points de départ de la prochaine création de la compagnie : POP.
Par la Compagnie Sac de Nœuds avec les interprètes :
Solenne Pitou Delaplace, Anne-Laure Mascio, Gaïa Mérigot et Lucien Morineau.
La pièce chorégraphique POP qui inspire la performance proposée au MuMa est en cours de création. Elle sera présentée dans sa forme définitive dans le courant 2024. A suivre sur : http://sacdenoeuds.fr/
Date(s)
- 18 février 2024
Tarif(s)
Gratuit
© Olivier Biks
En écho à l'exposition Itinéraires abstraits, la Compagnie Sac de Noeuds propose une performance dansée, ludique et haute en couleurs, à partager en famille.
Cette performance pour quatre interprètes s'inspire librement du mouvement artistique du Pop-Art et du monde de la bande-dessinée, points de départ de la prochaine création de la compagnie : POP.
Par la Compagnie Sac de Nœuds avec les interprètes :
Solenne Pitou Delaplace, Anne-Laure Mascio, Gaïa Mérigot et Lucien Morineau.
La pièce chorégraphique POP qui inspire la performance proposée au MuMa est en cours de création. Elle sera présentée dans sa forme définitive dans le courant 2024. A suivre sur : http://sacdenoeuds.fr/
Date(s)
- 18 février 2024
Tarif(s)
Gratuit
© Vanessa Court
Dans un espace baigné d’une nappe sonore, les visiteurs sont invités à s’installer sur des coussins galets et à enfiler un casque audio pour découvrir des pastilles sonores qui, mises bout à bout, forment une collection intime d’histoires de corps. Entre création chorégraphique et écoute de nos sensations, Corps Sonores offre une expérience immersive totale qui nous renvoie, le temps d’une écoute, d’un massage pour celles et ceux qui le souhaitent, d’une danse, à nos propres perceptions et ressentis. L’occasion de prendre un temps pour soi, un moment de lâcher-prise loin de l’agitation quotidienne.
L’expérience peut être partagée à tout âge, avec une déclinaison junior à découvrir en famille, elle peut être parcourue en autonomie ou lors des "Activations" c'est-à-dire en compagnie de deux danseurs-masseurs.
Programme détaillé :
Sur réservation, le dimanche 17 mars de 10h à 11h30
(durée 1h30, tarif unique 4€/pers.)
L’expérience peut être partagée à tout âge, avec une déclinaison junior à découvrir en famille, elle peut être parcourue en autonomie ou lors des "Activations" c'est-à-dire en compagnie de deux danseurs-masseurs.
Programme détaillé :
- Corps Sonores
- Activations (avec 2 danseurs-masseurs) : accessibles sur réservation, à 11h, 14h ou 16h30 (durée 1h, tarif unique 5€) - COMPLET
- Atelier de danse parent-enfant à partir de 6 ans
Sur réservation, le dimanche 17 mars de 10h à 11h30
(durée 1h30, tarif unique 4€/pers.)
- Corps Sonores Juniors (à partir de 6 ans)
- Activations (avec 2 danseurs-masseurs) : accessibles sur réservation, à 14h ou 16h (durée 45 min, tarif unique 5€)
Corps Sonores - le teaser outdoor from CORPS MAGNÉTIQUES on Vimeo.
Date(s)
- du 16 mars 2024 au 17 mars 2024
Tarif(s)
Gratuit
En fonction du programme :
- Activations le samedi 16 mars à 11h, 14h ou 16h30 (durée 1h, tarif unique 5€) / COMPLET
- Activations le dimanche 17 mars à 14h ou 16h (durée 45 min, enfant dès 6 ans, tarif unique 5€) : Réservation ici
- Corps Sonores
- Activations le samedi 16 mars à 11h, 14h ou 16h30 (durée 1h, tarif unique 5€) / COMPLET
- Atelier de danse parent-enfant à partir de 6 ans
- Corps Sonores Juniors
- Activations le dimanche 17 mars à 14h ou 16h (durée 45 min, enfant dès 6 ans, tarif unique 5€) : Réservation ici
Attitudes Habillées
Le MuMa est heureux d’accueillir de nouveau le festival Plein Phare, et à cette occasion la compagnie Balkis Moutashar pour sa pièce Attitudes habillées. Au cœur de l’exposition consacrée à l’abstraction, les corps des danseurs viendront dialoguer avec les formes abstraites des œuvres, mais aussi avec les lignes si particulières de l’architecture du musée… Un rapprochement dont on imagine qu’il pourra susciter une belle résonance, comme un moment hors du temps.
Une performance programmée dans le cadre du Festival Plein Phare
Présentation détaillée
Le cycle de créations Attitudes habillées propose un voyage dans l’histoire du vêtement, et de leur empreinte sur le corps.
Des corsets qui ont modifié organiquement le corps des femmes qui les portaient aux coiffes démesurées ou aux chaussures à plateaux fantastiques créant l’illusion de corps immenses, le vêtement a dessiné au fil du temps des silhouettes parfois spectaculaires, influant sur les possibilités de mouvement et de déplacement de ceux qui les portaient, sur leur façon d’être au monde, engageant d’emblée le corps dans la représentation. Attitudes habillées se propose de mettre au jour – voire de réinventer – la mémoire que les corps contemporains portent de cette histoire : des générations de corsets et de faux-culs en métal ont-elles laissé des traces dans les corps et les imaginaires contemporains ? Que découvre-t-on des corps d’aujourd’hui en revisitant ces objets ?
Ces questions ont donné lieu en 2020 à deux pièces distinctes, Attitudes habillées – les Soli et Attitudes habillées – le Quatuor.
Attitudes habillées – Les soli
Quatre soli comme autant d’études d’objets du passé par des corps d’aujourd’hui… pour des lieux chargés d’histoire
A partir de reconstitutions d’éléments de vêtements de différentes époques, et par un travail à la fois documentaire et imaginaire, quatre danseurs déploient quatre danses conçues comme des « études de cas » : comment bouger dans un corset 1900 ? Peut-on vraiment marcher avec des chopines vénitiennes du XVI° siècle ? Ne risque-t-on pas de s’étouffer dans le volume de manches gigots en velours… ? Que racontent les formes que dessinent ces objets, et quel imaginaire éveillent-elles en nous, spectateurs d’aujourd’hui ?
Conçus pour des espaces non dédiés à la danse mais plutôt à la conservation du patrimoine (musées, monuments historiques…), ces soli sont à la fois autonomes et pensés pour être présentés ensemble, dans les différents espaces du lieu qui les accueille. Ils résonnent alors avec les œuvres, les objets et l’architecture du lieu, dessinant à travers eux un parcours dans l’espace et dans le temps.
chorégraphie : Balkis Moutashar
interprétation : Clémence Galliard (ou Emma Gustafsson ou Lisa Robert), Balkis Moutashar, Vincent Delétang et Violette Wanty (ou Marie Barthélémy)
assistante à la chorégraphie : Emilie Cornillot
dramaturgie : Youness Anzane
costumes historiques : Natacha Béacet, Jasmine Comte, Christian Burle
vêtements contemporains (le quatuor) : Jennifer Chambaret, Shatamou
musique (les soli) : Niccolo Paganini / arrangements : Géraldine Foucault
création sonore (le quatuor) : Géraldine Foucault et Pierre-Damien Crosson
scénographie (le quatuor) : Claudine Bertomeu
création lumières (le quatuor) : Samuel Dosière
Production, coproductions et soutiens
Production : Association Kakemono
Coproductions : Les Soli : Ballet National de Marseille (accueil studio 2019), Compagnie Système Castafiore / Le quatuor : Ballet de Lorraine – CCN de Nancy (accueil studio 2020), CCN de Tours (accueil studio 2020), Compagnie Système Castafiore
Soutiens et résidences : Les Hivernales – CDCN d’Avignon, le Carreau du Temple et Micadanses, Charleroi Danse, KLAP Maison pour la danse à Marseille
Pour ce projet, la compagnie a reçu l’aide de la DRAC Provence-Alpes-Côte-d’Azur, de la Région Sud du Département des Bouches-du-Rhône et de la Ville de Marseille.
Ce projet a reçu l’aide de l’Adami.
Le MuMa est heureux d’accueillir de nouveau le festival Plein Phare, et à cette occasion la compagnie Balkis Moutashar pour sa pièce Attitudes habillées. Au cœur de l’exposition consacrée à l’abstraction, les corps des danseurs viendront dialoguer avec les formes abstraites des œuvres, mais aussi avec les lignes si particulières de l’architecture du musée… Un rapprochement dont on imagine qu’il pourra susciter une belle résonance, comme un moment hors du temps.
Une performance programmée dans le cadre du Festival Plein Phare
Présentation détaillée
Le cycle de créations Attitudes habillées propose un voyage dans l’histoire du vêtement, et de leur empreinte sur le corps.
Des corsets qui ont modifié organiquement le corps des femmes qui les portaient aux coiffes démesurées ou aux chaussures à plateaux fantastiques créant l’illusion de corps immenses, le vêtement a dessiné au fil du temps des silhouettes parfois spectaculaires, influant sur les possibilités de mouvement et de déplacement de ceux qui les portaient, sur leur façon d’être au monde, engageant d’emblée le corps dans la représentation. Attitudes habillées se propose de mettre au jour – voire de réinventer – la mémoire que les corps contemporains portent de cette histoire : des générations de corsets et de faux-culs en métal ont-elles laissé des traces dans les corps et les imaginaires contemporains ? Que découvre-t-on des corps d’aujourd’hui en revisitant ces objets ?
Ces questions ont donné lieu en 2020 à deux pièces distinctes, Attitudes habillées – les Soli et Attitudes habillées – le Quatuor.
Attitudes habillées – Les soli
Quatre soli comme autant d’études d’objets du passé par des corps d’aujourd’hui… pour des lieux chargés d’histoire
A partir de reconstitutions d’éléments de vêtements de différentes époques, et par un travail à la fois documentaire et imaginaire, quatre danseurs déploient quatre danses conçues comme des « études de cas » : comment bouger dans un corset 1900 ? Peut-on vraiment marcher avec des chopines vénitiennes du XVI° siècle ? Ne risque-t-on pas de s’étouffer dans le volume de manches gigots en velours… ? Que racontent les formes que dessinent ces objets, et quel imaginaire éveillent-elles en nous, spectateurs d’aujourd’hui ?
Conçus pour des espaces non dédiés à la danse mais plutôt à la conservation du patrimoine (musées, monuments historiques…), ces soli sont à la fois autonomes et pensés pour être présentés ensemble, dans les différents espaces du lieu qui les accueille. Ils résonnent alors avec les œuvres, les objets et l’architecture du lieu, dessinant à travers eux un parcours dans l’espace et dans le temps.
chorégraphie : Balkis Moutashar
interprétation : Clémence Galliard (ou Emma Gustafsson ou Lisa Robert), Balkis Moutashar, Vincent Delétang et Violette Wanty (ou Marie Barthélémy)
assistante à la chorégraphie : Emilie Cornillot
dramaturgie : Youness Anzane
costumes historiques : Natacha Béacet, Jasmine Comte, Christian Burle
vêtements contemporains (le quatuor) : Jennifer Chambaret, Shatamou
musique (les soli) : Niccolo Paganini / arrangements : Géraldine Foucault
création sonore (le quatuor) : Géraldine Foucault et Pierre-Damien Crosson
scénographie (le quatuor) : Claudine Bertomeu
création lumières (le quatuor) : Samuel Dosière
Production, coproductions et soutiens
Production : Association Kakemono
Coproductions : Les Soli : Ballet National de Marseille (accueil studio 2019), Compagnie Système Castafiore / Le quatuor : Ballet de Lorraine – CCN de Nancy (accueil studio 2020), CCN de Tours (accueil studio 2020), Compagnie Système Castafiore
Soutiens et résidences : Les Hivernales – CDCN d’Avignon, le Carreau du Temple et Micadanses, Charleroi Danse, KLAP Maison pour la danse à Marseille
Pour ce projet, la compagnie a reçu l’aide de la DRAC Provence-Alpes-Côte-d’Azur, de la Région Sud du Département des Bouches-du-Rhône et de la Ville de Marseille.
Ce projet a reçu l’aide de l’Adami.
Date(s)
- 26 novembre 2023
Tarif(s)
Gratuit
Sur réservation ici
à noter : Réservable 31 jours à l'avance
à noter : Réservable 31 jours à l'avance
Attitudes Habillées
Le MuMa est heureux d’accueillir de nouveau le festival Plein Phare, et à cette occasion la compagnie Balkis Moutashar pour sa pièce Attitudes habillées. Au cœur de l’exposition consacrée à l’abstraction, les corps des danseurs viendront dialoguer avec les formes abstraites des œuvres, mais aussi avec les lignes si particulières de l’architecture du musée… Un rapprochement dont on imagine qu’il pourra susciter une belle résonance, comme un moment hors du temps.
Une performance programmée dans le cadre du Festival Plein Phare
Présentation détaillée
Le cycle de créations Attitudes habillées propose un voyage dans l’histoire du vêtement, et de leur empreinte sur le corps.
Des corsets qui ont modifié organiquement le corps des femmes qui les portaient aux coiffes démesurées ou aux chaussures à plateaux fantastiques créant l’illusion de corps immenses, le vêtement a dessiné au fil du temps des silhouettes parfois spectaculaires, influant sur les possibilités de mouvement et de déplacement de ceux qui les portaient, sur leur façon d’être au monde, engageant d’emblée le corps dans la représentation. Attitudes habillées se propose de mettre au jour – voire de réinventer – la mémoire que les corps contemporains portent de cette histoire : des générations de corsets et de faux-culs en métal ont-elles laissé des traces dans les corps et les imaginaires contemporains ? Que découvre-t-on des corps d’aujourd’hui en revisitant ces objets ?
Ces questions ont donné lieu en 2020 à deux pièces distinctes, Attitudes habillées – les Soli et Attitudes habillées – le Quatuor.
Attitudes habillées – Les soli
Quatre soli comme autant d’études d’objets du passé par des corps d’aujourd’hui… pour des lieux chargés d’histoire
A partir de reconstitutions d’éléments de vêtements de différentes époques, et par un travail à la fois documentaire et imaginaire, quatre danseurs déploient quatre danses conçues comme des « études de cas » : comment bouger dans un corset 1900 ? Peut-on vraiment marcher avec des chopines vénitiennes du XVI° siècle ? Ne risque-t-on pas de s’étouffer dans le volume de manches gigots en velours… ? Que racontent les formes que dessinent ces objets, et quel imaginaire éveillent-elles en nous, spectateurs d’aujourd’hui ?
Conçus pour des espaces non dédiés à la danse mais plutôt à la conservation du patrimoine (musées, monuments historiques…), ces soli sont à la fois autonomes et pensés pour être présentés ensemble, dans les différents espaces du lieu qui les accueille. Ils résonnent alors avec les œuvres, les objets et l’architecture du lieu, dessinant à travers eux un parcours dans l’espace et dans le temps.
chorégraphie : Balkis Moutashar
interprétation : Clémence Galliard (ou Emma Gustafsson ou Lisa Robert), Balkis Moutashar, Vincent Delétang et Violette Wanty (ou Marie Barthélémy)
assistante à la chorégraphie : Emilie Cornillot
dramaturgie : Youness Anzane
costumes historiques : Natacha Béacet, Jasmine Comte, Christian Burle
vêtements contemporains (le quatuor) : Jennifer Chambaret, Shatamou
musique (les soli) : Niccolo Paganini / arrangements : Géraldine Foucault
création sonore (le quatuor) : Géraldine Foucault et Pierre-Damien Crosson
scénographie (le quatuor) : Claudine Bertomeu
création lumières (le quatuor) : Samuel Dosière
Production, coproductions et soutiens
Production : Association Kakemono
Coproductions : Les Soli : Ballet National de Marseille (accueil studio 2019), Compagnie Système Castafiore / Le quatuor : Ballet de Lorraine – CCN de Nancy (accueil studio 2020), CCN de Tours (accueil studio 2020), Compagnie Système Castafiore
Soutiens et résidences : Les Hivernales – CDCN d’Avignon, le Carreau du Temple et Micadanses, Charleroi Danse, KLAP Maison pour la danse à Marseille
Pour ce projet, la compagnie a reçu l’aide de la DRAC Provence-Alpes-Côte-d’Azur, de la Région Sud du Département des Bouches-du-Rhône et de la Ville de Marseille.
Ce projet a reçu l’aide de l’Adami.
Le MuMa est heureux d’accueillir de nouveau le festival Plein Phare, et à cette occasion la compagnie Balkis Moutashar pour sa pièce Attitudes habillées. Au cœur de l’exposition consacrée à l’abstraction, les corps des danseurs viendront dialoguer avec les formes abstraites des œuvres, mais aussi avec les lignes si particulières de l’architecture du musée… Un rapprochement dont on imagine qu’il pourra susciter une belle résonance, comme un moment hors du temps.
Une performance programmée dans le cadre du Festival Plein Phare
Présentation détaillée
Le cycle de créations Attitudes habillées propose un voyage dans l’histoire du vêtement, et de leur empreinte sur le corps.
Des corsets qui ont modifié organiquement le corps des femmes qui les portaient aux coiffes démesurées ou aux chaussures à plateaux fantastiques créant l’illusion de corps immenses, le vêtement a dessiné au fil du temps des silhouettes parfois spectaculaires, influant sur les possibilités de mouvement et de déplacement de ceux qui les portaient, sur leur façon d’être au monde, engageant d’emblée le corps dans la représentation. Attitudes habillées se propose de mettre au jour – voire de réinventer – la mémoire que les corps contemporains portent de cette histoire : des générations de corsets et de faux-culs en métal ont-elles laissé des traces dans les corps et les imaginaires contemporains ? Que découvre-t-on des corps d’aujourd’hui en revisitant ces objets ?
Ces questions ont donné lieu en 2020 à deux pièces distinctes, Attitudes habillées – les Soli et Attitudes habillées – le Quatuor.
Attitudes habillées – Les soli
Quatre soli comme autant d’études d’objets du passé par des corps d’aujourd’hui… pour des lieux chargés d’histoire
A partir de reconstitutions d’éléments de vêtements de différentes époques, et par un travail à la fois documentaire et imaginaire, quatre danseurs déploient quatre danses conçues comme des « études de cas » : comment bouger dans un corset 1900 ? Peut-on vraiment marcher avec des chopines vénitiennes du XVI° siècle ? Ne risque-t-on pas de s’étouffer dans le volume de manches gigots en velours… ? Que racontent les formes que dessinent ces objets, et quel imaginaire éveillent-elles en nous, spectateurs d’aujourd’hui ?
Conçus pour des espaces non dédiés à la danse mais plutôt à la conservation du patrimoine (musées, monuments historiques…), ces soli sont à la fois autonomes et pensés pour être présentés ensemble, dans les différents espaces du lieu qui les accueille. Ils résonnent alors avec les œuvres, les objets et l’architecture du lieu, dessinant à travers eux un parcours dans l’espace et dans le temps.
chorégraphie : Balkis Moutashar
interprétation : Clémence Galliard (ou Emma Gustafsson ou Lisa Robert), Balkis Moutashar, Vincent Delétang et Violette Wanty (ou Marie Barthélémy)
assistante à la chorégraphie : Emilie Cornillot
dramaturgie : Youness Anzane
costumes historiques : Natacha Béacet, Jasmine Comte, Christian Burle
vêtements contemporains (le quatuor) : Jennifer Chambaret, Shatamou
musique (les soli) : Niccolo Paganini / arrangements : Géraldine Foucault
création sonore (le quatuor) : Géraldine Foucault et Pierre-Damien Crosson
scénographie (le quatuor) : Claudine Bertomeu
création lumières (le quatuor) : Samuel Dosière
Production, coproductions et soutiens
Production : Association Kakemono
Coproductions : Les Soli : Ballet National de Marseille (accueil studio 2019), Compagnie Système Castafiore / Le quatuor : Ballet de Lorraine – CCN de Nancy (accueil studio 2020), CCN de Tours (accueil studio 2020), Compagnie Système Castafiore
Soutiens et résidences : Les Hivernales – CDCN d’Avignon, le Carreau du Temple et Micadanses, Charleroi Danse, KLAP Maison pour la danse à Marseille
Pour ce projet, la compagnie a reçu l’aide de la DRAC Provence-Alpes-Côte-d’Azur, de la Région Sud du Département des Bouches-du-Rhône et de la Ville de Marseille.
Ce projet a reçu l’aide de l’Adami.
Date(s)
- 26 novembre 2023
Tarif(s)
Gratuit
Sur réservation ici
à noter : Réservable 31 jours à l'avance
à noter : Réservable 31 jours à l'avance