Adultes / Adolescents

Français
© Sarah Pucill / courtesy Light Cone
© Sarah Pucill / courtesy Light Cone
  • -

Sarah Pucill (née en 1961) vit et travaille à Londres. Elle est photographe, cinéaste et enseigne à l'université de Westminster. La plupart de ses films se déroulent dans les confins de l'espace domestique, où la réalité de la maison elle-même devient un portail vers un royaume psychique complexe. Dans ses explorations de l'animé et de l'inanimé, son travail sonde un voyage entre miroir et surface, dans lequel les questions de représentation sont négociées. Au coeur d'une grande partie de son travail se trouve une préoccupation pour l'image fixe, que ce soit littéralement ou symboliquement. Les relations entre soi et l'autre se transforment en une préoccupation des relations entre femmes, le plus souvent mère ou amante.
 
Programme détaillé de la séance :
YOU BE MOTHER, 1990 (16mm / couleur / sonore / 7' 00)
MILK AND GLASS, 1993 (16mm / couleur / sonore / 10' 00)
BACKCOMB, 1995 (16mm / couleur / sonore / 6' 00)
MIRRORED MEASURE, 1996 (16mm / n&b / sonore / 10' 00)
EYE CUT, 2021 (16mm / couleur / sonore / 20' 00)

 

Depuis 2010, le MuMa propose chaque mois une séance de projection de films intitulée MuMaBoX.
A travers ce programme, le public découvre des œuvres de genres variés (cinéma expérimental, documentaire…) signées par des auteurs d’univers différents (pionniers, figures historiques, jeunes artistes…).
Ainsi, et peu à peu, c’est un regard sur l’image en mouvement dans toute sa diversité et sa richesse qui est posé : une façon de s’intéresser d’une manière particulière à ces images qui nous entourent au quotidien, et au travail des artistes.
© Walter Ruttmann / courtesy Light Cone
© Walter Ruttmann / courtesy Light Cone
  • -

« Animation : Art d’animer l’immobile, de créer le mouvement par juxtaposition d’images, d’objet ou de photographies représentant les phases successives d’un même mouvement. »
(Dictionnaire du Cinéma, Larousse).
A travers un siècle de création, de Walter Ruttmann à Virgile Laguin, des techniques picturales traditionnelles au logiciel de motion design, nous continuons d’explorer le domaine de
l’animation expérimentale avec ce second volet consacré à l’abstraction, en écho à l’exposition du MuMa Itinéraires Abstraits (28 octobre 2023 – 30 mars 2024).
Projection en présence de Virgile Laguin
 
Programme détaillé de la séance :
Oskar Fischinger, RADIO DYNAMICS, 1942 (16 mm / couleur / silencieux / 4' 00)
James & John Whitney, FILM EXERCISE N°4, 1944 (16 mm / couleur / sonore / 6' 40)
Jordan Belson, ALLURES, 1961 (16 mm /couleur / sonore / 7' 00)
Robert Breer, 70, 1970 (16 mm / couleur / silencieux / 4' 35)
Jules Engel, TRAIN LANDSCAPE, 1974-1975 (16 mm /couleur / sonore / 4' 00)
Walter Ruttmann, OPUS III, 1923 (16 mm / couleur / silencieux / 4' 00)
Alexander Stewart, CRUX FILM, 2013 (vidéo / couleur / sonore / 5' 07)
[N:JA], VOID.SEQZ 3, 2005 (vidéo / n&b / sonore / 4' 30)
Billy Roisz, BRRRMMMWHEEE II, 2010 (vidéo / couleur / sonore / 1E / 5' 00)
LIAFLOW, 2006 (vidéo / n&b / sonore / 5' 00)
Virgile LaguinBLIZZARD SUR DUNKERKE (BRIGADE APACHE), 2023 (vidéo / couleur / son / 4’00)
 

Depuis 2010, le MuMa propose chaque mois une séance de projection de films intitulée MuMaBoX.
A travers ce programme, le public découvre des œuvres de genres variés (cinéma expérimental, documentaire…) signées par des auteurs d’univers différents (pionniers, figures historiques, jeunes artistes…).
Ainsi, et peu à peu, c’est un regard sur l’image en mouvement dans toute sa diversité et sa richesse qui est posé : une façon de s’intéresser d’une manière particulière à ces images qui nous entourent au quotidien, et au travail des artistes.
  • -

Dans le prolongement de la séance MuMaBoX du 14 février, consacrée à des films d’animation abstraits, Christophe Guérin proposera aux participants de s’essayer à fabriquer un film collectif, en utilisant les techniques privilégiées par les artistes du cinéma expérimental : grattage, peinture, utilisation de found footage (films récupérés). En intervenant ainsi directement sur la pellicule, vous fabriquerez un film qui sera projeté à l’issue de l’atelier. Pas besoin de savoir dessiner ou peindre, aucun pré-requis n’est nécessaire pour participer à cet atelier !
Avec Christophe Guérin, cinéaste et programmateur de MuMaBoX

Durée : Atelier de 2 x 4h, participation aux deux séances requise

Atelier soutenu par le Festival de cinéma Les Révélations

Devant le succès des ateliers de modèle vivant programmés depuis 2022, Patrice Balvay revient pour une troisième session.
Avec son modèle, il proposera un travail de dessin permettant aux participants d’explorer la question de l’abstraction – question faisant l’objet de l’exposition temporaire du moment au musée.
Avec Patrice Balvay
Patrice Balvay pratique le dessin de manière performative. Son corps est son principal outil, dans son énergie, son tremblement, son épuisement.
 
A noter : n’hésitez pas à participer à plusieurs séances, chacune ayant son propre programme et étant complémentaire des autres ! 

Devant le succès des ateliers de modèle vivant programmés depuis 2022, Patrice Balvay revient pour une troisième session.
Avec son modèle, il proposera un travail de dessin permettant aux participants d’explorer la question de l’abstraction – question faisant l’objet de l’exposition temporaire du moment au musée.
Avec Patrice Balvay
Patrice Balvay pratique le dessin de manière performative. Son corps est son principal outil, dans son énergie, son tremblement, son épuisement.
 
A noter : n’hésitez pas à participer à plusieurs séances, chacune ayant son propre programme et étant complémentaire des autres ! 

Devant le succès des ateliers de modèle vivant programmés depuis 2022, Patrice Balvay revient pour une troisième session.
Avec son modèle, il proposera un travail de dessin permettant aux participants d’explorer la question de l’abstraction – question faisant l’objet de l’exposition temporaire du moment au musée.
Avec Patrice Balvay
Patrice Balvay pratique le dessin de manière performative. Son corps est son principal outil, dans son énergie, son tremblement, son épuisement.
 
A noter : n’hésitez pas à participer à plusieurs séances, chacune ayant son propre programme et étant complémentaire des autres ! 

Devant le succès des ateliers de modèle vivant programmés depuis 2022, Patrice Balvay revient pour une troisième session.
Avec son modèle, il proposera un travail de dessin permettant aux participants d’explorer la question de l’abstraction – question faisant l’objet de l’exposition temporaire du moment au musée.
Avec Patrice Balvay
Patrice Balvay pratique le dessin de manière performative. Son corps est son principal outil, dans son énergie, son tremblement, son épuisement.
 
A noter : n’hésitez pas à participer à plusieurs séances, chacune ayant son propre programme et étant complémentaire des autres ! 






Amasser le paysage
Comment passer d’un paysage réel, figuré, vécu, à son souvenir plus abstrait, fragmenté ? Comment prendre l’empreinte des espaces ? Comment les lieux que l’on traverse agissent et laissent leurs marques en nous ?
Collecte, couleurs, textile…
Avec Diane Gaignoux / Instagram : @dianegaignoux


Atelier sur deux séances : samedi 2 et dimanche 3 décembre de 14h à 18h.
 
Diane Gaignoux est une artiste plasticienne née en 1993, travaillant entre Le Havre et Paris. Elle est diplômée de l’école Duperré à Paris en 2014, et de la Central Saint Martins à Londres en 2018 avec les honneurs.
 
Suite à un parcours orienté vers le travail textile et l’objet vêtement, elle s’est dirigée vers des projets multi-formes et une pratique transdisciplinaire autour de l’idée du corps comme réceptacle.
Cette approche d’abord engendrée par le vêtement la conduit à travailler la sculpture et la performance.
Dans ses différents projets, elle appréhende le vêtement comme survivance de présence. Point de départ d’une réflexion sur le corps entre contenu et contenant, espace à habiter comme un second corps, une mue, une chrysalide.

Elle convoque ainsi les notions de mémoire et de disparition. L’enveloppe-vêtement, l’objet-réceptacle sont des narrations.
La couleur qui est omniprésente dans son travail, majoritairement travaillée en dégradé, lui permet de situer ses propositions dans le domaine du rêve et l’imaginaire de la métamorphose.
© Jeanne Busato
© Jeanne Busato

Ecouter, voir, entendre, sentir, respirer à partir des œuvres des collections pour les ressentir et les comprendre d’un autre regard.
Une expérience plus intime avec l’œuvre, et avec le paysage.

Visite co-animée par Jeanne Busato, médiatrice au MuMa, et Margot Dorléans, danseuse-chorégraphe de la Cie Du Vivant Sous Les Plis et enseignante de Yoga.
© Jeanne Busato
© Jeanne Busato

Ecouter, voir, entendre, sentir, respirer à partir des œuvres des collections pour les ressentir et les comprendre d’un autre regard.
Une expérience plus intime avec l’œuvre, et avec le paysage.

Visite co-animée par Jeanne Busato, médiatrice au MuMa, et Margot Dorléans, danseuse-chorégraphe de la Cie Du Vivant Sous Les Plis et enseignante de Yoga.

Pages