CONCERT
Français
. © Bruno Maurey
Le voyage du primate aquatique
Grâce au collectif des Vibrants défricheurs, plongeons, au sens propre, pour une exploration sonore des mondes subaquatiques !
Et pour cela, le MuMa sort de ses murs : aux Bains des Docks, il invite le collectif qui a imaginé, à l’initiative du musicien Jérémie Bastard, un concert à écouter sous l’eau : « L'écoute subaquatique diffère de l'écoute aérienne : le spectre des fréquences change, la sensibilité au rythme est troublée du fait de l'apesanteur, le son n'est plus perçu par les tympans mais par la résonance de la boîte crânienne, semblant venir de l'intérieur de la tête de celui qui écoute. »
Une expérience musicale et sensible, à vivre, en maillot de bain, dans un lieu original.
Avec :
Jérémie Bastard, trombone
Antoine Berland, orgue, sampler
Nicolas Cueille, guitare
Théo Godefroid, son
Etienne Oury, son
Nikodio, image, peinture
Rémi Maupome, lumières
Et l’aide de Serge Coquais et Alexandre Xenakis à la technique.
En partenariat avec les Bains des Docks
Grâce au collectif des Vibrants défricheurs, plongeons, au sens propre, pour une exploration sonore des mondes subaquatiques !
Et pour cela, le MuMa sort de ses murs : aux Bains des Docks, il invite le collectif qui a imaginé, à l’initiative du musicien Jérémie Bastard, un concert à écouter sous l’eau : « L'écoute subaquatique diffère de l'écoute aérienne : le spectre des fréquences change, la sensibilité au rythme est troublée du fait de l'apesanteur, le son n'est plus perçu par les tympans mais par la résonance de la boîte crânienne, semblant venir de l'intérieur de la tête de celui qui écoute. »
Une expérience musicale et sensible, à vivre, en maillot de bain, dans un lieu original.
Avec :
Jérémie Bastard, trombone
Antoine Berland, orgue, sampler
Nicolas Cueille, guitare
Théo Godefroid, son
Etienne Oury, son
Nikodio, image, peinture
Rémi Maupome, lumières
Et l’aide de Serge Coquais et Alexandre Xenakis à la technique.
En partenariat avec les Bains des Docks
Date(s)
- 29 juin 2018
Tarif(s)
Gratuit
Réservation obligatoire, aux heures d'ouverture du musée, à l'accueil et par téléphone au 02 35 19 62 72
Le spectacle sera donné aux Bains des Docks, Quai de la Réunion au Havre.
Il vous sera demandé de vous présenter 30mn avant le début du spectacle à l’accueil de la piscine pour avoir le temps de vous changer.
Recommandations
Le concert se déroulera en piscine : il vous faudra donc être équipé de votre maillot de bain ! Pour les hommes, les shorts de bain seront interdits. Ainsi que les palmes pour tous ! Mais par ailleurs, vous pourrez venir avec vos lunettes, masques, et éventuels tubas. Pour votre confort, nous vous recommandons également de prévoir un peignoir ou une serviette de bain que vous amènerez avec vous pour les temps où vous serez sur les bords du bassin.
Il est conseillé aux parents de ne venir accompagnés que d’enfants sachant nager. L’écoute subaquatique nécessite en effet l’immersion du crâne.
Il vous sera demandé de vous présenter 30mn avant le début du spectacle à l’accueil de la piscine pour avoir le temps de vous changer.
Recommandations
Le concert se déroulera en piscine : il vous faudra donc être équipé de votre maillot de bain ! Pour les hommes, les shorts de bain seront interdits. Ainsi que les palmes pour tous ! Mais par ailleurs, vous pourrez venir avec vos lunettes, masques, et éventuels tubas. Pour votre confort, nous vous recommandons également de prévoir un peignoir ou une serviette de bain que vous amènerez avec vous pour les temps où vous serez sur les bords du bassin.
Il est conseillé aux parents de ne venir accompagnés que d’enfants sachant nager. L’écoute subaquatique nécessite en effet l’immersion du crâne.
. © Bruno Maurey
Le voyage du primate aquatique
Grâce au collectif des Vibrants défricheurs, plongeons, au sens propre, pour une exploration sonore des mondes subaquatiques !
Et pour cela, le MuMa sort de ses murs : aux Bains des Docks, il invite le collectif qui a imaginé, à l’initiative du musicien Jérémie Bastard, un concert à écouter sous l’eau : « L'écoute subaquatique diffère de l'écoute aérienne : le spectre des fréquences change, la sensibilité au rythme est troublée du fait de l'apesanteur, le son n'est plus perçu par les tympans mais par la résonance de la boîte crânienne, semblant venir de l'intérieur de la tête de celui qui écoute. »
Une expérience musicale et sensible, à vivre, en maillot de bain, dans un lieu original.
Avec :
Jérémie Bastard, trombone
Antoine Berland, orgue, sampler
Nicolas Cueille, guitare
Théo Godefroid, son
Etienne Oury, son
Nikodio, image, peinture
Rémi Maupome, lumières
Et l’aide de Serge Coquais et Alexandre Xenakis à la technique.
En partenariat avec les Bains des Docks
Grâce au collectif des Vibrants défricheurs, plongeons, au sens propre, pour une exploration sonore des mondes subaquatiques !
Et pour cela, le MuMa sort de ses murs : aux Bains des Docks, il invite le collectif qui a imaginé, à l’initiative du musicien Jérémie Bastard, un concert à écouter sous l’eau : « L'écoute subaquatique diffère de l'écoute aérienne : le spectre des fréquences change, la sensibilité au rythme est troublée du fait de l'apesanteur, le son n'est plus perçu par les tympans mais par la résonance de la boîte crânienne, semblant venir de l'intérieur de la tête de celui qui écoute. »
Une expérience musicale et sensible, à vivre, en maillot de bain, dans un lieu original.
Avec :
Jérémie Bastard, trombone
Antoine Berland, orgue, sampler
Nicolas Cueille, guitare
Théo Godefroid, son
Etienne Oury, son
Nikodio, image, peinture
Rémi Maupome, lumières
Et l’aide de Serge Coquais et Alexandre Xenakis à la technique.
En partenariat avec les Bains des Docks
Date(s)
- 29 juin 2018
Tarif(s)
Gratuit
Réservation obligatoire, aux heures d'ouverture du musée, à l'accueil et par téléphone au 02 35 19 62 72
Le spectacle sera donné aux Bains des Docks, Quai de la Réunion au Havre.
Il vous sera demandé de vous présenter 30mn avant le début du spectacle à l’accueil de la piscine pour avoir le temps de vous changer.
Recommandations
Le concert se déroulera en piscine : il vous faudra donc être équipé de votre maillot de bain ! Pour les hommes, les shorts de bain seront interdits. Ainsi que les palmes pour tous ! Mais par ailleurs, vous pourrez venir avec vos lunettes, masques, et éventuels tubas. Pour votre confort, nous vous recommandons également de prévoir un peignoir ou une serviette de bain que vous amènerez avec vous pour les temps où vous serez sur les bords du bassin.
Il est conseillé aux parents de ne venir accompagnés que d’enfants sachant nager. L’écoute subaquatique nécessite en effet l’immersion du crâne.
Il vous sera demandé de vous présenter 30mn avant le début du spectacle à l’accueil de la piscine pour avoir le temps de vous changer.
Recommandations
Le concert se déroulera en piscine : il vous faudra donc être équipé de votre maillot de bain ! Pour les hommes, les shorts de bain seront interdits. Ainsi que les palmes pour tous ! Mais par ailleurs, vous pourrez venir avec vos lunettes, masques, et éventuels tubas. Pour votre confort, nous vous recommandons également de prévoir un peignoir ou une serviette de bain que vous amènerez avec vous pour les temps où vous serez sur les bords du bassin.
Il est conseillé aux parents de ne venir accompagnés que d’enfants sachant nager. L’écoute subaquatique nécessite en effet l’immersion du crâne.
Hélène Latour. © David Morganti
Le MuMa invite l’Opéra de Rouen Normandie qui vous concocte une immersion dans l’univers des compositeurs-marins tels Albert Roussel ou Jean Cras.
Au programme :
Jean Cras, Trio à cordes
Benjamin Godard, Trio à cordes (Ballade, Dans les bois, Rêve, Scherzo)
Albert Roussel, Trio
Avec :
Teona Kharadze au violon, Stéphanie Lalizet à l’alto, et Hélène Latour au violoncelle
En savoir plus : le site de l'Opéra de Rouen.
Au programme :
Jean Cras, Trio à cordes
Benjamin Godard, Trio à cordes (Ballade, Dans les bois, Rêve, Scherzo)
Albert Roussel, Trio
Avec :
Teona Kharadze au violon, Stéphanie Lalizet à l’alto, et Hélène Latour au violoncelle
En savoir plus : le site de l'Opéra de Rouen.
Date(s)
- 02 juin 2018
Tarif(s)
Gratuit
Réservation obligatoire, aux heures d'ouverture du musée, à l'accueil et par téléphone au 02 35 19 62 72
Publications
Jean Cras (1879-1932)
Jean Cras est un officier de marine et compositeur français, né le 22 mai 1879 à Brest où il est mort le 14 septembre 1932.
Professeur à l'École navale, il met au point une règle qui porte aujourd'hui son nom : la « règle Cras ». Elle permet de tracer la route ou de porter un point sur une carte marine. Le capitaine de vaisseau Cras commande notamment le cuirassé Provence. Promu contre-amiral en 1931, il achève sa brillante mais trop brève carrière maritime au poste de major général du port de Brest, sa ville natale. Conciliant sa carrière maritime et sa passion musicale, Jean Cras a pu tout au long de son existence composer de nombreuses pièces. Son hyper sensibilité le conduit vers l'art de l'expressionnisme suggestif. Abordant tous les styles, il puise la matière nécessaire dans ses voyages et mélange les parfums d'ailleurs qui parfois sonnent comme des airs bretons.
Benjamin Godard (1849-1895)
Benjamin Godard est un compositeur français, né le 18 août 1849 à Paris et mort le 10 janvier 1895 à Cannes. Benjamin Godard entre au Conservatoire national supérieur de musique et de danse où il étudie le violon avec Richard Hammer et Henri Vieuxtemps et la composition avec Henri Reber. À l'âge de seize ans, il compose sa première sonate pour violon et piano. En 1887, il devient professeur de la classe d'ensemble instrumental au Conservatoire de Paris. Son chef-d'œuvre, Jocelyn d'après un poème de Lamartine (Bruxelles, 25 février 1888) dont on retient la célèbre Berceuse, révèle le meilleur du talent lyrique du compositeur. Un autre opéra, Dante, est représenté à l'Opéra-Comique le 13 mai 1890.
Godard écrit encore deux opéras, édités par Julien Hamelle : La Vivandière, dont l'orchestration fut terminée par Paul Vidal (création à titre posthume à Paris le 1er avril 1895), et Les Guelfes, représenté (également à titre posthume) à Rouen le 17 janvier 1902.Atteint de tuberculose, il se retire sur la Côte d'Azur en 1892, où il meurt au début de l'année 1895, âgé de quarante-cinq ans.
Albert Roussel (1869-1937)
Albert Roussel est un compositeur français, né à Tourcoing le 5 avril 1869 et mort à Royan le 23 août 1937. Membre d'une famille de la bourgeoisie industrielle tourquennoise, dans laquelle on compte plusieurs artistes amateurs de bon niveau, Albert Roussel fait ses études secondaires à l'Institution libre du Sacré-Cœur de Tourcoing. Orphelin à l'âge de sept ans, il est recueilli par son grand-père, maire de Tourcoing, puis par sa tante maternelle. La lecture des romans de Jules Verne le décide à devenir marin. Il intègre le collège Stanislas de Paris, où l'organiste Jules Stolz lui fait découvrir Bach, Beethoven et Mozart. Après avoir servi quelques années dans la marine (il a été admis à l'École navale en 1887), il décide en 1894 de se consacrer entièrement à la musique. Julien Koszul, grand-père d'Henri Dutilleux, lui donne des leçons d'harmonie à Roubaix et l'encourage à se rendre à Paris pour étudier le contrepoint et la fugue avec Eugène Gigout. Il s'inscrit en 1898 à la Schola Cantorum. Lui-même y enseigne le contrepoint entre 1902 et 1913. Après la guerre il continue d'enseigner en privé et son influence sur les jeunes musiciens de l'entre-deux guerres qui le considéraient comme un chef de file est capitale.Bien qu'influencé au début de sa carrière par Debussy et Vincent d'Indy son professeur d'orchestration, Roussel fit preuve assez vite d'une grande originalité. Sa musique se distingue par le raffinement de l'harmonie, les audaces rythmiques et la richesse du coloris toujours au service d'une musique pure libérée de tout pittoresque ou de références folkloriques. Il est enterré dans le petit cimetière marin de Varengeville-sur-Mer.
Affiche Studio AKATRE
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Pour cette 14ème édition de la Nuit des musées, le MuMa vous propose une expédition à faire en famille pour explorer les mondes sous-marins, réels ou imaginaires, présentés et représentés dans l’exposition Né(e)s de l’écume et des rêves.
Au programme, des rendez-vous accessibles notamment aux plus jeunes, avec :
Au programme, des rendez-vous accessibles notamment aux plus jeunes, avec :
- Un atelier « aquarium à croquer »
- Un conte « à écouter et à regarder »
- De la musique pour se laisser bercer par un drôle de « Carnaval des animaux »
- Et bien d’autres choses encore…
Date(s)
- 19 mai 2018
Tarif(s)
Gratuit
LIEN EXTERNE
Isabelle Duthoit & Franz Hautzinger
Comme chaque année, le MuMa accueille le Festival de musiques nouvelles et expérimentales PiedNu. Différents concerts auront lieu dans les espaces d’exposition du musée à cette occasion.
Essentielle communion des sens… Poétique d'un cri arraché au silence et déchirant le vide, en apesanteur, à peine soutenu par la chaleur d'un souffle magnétique… La voix d'Isabelle Duthoit n'est pas suspendue aux lignes tracées par Franz Hautzinger, elle y puise l'énergie indispensable à sa verticalité, funambule penchée sur la blessure ouverte où bouillonne la vie, la mémoire du chant et la quête de l'instant.
De l'embouchure au pavillon, la trompette est le fleuve où se jette l'équilibriste, un flux discontinu, heurté dans sa douceur et parsemé d'écueils où s'accrocher encore lorsque la crue déborde et que le verbe vient s'y noyer.
Avec :
Isabelle Duthoit, voix
Franz Hautzinger, trompettes
En partenariat avec le Festival PiedNu
www.piednu.fr/festival-2018
Essentielle communion des sens… Poétique d'un cri arraché au silence et déchirant le vide, en apesanteur, à peine soutenu par la chaleur d'un souffle magnétique… La voix d'Isabelle Duthoit n'est pas suspendue aux lignes tracées par Franz Hautzinger, elle y puise l'énergie indispensable à sa verticalité, funambule penchée sur la blessure ouverte où bouillonne la vie, la mémoire du chant et la quête de l'instant.
De l'embouchure au pavillon, la trompette est le fleuve où se jette l'équilibriste, un flux discontinu, heurté dans sa douceur et parsemé d'écueils où s'accrocher encore lorsque la crue déborde et que le verbe vient s'y noyer.
Avec :
Isabelle Duthoit, voix
Franz Hautzinger, trompettes
En partenariat avec le Festival PiedNu
www.piednu.fr/festival-2018
Date(s)
- 24 mars 2018
Tarif(s)
Gratuit
Réservation obligatoire, aux heures d'ouverture du musée, à l'accueil et par téléphone au 02 35 19 62 72
Charlotte HUG & Lucas NIGGLI
Comme chaque année, le MuMa accueille le Festival de musiques nouvelles et expérimentales PiedNu. Différents concerts auront lieu dans les espaces d’exposition du musée à cette occasion.
Quel est le plus brillant, du rire ou du violon de Charlotte Hug, quand l'archet baroque arrache leur cri aux quatre cordes en accord, quand sa gorge vibre d'éclats à l'unisson, atteint la plénitude d'une clarté solaire ? Suffit que les baguettes de Lucas Niggli tricotent les doubles croches d'un rythme effréné pour que le duo venu des montagnes dévale les pentes d'un lyrisme accompli nourri de rencontres, de risques vécus et de styles croisés entre classique, folk et jazz utopique. Toute la puissance de Steamboat Switzerland mêlée à l'équilibre et à l'audace du Stellari String Quartet !
Avec :
Charlotte Hug, violon, voix
Lucas Niggli, batterie
En partenariat avec le Festival PiedNu
www.piednu.fr/festival-2018
Quel est le plus brillant, du rire ou du violon de Charlotte Hug, quand l'archet baroque arrache leur cri aux quatre cordes en accord, quand sa gorge vibre d'éclats à l'unisson, atteint la plénitude d'une clarté solaire ? Suffit que les baguettes de Lucas Niggli tricotent les doubles croches d'un rythme effréné pour que le duo venu des montagnes dévale les pentes d'un lyrisme accompli nourri de rencontres, de risques vécus et de styles croisés entre classique, folk et jazz utopique. Toute la puissance de Steamboat Switzerland mêlée à l'équilibre et à l'audace du Stellari String Quartet !
Avec :
Charlotte Hug, violon, voix
Lucas Niggli, batterie
En partenariat avec le Festival PiedNu
www.piednu.fr/festival-2018
Date(s)
- 22 mars 2018
Tarif(s)
Gratuit
Sans réservation, dans la limite des places disponibles.
En partenariat avec l’Orchestre d’harmonie de la Ville du Havre et le Conservatoire Arthur Honegger, le MuMa accueille une création originale. Commandée au compositeur Bruno Giner par Le Concert impromptu, elle rend hommage au poète Victor Segalen et à son recueil « Stèles », dont les « Stèles orientées » constituent une partie.
Et inspirée de la forme même de ces pierres gravées observées par le poète breton au cours d’un voyage en Chine au début du 20ème siècle, elle offre l’occasion d’un travail scénique inédit pour l’Orchestre d’harmonie. Accompagnés au long cours par le Concert impromptu, ses musiciens explorent une nouvelle façon de jouer, pour former comme des sculptures vivantes ou des tableaux animés, tout en investissant l’espace singulier du musée.
Programme
Stèles orientées, une création musicale de Bruno Giner
Avec :
Le Concert impromptu
L’Orchestre d’harmonie de la Ville du Havre
En partenariat avec le Conservatoire Arthur Honegger
Création imaginée dans le cadre du 500ème anniversaire de la Ville du Havre.
Et inspirée de la forme même de ces pierres gravées observées par le poète breton au cours d’un voyage en Chine au début du 20ème siècle, elle offre l’occasion d’un travail scénique inédit pour l’Orchestre d’harmonie. Accompagnés au long cours par le Concert impromptu, ses musiciens explorent une nouvelle façon de jouer, pour former comme des sculptures vivantes ou des tableaux animés, tout en investissant l’espace singulier du musée.
Programme
Stèles orientées, une création musicale de Bruno Giner
Avec :
Le Concert impromptu
L’Orchestre d’harmonie de la Ville du Havre
En partenariat avec le Conservatoire Arthur Honegger
Création imaginée dans le cadre du 500ème anniversaire de la Ville du Havre.
Date(s)
- 11 février 2018
Tarif(s)
Gratuit
Réservation obligatoire, aux heures d'ouverture du musée, à l'accueil et par téléphone au 02 35 19 62 72
En partenariat avec l’Orchestre d’harmonie de la Ville du Havre et le Conservatoire Arthur Honegger, le MuMa accueille une création originale. Commandée au compositeur Bruno Giner par Le Concert impromptu, elle rend hommage au poète Victor Segalen et à son recueil « Stèles », dont les « Stèles orientées » constituent une partie.
Et inspirée de la forme même de ces pierres gravées observées par le poète breton au cours d’un voyage en Chine au début du 20ème siècle, elle offre l’occasion d’un travail scénique inédit pour l’Orchestre d’harmonie. Accompagnés au long cours par le Concert impromptu, ses musiciens explorent une nouvelle façon de jouer, pour former comme des sculptures vivantes ou des tableaux animés, tout en investissant l’espace singulier du musée.
Programme
Stèles orientées, une création musicale de Bruno Giner
Avec :
Le Concert impromptu
L’Orchestre d’harmonie de la Ville du Havre
En partenariat avec le Conservatoire Arthur Honegger
Création imaginée dans le cadre du 500ème anniversaire de la Ville du Havre.
Et inspirée de la forme même de ces pierres gravées observées par le poète breton au cours d’un voyage en Chine au début du 20ème siècle, elle offre l’occasion d’un travail scénique inédit pour l’Orchestre d’harmonie. Accompagnés au long cours par le Concert impromptu, ses musiciens explorent une nouvelle façon de jouer, pour former comme des sculptures vivantes ou des tableaux animés, tout en investissant l’espace singulier du musée.
Programme
Stèles orientées, une création musicale de Bruno Giner
Avec :
Le Concert impromptu
L’Orchestre d’harmonie de la Ville du Havre
En partenariat avec le Conservatoire Arthur Honegger
Création imaginée dans le cadre du 500ème anniversaire de la Ville du Havre.
Date(s)
- 11 février 2018
Tarif(s)
Gratuit
Réservation obligatoire, aux heures d'ouverture du musée, à l'accueil et par téléphone au 02 35 19 62 72
Ensemble Alternance © Collin
En écho aux manifestations liées au 40ème anniversaire de la création du Centre Georges Pompidou, l'Ensemble Alternance, associé au MuMa pour ce rendez-vous, présente « Polyphonies des formes », un programme musical qui interroge les liens multiséculaires entre musique et architecture.
Au programme, deux œuvres de deux compositeurs majeurs de la musique du XX° siècle, Pierre Boulez et Iannis Xenakis. Le premier avec Frank Gehry ou Renzo Piano, le second avec Le Corbusier, ont chacun à leur manière apporté une contribution originale à cette réflexion sur la question de la forme, commune à ces deux disciplines. Enfin, la pièce Gaïa-Sun, création de Philippe Schoeller dont la partie électronique sera réalisée en interaction avec le public via des smartphones*, donnera un regard résolument contemporain et singulier sur un sujet d'une acuité d'autant plus grande qu'il s'inscrit dans le fil de l'histoire récente d'une Ville, Le Havre, dont la renaissance des décombres de la Seconde Guerre Mondiale puise sa force dans le flamboyant et refondateur geste architectural d'Auguste Perret.
* Soyez co-acteurs de la partie électronique de cette création avec l’application SunGaïa ! Téléchargez les fichiers sons électroniques sur votre smartphone depuis l'application. Le jour du concert suivez les indications du compositeur et interagissez avec les musiciens eux-mêmes.
Programme :
Pierre Boulez, Anthèmes II (violon et électronique)
Iannis Xenakis, Psappha (percussion, électronique)
Philippe Schoeller, Gaïa-Sun (flûte, violon, alto, violoncelle, électronique via smartphones) – création
Avec :
Ensemble Alternance
Frédéric Baldassare, violoncelle
Daniel Ciampolini, percussion
Jeanne-Marie Conquer, violon
Jean-Luc Menet, flûte et direction artistique
Claire Merlet, alto
Et Christophe Mazzella, réalisateur en informatique musicale, Christophe Lebreton, développement des applications smartphones (Grame-Cncm)*
Avec le concours technique du GRAME, Centre National de Création Musicale de Lyon et de NEWZIK pour la lecture digitale
Avec le soutien de la SACEM (copie privée) et de la SPEDIDAM
Au programme, deux œuvres de deux compositeurs majeurs de la musique du XX° siècle, Pierre Boulez et Iannis Xenakis. Le premier avec Frank Gehry ou Renzo Piano, le second avec Le Corbusier, ont chacun à leur manière apporté une contribution originale à cette réflexion sur la question de la forme, commune à ces deux disciplines. Enfin, la pièce Gaïa-Sun, création de Philippe Schoeller dont la partie électronique sera réalisée en interaction avec le public via des smartphones*, donnera un regard résolument contemporain et singulier sur un sujet d'une acuité d'autant plus grande qu'il s'inscrit dans le fil de l'histoire récente d'une Ville, Le Havre, dont la renaissance des décombres de la Seconde Guerre Mondiale puise sa force dans le flamboyant et refondateur geste architectural d'Auguste Perret.
* Soyez co-acteurs de la partie électronique de cette création avec l’application SunGaïa ! Téléchargez les fichiers sons électroniques sur votre smartphone depuis l'application. Le jour du concert suivez les indications du compositeur et interagissez avec les musiciens eux-mêmes.
Programme :
Pierre Boulez, Anthèmes II (violon et électronique)
Iannis Xenakis, Psappha (percussion, électronique)
Philippe Schoeller, Gaïa-Sun (flûte, violon, alto, violoncelle, électronique via smartphones) – création
Avec :
Ensemble Alternance
Frédéric Baldassare, violoncelle
Daniel Ciampolini, percussion
Jeanne-Marie Conquer, violon
Jean-Luc Menet, flûte et direction artistique
Claire Merlet, alto
Et Christophe Mazzella, réalisateur en informatique musicale, Christophe Lebreton, développement des applications smartphones (Grame-Cncm)*
Avec le concours technique du GRAME, Centre National de Création Musicale de Lyon et de NEWZIK pour la lecture digitale
Avec le soutien de la SACEM (copie privée) et de la SPEDIDAM
Date(s)
- 17 décembre 2017
Tarif(s)
Gratuit
Réservation obligatoire, aux heures d'ouverture du musée, à l'accueil et par téléphone au 02 35 19 62 72
Rendez-vous à l’accueil du musée.
Kouchyar Shahroudi et Alice Cissokho © Jean-Yves Lefrançois
Parfums d'Orient, rêve d'occident, est un programme qui essaye de créer un trait d'union musical entre un Orient aux milles senteurs et un Occident rêveur, tous deux à la recherche de poésie.
Pour l’un : une poésie en quête de beauté, d’élégance et d’une sensibilité intelligente. Pour l’autre : une poésie mêlée d’humanisme, une poésie baignée dans le soufisme, dotée d’un emprunt culturel exprimant le poids de l'histoire.
Un programme qui évoque le rêve et les parfums d'ici et d'ailleurs, dans un monde qui évolue et qui s'enrichit grâce à un brassage culturel, dans le respect de sa propre identité et de son authenticité.
Après l'exposition Impression(s), soleil, c’est au tour de la musique d’apporter un autre souffle de lumière grâce aux évocations d'atmosphères éphémères : brumes, rêveries, lumières aveuglantes, mais aussi une ouverture vers un monde nouveau.
Programme :
Ravi Shankar, L’aube enchantée
Maurice Ravel, Habanera
Michio Miyagi, Haro no Umi (« La mer au printemps »)
Jacques Ibert, Entr’acte
Gabriel Fauré, Après un rêve
Astor Piazzolla, Histoire du tango, Bordel 1900
Kouchyar Shahroudi, Le souffle persan (pour ney et harpe)
Avec :
Kouchyar Shahroudi, flûte
Alice Cissokho, harpe
Pour l’un : une poésie en quête de beauté, d’élégance et d’une sensibilité intelligente. Pour l’autre : une poésie mêlée d’humanisme, une poésie baignée dans le soufisme, dotée d’un emprunt culturel exprimant le poids de l'histoire.
Un programme qui évoque le rêve et les parfums d'ici et d'ailleurs, dans un monde qui évolue et qui s'enrichit grâce à un brassage culturel, dans le respect de sa propre identité et de son authenticité.
Après l'exposition Impression(s), soleil, c’est au tour de la musique d’apporter un autre souffle de lumière grâce aux évocations d'atmosphères éphémères : brumes, rêveries, lumières aveuglantes, mais aussi une ouverture vers un monde nouveau.
Programme :
Ravi Shankar, L’aube enchantée
Maurice Ravel, Habanera
Michio Miyagi, Haro no Umi (« La mer au printemps »)
Jacques Ibert, Entr’acte
Gabriel Fauré, Après un rêve
Astor Piazzolla, Histoire du tango, Bordel 1900
Kouchyar Shahroudi, Le souffle persan (pour ney et harpe)
Avec :
Kouchyar Shahroudi, flûte
Alice Cissokho, harpe
Date(s)
- 07 décembre 2017
Tarif(s)
Gratuit
Sans réservation, dans la limite des places disponibles.
Rendez-vous à l’accueil du musée.