CONCERT
Français
. droits réservés
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Une lecture ardente du texte de Christian Bobin par la comédienne Hélène Francisci, accompagnée des deux violons de Hélène Bordeaux et Pascale Thiébaux, dans des œuvres de Jean Sébastien Bach à Luciano Berio.
« Il nous faut mener double vie dans nos vies, double sang dans nos cœurs, la joie avec la peine, le rire avec les ombres, deux chevaux dans le même attelage, chacun tirant de son côté, à folle allure », écrit Christian Bobin dans son court roman qui sonne comme un poème. Faisant écho à son texte dont des extraits sont donnés en lecture, les musiciens de l’orchestre se lancent à folle allure dans l’interprétation de plusieurs pièces de musique de chambre transcrites pour duos de violons.
Au programme :
Texte : Christian Bobin, La Folle allure
Musique : transcription pour deux violons de pièces de Bach à Morricone en passant par Bartók, Mozart, Haydn et Prokofiev
Avec Hélène Bordeaux et Pascale Thiebaux, violons, et Hélène Francisci, récitante
En partenariat avec l’Opéra de Rouen Normandie
Présentation détaillée :
Une lecture ardente par la comédienne Hélène Francisci, accompagnée des 2 violons d'Hélène Bordeaux et Pascale Thiébaux, dans des œuvres de Jean Sébastien Bach à Luciano Berio.
La folle allure, c’est l'histoire de Lucie qui s'exerce toute sa vie à être libre.
La folle allure ce sont ses choix, ses renoncements, ses audaces, sa quête effrénée du bonheur.
La folle allure, c'est une échappée belle, celle de la légèreté et du désir, celle de l'art de la fugue, comme s'il fallait renaître à chaque battement de cœur, réinventer nos vies à l’infini.
Avec Bach, son « gros plein de notes », qui l’accompagnera tout au long de l’histoire et rythmera sa vie, Lucie nous invite à être libre, comme la musique, et à vouloir le rester farouchement.
Musique en duo de violons, de Jean-Sébastien Bach à Luciano Berio …
Hélène Francisci, comédienne
Formée au Conservatoire de Rouen, à l'Ecole du Théâtre Des Deux Rives, Hélène Francisci est diplômée de l'Ecole du Théâtre National de Chaillot. Elle a suivi des stages avec Catherine Anne, Pierre Debauche, Robin Renucci, Pierre Vial, Brigitte Jacques, Mario Gonzales, Claire Lasne, Claudia Stavisky et Michel Lopez. Au théâtre, elle joue sous la direction de Laurent Berger (Le baladin du monde occidental, Grand peur et misère du IIIème Reich, Le suicidé), Sophie Lecarpentier (Une année sans été, Les rencontrées du bel hasard, Le jour de l'italienne, L'épreuve), Catherine Delattres (Le Cid, Les serments indiscrets), Maryse Ravera (Nous avons toutes la même histoire), Pierre Vial (El campiello, Le mariage de figaro), Eric Petitjean (Vous avez dit diablogues, Céleste, gouvernante de Proust), Yann Dacosta (Drink me dream me, Le village en flammes, Ma vie est une histoire vraie, Les larmes amères de Petra von Kant), Laetitia Botella (Je suis drôle). Yann Dacosta la choisit comme assistante sur Les légendes de la forêt viennoise Egalement lectrice et formatrice de théâtre et de lecture à voix haute, elle intervient au sein des bibliothèques, hôpitaux, prisons, entreprises et en milieu associatif, dans l'édition et auprès de l'Education Nationale (élèves et professeurs). Elle mène un projet en partenariat avec le Musée du Louvre et le Rectorat de Paris depuis de nombreuses années, intitulé « Viens lire au Louvre ». Hélène est aussi chanteuse et s'est formée auprès de Christiane Legrand qui lui a permis pendant de nombreuses années de se produire aux apéritifs concerts du Théâtre National de Chaillot. Elle crée en 2019 sa propre compagnie Une Chambre à soi avec l’auteure et comédienne Adelaïde Bon et Ariane Dionyssopoulos, plasticienne et comédienne.
Pascale Thiébaux, violoniste
Après des études au C. N. R. de Rueil Malmaison où elle obtient successivement un 1er prix de violon à l'unanimité avec félicitations du jury, un prix d'excellence et un prix de virtuosité, Pascale Thiébaux se tourne vers la musique de chambre. Lauréate du concours du Lyons Club, elle est amenée à se produire dans diverses saisons et festivals. Ses participations symphoniques successives au Forum des jeunes artistes à Bayreuth et au Festival d'Évian la conduisent par la suite vers le métier d’orchestre. Elle passe le concours de l'Opéra de Rouen -Normandie, qu'elle intègre en 1996. Elle exerce en parallèle le métier d'enseignante au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rueil-Malmaison et travaille en collaboration avec le Cefedem d'Île de France, puis le Pôle Sup 93.
Hélène Bordeaux, violoniste
Après un Premier Prix de violon et de musique de chambre en 2001 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, Hélène Bordeaux poursuit sa formation auprès de Philippe Herreweghe et des solistes de l’Orchestre des Champs-Elysées. Elle effectue un Master de deux ans avec le soutien du Mécénat Musical Société Générale, sur l’interprétation du répertoire classique et romantique sur instruments historiques. En 2004, elle entre à l’Orchestre de l’Opéra de Rouen-Normandie. En 2006, après l’avoir auditionnée, Lorin Maazel l’invite pour la première saison lyrique de l’Opéra de Valencia (Espagne)(chef associé Zubin Mehta). Elle joue par ailleurs régulièrement en sonate avec la pianiste Tatsiana Zakharova, et au sein du quatuor Mathilde, fondé en 2018.
« Il nous faut mener double vie dans nos vies, double sang dans nos cœurs, la joie avec la peine, le rire avec les ombres, deux chevaux dans le même attelage, chacun tirant de son côté, à folle allure », écrit Christian Bobin dans son court roman qui sonne comme un poème. Faisant écho à son texte dont des extraits sont donnés en lecture, les musiciens de l’orchestre se lancent à folle allure dans l’interprétation de plusieurs pièces de musique de chambre transcrites pour duos de violons.
Au programme :
Texte : Christian Bobin, La Folle allure
Musique : transcription pour deux violons de pièces de Bach à Morricone en passant par Bartók, Mozart, Haydn et Prokofiev
Avec Hélène Bordeaux et Pascale Thiebaux, violons, et Hélène Francisci, récitante
En partenariat avec l’Opéra de Rouen Normandie
Présentation détaillée :
Une lecture ardente par la comédienne Hélène Francisci, accompagnée des 2 violons d'Hélène Bordeaux et Pascale Thiébaux, dans des œuvres de Jean Sébastien Bach à Luciano Berio.
La folle allure, c’est l'histoire de Lucie qui s'exerce toute sa vie à être libre.
La folle allure ce sont ses choix, ses renoncements, ses audaces, sa quête effrénée du bonheur.
La folle allure, c'est une échappée belle, celle de la légèreté et du désir, celle de l'art de la fugue, comme s'il fallait renaître à chaque battement de cœur, réinventer nos vies à l’infini.
Avec Bach, son « gros plein de notes », qui l’accompagnera tout au long de l’histoire et rythmera sa vie, Lucie nous invite à être libre, comme la musique, et à vouloir le rester farouchement.
Musique en duo de violons, de Jean-Sébastien Bach à Luciano Berio …
Hélène Francisci, comédienne
Formée au Conservatoire de Rouen, à l'Ecole du Théâtre Des Deux Rives, Hélène Francisci est diplômée de l'Ecole du Théâtre National de Chaillot. Elle a suivi des stages avec Catherine Anne, Pierre Debauche, Robin Renucci, Pierre Vial, Brigitte Jacques, Mario Gonzales, Claire Lasne, Claudia Stavisky et Michel Lopez. Au théâtre, elle joue sous la direction de Laurent Berger (Le baladin du monde occidental, Grand peur et misère du IIIème Reich, Le suicidé), Sophie Lecarpentier (Une année sans été, Les rencontrées du bel hasard, Le jour de l'italienne, L'épreuve), Catherine Delattres (Le Cid, Les serments indiscrets), Maryse Ravera (Nous avons toutes la même histoire), Pierre Vial (El campiello, Le mariage de figaro), Eric Petitjean (Vous avez dit diablogues, Céleste, gouvernante de Proust), Yann Dacosta (Drink me dream me, Le village en flammes, Ma vie est une histoire vraie, Les larmes amères de Petra von Kant), Laetitia Botella (Je suis drôle). Yann Dacosta la choisit comme assistante sur Les légendes de la forêt viennoise Egalement lectrice et formatrice de théâtre et de lecture à voix haute, elle intervient au sein des bibliothèques, hôpitaux, prisons, entreprises et en milieu associatif, dans l'édition et auprès de l'Education Nationale (élèves et professeurs). Elle mène un projet en partenariat avec le Musée du Louvre et le Rectorat de Paris depuis de nombreuses années, intitulé « Viens lire au Louvre ». Hélène est aussi chanteuse et s'est formée auprès de Christiane Legrand qui lui a permis pendant de nombreuses années de se produire aux apéritifs concerts du Théâtre National de Chaillot. Elle crée en 2019 sa propre compagnie Une Chambre à soi avec l’auteure et comédienne Adelaïde Bon et Ariane Dionyssopoulos, plasticienne et comédienne.
Pascale Thiébaux, violoniste
Après des études au C. N. R. de Rueil Malmaison où elle obtient successivement un 1er prix de violon à l'unanimité avec félicitations du jury, un prix d'excellence et un prix de virtuosité, Pascale Thiébaux se tourne vers la musique de chambre. Lauréate du concours du Lyons Club, elle est amenée à se produire dans diverses saisons et festivals. Ses participations symphoniques successives au Forum des jeunes artistes à Bayreuth et au Festival d'Évian la conduisent par la suite vers le métier d’orchestre. Elle passe le concours de l'Opéra de Rouen -Normandie, qu'elle intègre en 1996. Elle exerce en parallèle le métier d'enseignante au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rueil-Malmaison et travaille en collaboration avec le Cefedem d'Île de France, puis le Pôle Sup 93.
Hélène Bordeaux, violoniste
Après un Premier Prix de violon et de musique de chambre en 2001 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, Hélène Bordeaux poursuit sa formation auprès de Philippe Herreweghe et des solistes de l’Orchestre des Champs-Elysées. Elle effectue un Master de deux ans avec le soutien du Mécénat Musical Société Générale, sur l’interprétation du répertoire classique et romantique sur instruments historiques. En 2004, elle entre à l’Orchestre de l’Opéra de Rouen-Normandie. En 2006, après l’avoir auditionnée, Lorin Maazel l’invite pour la première saison lyrique de l’Opéra de Valencia (Espagne)(chef associé Zubin Mehta). Elle joue par ailleurs régulièrement en sonate avec la pianiste Tatsiana Zakharova, et au sein du quatuor Mathilde, fondé en 2018.
Date(s)
- 10 juillet 2022
Tarif(s)
Gratuit
Sur inscription : https://affluences.com/muma-musee-dart-moderne-andre-malraux/reservation
Gratuit sur réservation
Accès et jauges en fonction de l’évolution sanitaire et des normes en vigueur
Gratuit sur réservation
Accès et jauges en fonction de l’évolution sanitaire et des normes en vigueur
Contes en musique. © Opéra de Rouen Normandie
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Retour en enfance avec des contes illustrés par des œuvres musicales pour hautbois et basson : une plongée dans l’enfance pour s’immerger dans la magie des notes et des mots.
Dans le très british Jack et le Haricot magique Jack et sa mère deviennent riches grâce à un fayot, dans le conte traditionnel La Petite Princesse ratonne c’est un rat qui cherche le mari le plus puissant pour sa fille, et dans l’histoire célèbre du vilain petit canard, celui-ci est mis à l’écart à cause de sa différence… quel enfant n’aime pas qu’on lui raconte des histoires ?
Avec
Jérôme Laborde
Fabrice Rousson (hautbois)
Batiste Arcaix (basson)
Marie-Hélène Garnier (comédienne)
Programme détaillé des contes mis en musique :
La Petite Princesse Ratonne, conte traditionnel
Le vilain petit canard, de Hans Christian Andersen
Jack et le Haricot Magique, conte populaire anglais
Dans le très british Jack et le Haricot magique Jack et sa mère deviennent riches grâce à un fayot, dans le conte traditionnel La Petite Princesse ratonne c’est un rat qui cherche le mari le plus puissant pour sa fille, et dans l’histoire célèbre du vilain petit canard, celui-ci est mis à l’écart à cause de sa différence… quel enfant n’aime pas qu’on lui raconte des histoires ?
Avec
Jérôme Laborde
Fabrice Rousson (hautbois)
Batiste Arcaix (basson)
Marie-Hélène Garnier (comédienne)
Programme détaillé des contes mis en musique :
La Petite Princesse Ratonne, conte traditionnel
Le vilain petit canard, de Hans Christian Andersen
Jack et le Haricot Magique, conte populaire anglais
Date(s)
- 09 avril 2022
Tarif(s)
Gratuit
Sur inscription : https://affluences.com/muma-musee-dart-moderne-andre-malraux/reservation
(catégorie « Concert »)
A partir de 6 ans
(catégorie « Concert »)
A partir de 6 ans
Daniel Isoir
Toujours dans le cadre de À l’école de Charles Lhullier, le MuMa invite le pianiste Daniel Isoir pour un programme conçu autour de figures telles que César Franck ou Gabriel Fauré, et avec pour fil conducteur la notion de transmission. Un programme en construction à l’heure où nous publions ces lignes, et donc sous réserve de modifications.
Avec Daniel Isoir
Avec Daniel Isoir
Date(s)
- 03 février 2022
Tarif(s)
Gratuit
Sur inscription : https://affluences.com/muma-musee-dart-moderne-andre-malraux/reservation
(catégorie « Evénement / Concert Franck/Fauré »)
Nombre de places disponibles : fonction des jauges applicables à la date de l’événement
Port du masque obligatoire
(catégorie « Evénement / Concert Franck/Fauré »)
Nombre de places disponibles : fonction des jauges applicables à la date de l’événement
Port du masque obligatoire
Alice Cissokho, Patrick Dussart et Kouchyar Shahroudi. portrait Alice Cissokho : Patrick Hubschwerlin
Dans le cadre de l’exposition consacrée à Charles Lhullier, le MuMa a souhaité faire un clin d’œil au Café des Turcos, un tableau peint par l’artiste entre 1867 et 1868. Les accents orientalistes de cette œuvre renvoient au goût dont a fait preuve toute une époque pour un ailleurs, plus ou moins lointain, direction le Sud et l’Est. Au-delà de l’exotisme, c’est un intérêt pour « l’Autre », sa culture, ses traditions… qui transparaît.
Avec pour point de départ la Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy, œuvre emblématique impressionniste et fondatrice pour cette formation si riche en nuances et couleurs, le concert chemine entre les siècles et les continents.
Les regards tournés vers le passé, Saint Saëns et la fin du XIXème siècle, et le romantisme français.
Et projections dans l'avenir et l'ailleurs avec l'univers poétique du japonais Toru Takemitsu et son trio And Then I Knew it was Wind, évocation des attributs du vent dans le monde naturel et dans notre inconscient.
Avec Alice Cissokho, Patrick Dussart et Kouchyar Shahroudi.
Avec pour point de départ la Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy, œuvre emblématique impressionniste et fondatrice pour cette formation si riche en nuances et couleurs, le concert chemine entre les siècles et les continents.
Les regards tournés vers le passé, Saint Saëns et la fin du XIXème siècle, et le romantisme français.
Et projections dans l'avenir et l'ailleurs avec l'univers poétique du japonais Toru Takemitsu et son trio And Then I Knew it was Wind, évocation des attributs du vent dans le monde naturel et dans notre inconscient.
Avec Alice Cissokho, Patrick Dussart et Kouchyar Shahroudi.
Date(s)
- 06 janvier 2022
Tarif(s)
Gratuit
Sur inscription : https://affluences.com/muma-musee-dart-moderne-andre-malraux/reservation
(catégorie « Evénement / Concert harpe et flûte »)
Nombre de places disponibles : fonction des jauges applicables à la date de l’événement
Port du masque obligatoire
(catégorie « Evénement / Concert harpe et flûte »)
Nombre de places disponibles : fonction des jauges applicables à la date de l’événement
Port du masque obligatoire
Hélène Bordeaux (à gauche), Emmanuel Pleintel (centre) et Tatsiana Dahan (à droite)
Un concert concocté par l’Opéra de Rouen Normandie
Ce concert-lecture brosse le portrait du couple Schumann à travers leur musique, mais aussi leur correspondance avec leur ami Johannes Brahms.
À eux deux, ils constituent un duo d’exception : Robert Schumann et son épouse Clara Wieck sont tous deux virtuoses du piano et compositeurs, même si, conventions du XIXe siècle obligent, la musicienne doit mettre ses ambitions créatrices sous le boisseau. Lorsqu’un certain Johannes Brahms vient présenter ses œuvres à son aîné et le bluffe par ses talents, le duo devient trio. À la mort de Robert Schumann, Clara ne cessera de défendre l’œuvre de son époux tandis que Johannes, ébloui, ne cessera d’entretenir une correspondance avec elle.
La musique de Schumann et de Brahms, d’un lyrisme fervent, exprime les tourments et les joies du cœur tandis que les Romances de Clara traduisent sa tendresse. Avec en écho des extraits de leurs lettres et journaux intimes, c’est l’intimité de trois grands musiciens qui se dessine, pour une exquise plongée dans le romantisme allemand.
Avec Hélène Bordeaux (violon), Tatsiana Dahan (piano) et Emmanuel Pleintel (récitant).
Au programme :
Johannes Brahms : 3ème sonate
Robert Schumann : 2ème sonate (extrait)
Clara Schumann : Romances
Robert Schumann : Romances et extraits de pièces pour piano seul
Extraits des correspondances et journaux intimes de Clara Wieck-Schumann, Robert Schumann et Johannes Brahms
Ce concert-lecture brosse le portrait du couple Schumann à travers leur musique, mais aussi leur correspondance avec leur ami Johannes Brahms.
À eux deux, ils constituent un duo d’exception : Robert Schumann et son épouse Clara Wieck sont tous deux virtuoses du piano et compositeurs, même si, conventions du XIXe siècle obligent, la musicienne doit mettre ses ambitions créatrices sous le boisseau. Lorsqu’un certain Johannes Brahms vient présenter ses œuvres à son aîné et le bluffe par ses talents, le duo devient trio. À la mort de Robert Schumann, Clara ne cessera de défendre l’œuvre de son époux tandis que Johannes, ébloui, ne cessera d’entretenir une correspondance avec elle.
La musique de Schumann et de Brahms, d’un lyrisme fervent, exprime les tourments et les joies du cœur tandis que les Romances de Clara traduisent sa tendresse. Avec en écho des extraits de leurs lettres et journaux intimes, c’est l’intimité de trois grands musiciens qui se dessine, pour une exquise plongée dans le romantisme allemand.
Avec Hélène Bordeaux (violon), Tatsiana Dahan (piano) et Emmanuel Pleintel (récitant).
Au programme :
Johannes Brahms : 3ème sonate
Robert Schumann : 2ème sonate (extrait)
Clara Schumann : Romances
Robert Schumann : Romances et extraits de pièces pour piano seul
Extraits des correspondances et journaux intimes de Clara Wieck-Schumann, Robert Schumann et Johannes Brahms
Date(s)
- 18 décembre 2021
Tarif(s)
Gratuit
Sur inscription : https://affluences.com/muma-musee-dart-moderne-andre-malraux/reservation
(catégorie « Evénement / Concert Schumann intimes »)
Nombre de places disponibles : fonction des jauges applicables à la date de l’événement
Port du masque obligatoire
(catégorie « Evénement / Concert Schumann intimes »)
Nombre de places disponibles : fonction des jauges applicables à la date de l’événement
Port du masque obligatoire
. © Droits réservés
Le Festival PiedNu se transforme et devient Pour les oiseaux. Et le MuMa continue de l’accompagner en accueillant deux duos pour deux concerts qui promettent de beaux échanges, avec la clarinette en fil conducteur.
Dimanche 3 octobre, 17h30
Duo Xavière Fertin / Louis Frères
Complices dans différents ensembles de musiques improvisées (OKGB, l'Oeil Kollectif, Escargot, DIE), Louis Frères et Xavière Fertin explorent les recoins les plus inouïs de leurs instruments.
Au sein de ce duo, les timbres de la basse électrique et de la clarinette se confondent, se frictionnent, s'entrechoquent pour finalement créer une seule masse sonore en perpétuel devenir.
Dimanche 3 octobre, 17h30
Duo Xavière Fertin / Louis Frères
Complices dans différents ensembles de musiques improvisées (OKGB, l'Oeil Kollectif, Escargot, DIE), Louis Frères et Xavière Fertin explorent les recoins les plus inouïs de leurs instruments.
Au sein de ce duo, les timbres de la basse électrique et de la clarinette se confondent, se frictionnent, s'entrechoquent pour finalement créer une seule masse sonore en perpétuel devenir.
Autre recontre musicale : jeudi 30 septembre, 12h15
Duo Marion Buisset / François Lebègue
Date(s)
- 03 octobre 2021
Tarif(s)
Gratuit
Sur inscription : https://affluences.com/muma-musee-dart-moderne-andre-malraux/reservation
(catégorie « Evénement / EVENEMENT : concert pour les oiseaux »)
Nombre de places disponibles : fonction des jauges applicables à la date de l’événement.
Port du masque obligatoire
(catégorie « Evénement / EVENEMENT : concert pour les oiseaux »)
Nombre de places disponibles : fonction des jauges applicables à la date de l’événement.
Port du masque obligatoire
. © Droits réservés
Le Festival PiedNu se transforme et devient Pour les oiseaux. Et le MuMa continue de l’accompagner en accueillant deux duos pour deux concerts qui promettent de beaux échanges, avec la clarinette en fil conducteur.
Jeudi 30 septembre, 12h15
Duo Marion Buisset / François Lebègue
La rencontre entre une accordéoniste et un clarinettiste, sur le terrain de l'exploration des sons aux mélanges multiples des instruments utilisés (accordéon, clarinettes et saxophone soprano), le tout dans le champ contemporain d'une improvisation toujours à l'écriture, n'allait pas de soi !
Le chemin est tracé, le débroussaillage a eu lieu et l'objectif d'un enregistrement en studio, après quelques présentations publiques, s'annonce !
Les différents et nombreux registres de l'accordéon s'accordent aux sonorités variées des instruments à vent choisis dans une recherche de nouveaux horizons sonores.
Jeudi 30 septembre, 12h15
Duo Marion Buisset / François Lebègue
La rencontre entre une accordéoniste et un clarinettiste, sur le terrain de l'exploration des sons aux mélanges multiples des instruments utilisés (accordéon, clarinettes et saxophone soprano), le tout dans le champ contemporain d'une improvisation toujours à l'écriture, n'allait pas de soi !
Le chemin est tracé, le débroussaillage a eu lieu et l'objectif d'un enregistrement en studio, après quelques présentations publiques, s'annonce !
Les différents et nombreux registres de l'accordéon s'accordent aux sonorités variées des instruments à vent choisis dans une recherche de nouveaux horizons sonores.
Autre recontre musicale : le dimanche 3 octobre, 17h30
Duo Xavière Fertin / Louis Frères
Date(s)
- 30 septembre 2021
Tarif(s)
Gratuit
Sur inscription : https://affluences.com/muma-musee-dart-moderne-andre-malraux/reservation
(catégorie « Evénement / EVENEMENT : concert pour les oiseaux »)
Nombre de places disponibles : fonction des jauges applicables à la date de l’événement.
Port du masque obligatoire
(catégorie « Evénement / EVENEMENT : concert pour les oiseaux »)
Nombre de places disponibles : fonction des jauges applicables à la date de l’événement.
Port du masque obligatoire
. © Droits réservés
Une guitare entre les mains, deux autres posées à ses pieds, quelques ressorts, résonateurs, couteaux, archets ou jouets divers pour que vibrent les cordes et sympathisent les résonnances, Greg Malcolm use d'un matériel changeant et d'une grande variété de timbres pour aboutir à une forme hypnotique fondée sur la réitération de mélodies impalpables auréolées de drones acoustiques. Ce musicien, qui nous vient de Nouvelle-Zélande, aime à penser que chaque son obéit à un mouvement précis et dépend également de l'outil choisi dans l'instant. Quelque part entre blues, musique répétitive et approche cagienne de l'instrument préparé, son univers évoque à la fois l'infinitude du désert et les cahots de la piste.
Avec :
Greg Malcolm, guitares
A savoir : au moment du concert, le montage de la nouvelle exposition du MuMa battra son plein. Le concert pourrait de ce fait être programmé en salle de conférence en fonction des conditions d’avancement du montage.
Dans le cadre du festival PiedNu
Avec :
Greg Malcolm, guitares
A savoir : au moment du concert, le montage de la nouvelle exposition du MuMa battra son plein. Le concert pourrait de ce fait être programmé en salle de conférence en fonction des conditions d’avancement du montage.
Dans le cadre du festival PiedNu
Date(s)
- 05 avril 2020
Tarif(s)
Gratuit
Sans réservation, dans la limite des places disponibles.
. © Droits réservés
Entre cuivres, pierres et peaux, bruissements de fougères et souffle incandescent, percussions et saxophones puisent l'organicité de leur chant à la source d'une nature en pleine vibration. Du vent dans les arbres à l'eau ruisselant sur les roches, leur imaginaire se nourrit de paysages et dissipe dans l'instant la fulgurance poétique de résonnances immédiates aussi furtives qu'essentielles.
Avec :
Mathieu Bec et Guy-Frank Pellerin Saxa Petra : percussions, saxophone
A savoir : au moment du concert, le montage de la nouvelle exposition du MuMa battra son plein. Le concert pourrait de ce fait être programmé en salle de conférence en fonction des conditions d’avancement du montage.
Dans le cadre du festival PiedNu
Avec :
Mathieu Bec et Guy-Frank Pellerin Saxa Petra : percussions, saxophone
A savoir : au moment du concert, le montage de la nouvelle exposition du MuMa battra son plein. Le concert pourrait de ce fait être programmé en salle de conférence en fonction des conditions d’avancement du montage.
Dans le cadre du festival PiedNu
Date(s)
- 29 mars 2020
Tarif(s)
Gratuit
Sans réservation, dans la limite des places disponibles.
. © Droits réservés
Benjamin Bondonneau est un musicien plasticien qui pétrit les matières sonores ou picturales avec la même puissance qu'il construit sa maison ou retourne sa terre de Dordogne. Improvisateur militant, il inscrit sa clarinette dans les contextes les plus divers, du solo intégral au Grand Ensemble… Un artiste en phase avec le réel qui apprécie plus que tout l'intimité du soliloque et la complicité d'un public à l'écoute.
Avec :
Benjamin Bondonneau, clarinette
A savoir : au moment du concert, le montage de la nouvelle exposition du MuMa battra son plein. Le concert pourrait de ce fait être programmé en salle de conférence en fonction des conditions d’avancement du montage.
Dans le cadre du festival PiedNu
Avec :
Benjamin Bondonneau, clarinette
A savoir : au moment du concert, le montage de la nouvelle exposition du MuMa battra son plein. Le concert pourrait de ce fait être programmé en salle de conférence en fonction des conditions d’avancement du montage.
Dans le cadre du festival PiedNu
Date(s)
- 29 mars 2020
Tarif(s)
Gratuit
Sans réservation, dans la limite des places disponibles.