« Les spectateurs du MuMa, et plus précisément ceux dont la sensibilité vibre à l'écoute des plus imperceptibles nuances, on décidément bien de la chance ! The International Nothing, ce duo de clarinettistes improvisateurs initié par les résidents berlinois Michael Thieke et Kai Fagachinski, propose une forme compositionnelle fondée sur la résonnance et l'interaction des plus chaudes couleurs de l'instrument et délivre ainsi, dans une subtile tension, des variations aussi ténues que manifestes. "In doubt we trust", leur 5ème album après "The dark side of success", laisse entendre, dans son intitulé même, l'aspect quasi scientifique - puisque reposant sur des hypothèses à vérifier - de leur démarche créatrice. »
Joël Pagier
 
En partenariat avec le Festival PiedNu
Retrouvez toute la programmation du festival sur piednu.fr

Pour clore une année riche de beaux programmes musicaux, le MuMa vous propose, avec  l’un de ses partenaires réguliers, PiedNu, de découvrir le pianiste Antoine Berland. Mais peut-être avez-vous déjà croisé « ce primate aquatique » à l’occasion de la performance organisée par le musée aux Bains des docks en juin dernier !
Cette fois-ci en solo, le pianiste invite le public à se rapprocher au plus près de l’instrument pour voir et sentir vibrer les cordes du piano, pour voir et entendre respirer l’artiste… « L’œil guide l’oreille pour goûter avec précision la moindre attaque et résonance du son. »

A l’occasion de l’exposition Still, explorons les territoires musicaux de la Scandinavie en compagnie de Zuzana Lemaire au chant, et Daniel Isoir au piano.

Les pays nordiques, leur atmosphère si particulière, ces longs moments de quasi hibernation, où le soleil rase l'horizon, procurent aux peintres et aux photographes une matière infinie d'inspiration. Le silence glacé des forêts et des lacs, la proximité avec la nature, les légendes racontées au coin du feu lors de la longue nuit d'hiver ont aussi depuis longtemps façonné l'esthétique musicale des artistes de ces pays. Grieg, Sibelius, Carl Nielsen, et bien d'autres ont écrit une musique chaleureuse, souvent très riche et colorée, comme peuvent l'être les intérieurs des maisons de ces pays pris une grande partie de l'année dans la blancheur de la neige et de la glace. Zuzana Zelenakova Lemaire et Daniel Isoir vous proposent cette odyssée nordique: cinq pays, pour des univers musicaux pleins de mystères, de personnages fantasmagoriques et inquiétants, ou célébrant le réveil de la nature, à chaque printemps.

Programme :
Finlande
Jean Sibelius : Se’n har jag ej frågat mera
Jean Sibelius : Sof in
 
Grieg : Au printemps, op 43 n.6 et Papillon, op 43 n.1 pour piano
 
Islande
Sveinbjorn Sveinbjornsson : Come to me
Sveinbjorn Sveinbjornsson : Sverrir konungur
 
Suède
Wilhelm Peterson-Berger : Das Goldes Kalb
Wilhelm Peterson-Berger : Osmans sang
Franz Berwald : Fantaisie sur deux chansons populaires suédoises pour piano
 
Danemark
Carl Nielsen : Har Dagen sanket al sin Sorg
Carl Nielsen : I seraillets have
Carl Nielsen : Solnedgang
 
Norvège
Edward Grieg : Pièces lyriques, op.12 - Arietta, Valse, Mélodie norvégienne  pour piano
Edward Grieg : Jägerlied
Edward Grieg : Wass soll ich sagen
Edward Grieg : Gruss
 
Avec :
Zuzana Zelenakova Lemaire, chant
Daniel Isoir, piano

Pour la première fois, le MuMa participe aux Nuits du tourisme de l'estuaire organisée par le Pôle métropolitain de l'estuaire de la Seine et l'Office du tourisme du Havre. Ouvert jusqu’à 23h, il vous accueille pour une redécouverte de ses collections dans un contexte peu habituel : dehors la nuit noire, et dedans, des chefs d’œuvre bercés par le piano de Domitille Bès…
 
Concerts : Préludes en miroir

Le MuMa vous invite donc à découvrir à cette occasion un programme composé de Préludes d’Anthony Girard et de Claude Debussy. La soirée sera ponctuée de quatre moments musicaux, différents et complémentaires, et qui se succéderont pour vous faire découvrir les univers de ces deux artistes.
Le cycle de 24 Préludes pour piano composé en 2007 par Girard, Le Cercle de la vie, s'il s'inscrit dans la tradition héritée de Chopin, est présenté par le compositeur comme "une sorte de voyage intérieur circulaire". Y sont ébauchés les états qui nous animent, et surtout les mouvements qui nous font passer insensiblement de la Joie à la Tristesse, l'Inquiétude à la Paix, le Rêve à la Réalité.
Claude Debussy, disparu il y a 100 ans, contribuera à cette invitation au voyage intérieur: ses Préludes, composés entre 1909 et 1913 constituent un sommet de la musique impressionniste.

Piano : Domitille Bès

Durée de chaque set : 25 min. environ
Rendez-vous en salle d’exposition à 19h30, 20h30, 21h30, 22h30

Un programme proposé en partenariat avec le Conservatoire Arthur Honegger de la Ville du Havre dans le cadre des Nuits du Tourisme de l'estuaire et de Vibrer au Havre

Et aussi au programme... Visites : Focus

AQUARIUMS,  un concert d’Aurélie Saraf et Elsa Balas en forme de  variations à partir de l’Aquarium de Camille Saint Saëns. En partenariat avec l’Invitation au voyage.

L’invitation au voyage vous propose trois balades musicales et sonores par deux solistes de renommée internationale, Aurélie Saraf (harpe) et Elsa Balas (alto) et une partition sonore signée Romain Ponsot. Une plongée dans les univers de la musique française du XIXème, de musiques contemporaines et d’improvisations.
Avec :
Aurélie Saraf, harpiste curieuse, comme elle aime se définir, aime la création sous toutes ses formes. Interprète pour les plus grands orchestres français, elle aime faire découvrir les musiques contemporaines, et l’improvisation, notamment au sein de la Compagnie des Musiques à Ouïr.

Elsa Balas, altiste reconnue internationalement et passionnée de viole d’amour, aime tout particulièrement le répertoire du XXème siècle dans tous ses éclats, et la musique de chambre (notamment au sein de l’ensemble L’instant donné).
   

A l’occasion de la Fête de la musique, le MuMa s’associe au Conservatoire Arthur Honegger du Havre. Et le Conservatoire vous propose d’embarquer avec le Quatuor 3.XIII, un quatuor à cordes composé de quatre musiciennes havraises, accompagnées pour l’occasion du comédien Vincent Delaforge.

La mer, par son mouvement perpétuel, sa faune et sa flore fantasmées ou encore son appel au voyage, a fasciné nombre d’écrivains et compositeurs, qui, à l’instar des peintres, trouvèrent en cet élément une source d’inspiration sans bornes. Du murmure au grondement, cette "Ballade en eaux de mer" propose au spectateur, au-delà de simples musiques descriptives, plusieurs visions musicales et littéraires.
 
Affectionnant particulièrement, les rencontres avec d’autres formes artistiques, le Quatuor 3.XIII collabore régulièrement avec le comédien Vincent Delaforge pour des spectacles entrelaçant textes et musiques.
 
Au programme:
Arthur Honegger (1892-1955), Chansons de la Sirène
Henri Woollett (1864-1936), 1er mouvement du Quatuor à cordes
Gabriel Fauré (1845-1924), Après un rêve
Ernest Bloch (1885-1977), Paysages, Night et Prélude
Claude Debussy (1862-1918), Arabesque
Philip Glass (1937-), 1er et 2ème mouvements du Quatuor « Mishima »
Textes de Pierre Loti, Marcel Schwob, Ernest Hemingway, Federico Garcia Lorca.....
 
Par le Quatuor 3.XIII, avec :
Pascale Delaveau – 1er violon,
Cécile Lucas – 2ème violon,
Hélène Le Roux – Alto,
et Aline Bertrand – Violoncelle.
Et Vincent Delaforge, récitant.

Du début du 19ème siècle avec le courant Sturm und drang au courant pré-impressionniste qui émerge au début du 20ème siècle, la musique se nourrit étroitement de littérature :

• Beethoven, dont la force et la vigueur des compositions ne peuvent que renvoyer à ce Tempête et passion inspiré par Goethe  (l'une de ses sonates, la Tempête, ne fait-elle pas, d'ailleurs, référence à William Shakespeare ?)
• Ernest Chausson, lui, crée une pièce emblématique du répertoire pour violon et orchestre, sous le titre de Poème, et inspirée d'une nouvelle d'Ivan Tourgueniev, Le Chant de l'amour triomphant.
• Enfin, Karol Szymanowski offre au tournant du siècle un triptyque Mythes dans lequel figure cette allégorie musicale inspirée de la légende grecque d’Aréthuse.

L’homme, dans la spontanéité romantique de ses passions (en contraste avec la rationalité qui avait précédé)  fusionne avec la Nature, et avec la force des éléments naturels (la tempête, encore ?..) et  surnaturels.

La voie est alors ouverte vers l’expression de l’imaginaire, de l’onirique, et au surgissement de créatures fantastiques : sonates, poèmes, nymphes et néréides se côtoient, s’entremêlent, et confèrent à la musique un nouveau souffle empreint de sentiments, de couleurs et de volupté…
 
Au programme :
Beethoven,  Sonate n°4 en la m pour violon et piano
Ernest Chausson, Poème opus 25 pour violon et réduction piano
Karol Szymanowski, La fontaine d’Aréthuse (extrait des Mythes, opus 30) pour violon et piano
 
Avec :
Paul-Marie Beauny, violon
Emma Stephenson, piano
 

Quatre musiciens, une quinzaine d’instruments, autant de compositeurs, des musiques du Moyen Age, du 19ème siècle et même du 20ème.
Principalement des chansons, qu’elles soient « brunettes » ou « lamentables », spirituelles ou opératiques, de la plume de Praetorius, Goudimel ou Liszt, ou de tradition orale d’Ecosse ou de France.

Une joyeuse balade au fil des siècles où l’on croisera des amoureux scrutant l’océan, des exilés pleurant sur les rives d’un fleuve, des récits de grandes traversées ou de retrouvailles insulaires, des sirènes et, bien sûr, quelques noyades.

On y entendra une déesse assoiffée transformant ses bourreaux en grenouilles, des exilés pleurant sur les rives d’un fleuve... On souffrira d’amoureuses brûlures, comme pendant une journée sans eau sous un soleil cuisant… On traversera un ruisseau, avec ou sans sirènes… On attendra sur une rive le retour de l’être aimé, le cœur comme un bateau balloté par les flots, puis nous partirons en mer - passage vers l’Autre Monde – bercés par les chants des travailleurs de la mer, peut-être sous quelques nuages…

Oxyton
Elsa Papatanasios, chant et percussions
Emmanuelle Huteau, chant,  clarinette, doucliane et tuba
Augusto de Alencar, chant, doulciane, flûtes à bec et traversières et percussions
Michel Gendre, guitares, luths et oud

En savoir plus : le site d'Oxyton.


 

Quatre musiciens, une quinzaine d’instruments, autant de compositeurs, des musiques du Moyen Age, du 19ème siècle et même du 20ème.
Principalement des chansons, qu’elles soient « brunettes » ou « lamentables », spirituelles ou opératiques, de la plume de Praetorius, Goudimel ou Liszt, ou de tradition orale d’Ecosse ou de France.

Une joyeuse balade au fil des siècles où l’on croisera des amoureux scrutant l’océan, des exilés pleurant sur les rives d’un fleuve, des récits de grandes traversées ou de retrouvailles insulaires, des sirènes et, bien sûr, quelques noyades.

On y entendra une déesse assoiffée transformant ses bourreaux en grenouilles, des exilés pleurant sur les rives d’un fleuve... On souffrira d’amoureuses brûlures, comme pendant une journée sans eau sous un soleil cuisant… On traversera un ruisseau, avec ou sans sirènes… On attendra sur une rive le retour de l’être aimé, le cœur comme un bateau balloté par les flots, puis nous partirons en mer - passage vers l’Autre Monde – bercés par les chants des travailleurs de la mer, peut-être sous quelques nuages…

Oxyton
Elsa Papatanasios, chant et percussions
Emmanuelle Huteau, chant,  clarinette, doucliane et tuba
Augusto de Alencar, chant, doulciane, flûtes à bec et traversières et percussions
Michel Gendre, guitares, luths et oud

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Un jeune garçon s'éprend d'une petite fille. Lui vient de la terre, et elle de la mer. Qu'est-ce que la terre ? Qu'est-ce que la mer ? À chacun d'expliquer à l'autre son univers. Mais comment feront-ils pour se rejoindre ?
Best-seller au Portugal, ce conte est devenu un classique. C'est l'histoire sublimée de la confrontation de deux mondes, de deux langages et de leur appréhension par des êtres différents, appartenant à un monde inconnu ou, au moins, pas encore exploré, une sorte d'ailleurs pour l'autre.
 
Sophia de Mello Breyner (1919-2004) fut de tous les combats qui ont porté la démocratie au Portugal. Poète avant tout, la « grande dame de la littérature portugaise » est aussi l’auteur de contes simples et limpides qui, par leur richesse et leur beauté formelle, séduisent les lecteurs de tout âge. En français, deux recueils ont été traduits : Histoires de la Terre et de la Mer et Contes exemplaires (La Différence).
 
Compagnie Escargot Ma Non Troppo
Avec Frédérique Bruyas (lecture) et Adrien Frasse-Sombet (violoncelle).
 
En partenariat avec les Rencontres d’été – théâtre et lecture en Normandie

En savoir plus :  Les Rencontres d'été