Frotter, frapper, gratter, rouler, mixer… En un mot, jouer ! Le collectif Rotule invite les tout-petits de 18 mois à 5 ans, ainsi que leurs accompagnateurs, à plonger dans Noise Story. Ce récit sonore unique mélange musique mixte, installations amplifiées et manipulations ludiques. Les enfants, d'abord auditeurs de compositions originales à la basse, aux clarinettes et aux objets détournés, deviennent peu à peu les acteurs de la danse sonore. Libres de suivre leur inspiration, ils explorent les modules de l’installation, mi-jouet, mi-instrument. Tout en douceur, les musiciens guident cette joyeuse aventure, interagissant avec la créativité débordante des enfants, emportés dans une exploration sonore et musicale à 360°.


30 minutes de musique expérimentale pour et avec les tout-petits "NOISE STORY" - étape de travail - (création 28-31 janvier 2025 au Volcan)  
Composition et interprétation : Xavière Fertin (clarinettes, Louis Frères (basse, objets)
Traitement quadriphonique : Christine Webster
Produit par Rotule avec le soutien de la DRAC Normandie, la  Ville de Dieppe et la CAF
 

Séverine Ballon, compositrice et violoncelliste, nourrit des liens profonds entre ses deux disciplines, chacune enrichissant l'autre. En tant qu’interprète, elle a privilégié les collaborations avec des compositeurs de sa génération, s’impliquant dans l’intimité de la création musicale : solos et concertos pour Rebecca Saunders, Chaya Czernowin, Philippe Leroux, entre autres.  La composition a émergé de sa pratique instrumentale, débutant comme un carnet d’improvisations avant de devenir une recherche indépendante.

Lauréate du concours Luc Ferrari en 2019 et déjà reconnue pour ses œuvres innovantes, Séverine Ballon continue de redéfinir les frontières de la musique contemporaine avec une profondeur alliant technique virtuose et sensibilité artistique.

Elle a composé en 2021 le spectacle littéraire  « je suis honorée d’être née dans ta tête » pour une récitante et 3 musiciens, sur des textes de la poétesse française Babouillec.
En tant que pensionnaires de la Villa Médicis, elle explore actuellement deux axes de recherche : le chant en tant que mémoire et matière, et la rencontre, à travers des ateliers musicaux dans des lieux d'accueil pour les plus démunis, collectant les matières d’une future fresque musicale qui interrogera ce qui différencie le chant de la parole.

Sa musique, à la fois intime et audacieuse, invite à une plongée introspective où le son et le silence se côtoient. « Forêts intérieures » est une invitation à découvrir un univers où chaque note résonne comme une exploration du soi, une expérience immersive qui transporte l'auditeur dans l'essence du matériau sonore.

Ecrire avec la lumière. Déployer la notion de paysage hors des codes classiques. C’est ce que se sont essayés à faire les inventeurs de la photographie au 19ème siècle, mais aussi les peintres impressionnistes, et beaucoup d’autres encore après eux.

En contrepoint contemporain à son exposition « Photographier en Normandie (1840-1890). Un dialogue pionnier entre les arts », le MuMa invite Diane Gaignoux et Victor Baudin, le temps d’un week-end au cours duquel les paysages se feront lumière et couleurs, et se rendront abstraits et sonores.
Les deux artistes investiront la grande nef du MuMa avec une installation spécialement pensée pour le lieu et l’occasion. Diane Gaignoux déploiera en suspension ses impressions textiles vaporeuses et colorées, créant, au-delà du paysage, un environnement dans lequel s’immerger.
Victor Baudin quant à lui fera résonner dans cette installation un travail sonore diffusé en continu, au casque. Et proposera 3 concerts, à des moments propices à l’appréciation de la lumière extérieure.
Car l’installation se jouera aussi du bâtiment du musée, et de la lumière qui l’inonde. Invitera cette lumière à passer « à travers » elle. Et nous.
 
Projet soutenu par le festival Normandie Impressionniste

Accès à l’installation:
- vendredi 23 août de 11h à 18h.
- samedi 24 & dimanche 25 août de 11h à 19h.

Conditions d’accès: 
Sur présentation d’un billet d’entrée au musée.

Concerts:
- vendredi 23 août à 20h30.
- samedi 24 août à 13h.
- dimanche 25 août à 9h30.

Conditions d’accès: 
Gratuit vendredi et samedi sur réservation.
7€ le dimanche avec un petit-déjeuner compris au restaurant Les Fauves, sur réservation.


Les artistes :
Diane Gaignoux
Née en 1993 au Havre, vit et travaille à Paris et Le Havre
Diane Gaignoux est une artiste plasticienne. Sa pratique s’inscrit dans une approche sensible et poétique, réfléchissant aux notions de présence et de frontières du corps, à la fois externes et internes, tangibles et rêvées, physiques et psychiques. Les sculptures, textiles et installations qu’elle crée sont supports aux histoires racontées par l’usage du son, du texte, de la vidéo et de la performance.
 
Victor Baudin
Né en 1992 au Havre, vit et travaille à Paris et au Havre
Victor Baudin est artiste musicien. Sa pratique s’inscrit dans l’ambient music. Il crée des paysages sonores, grâce à une recherche de sons, de texture, qu’il vient capter. Ils prennent vie à travers des installations, concerts, vidéos et enregistrements audio. Il crée en 2019 le groupe de musique ambient, Accalmie.
 

Voyage autour du monde
Une escapade en duo ? Suivez ces deux violoncelles en excursion musicale de l’Autriche à l’Argentine, entre ragtime et tango.
Dans un esprit convivial et ludique, Jacques Perez et Guillaume Effler mêlent les cordes de leur violoncelle et partagent des œuvres qui sentent bon le voyage. De Piazzolla à Mozart, en passant par Scott Joplin et les Beatles, c’est une traversée des pays, des styles et des époques qu’ils nous proposent, présentant chaque œuvre de manière plaisante, avant d’emmener nos oreilles en balade autour du monde. Familles et enfants sont les bienvenus. Décollage imminent !
 
En partenariat avec l’Opéra de Rouen Normandie
Avec Jacques Perez et Guillaume Effler au violoncelle

Au programme :
Jacques Offenbach, Astor Piazzolla, Scott Joplin, The Beatles, Wolfgang Amadeus Mozart…

Eclipse, par le Trio Phébus
 
Le MuMa accueille le Conservatoire Arthur Honegger du Havre pour un concert programmé dans le cadre de son festival consacré aux instruments à cordes frottées, HO les cordes !
 
Eclipse est un programme pensé autour de l’œuvre Soleil Noir du compositeur franco-suisse Karol Beffa. Ecrit en 2009, Soleil Noir s’inspire des mots du poème El Desdichado de Gérard de Nerval pour amener l’auditeur au plus près des tourments de l’âme humaine.  Teintée de noir, cette pièce s’oppose sans transition à la 1ère sonate de Jan Ladislav Dussek qui brille de simplicité et de joie. Pour adoucir ce clair-obscur, le trio Phébus jouera un arrangement de la Pavane de Gabriel Fauré ainsi qu'un interlude romantique pour violon et violoncelle de Reinhold Glière.
 
avec Cécile Tref (violon), Caroline Tref (violoncelle), Alice Cissokho (harpe)
 
Cet événement est programmé dans le cadre du festival "HO Les cordes !" proposé par le Conservatoire Arthur Honegger du 2 au 10 février 2024. 
 
Programme complet du festival HO Les cordes ! sur www.conservatoire-lehavre.fr

En écho à Itinéraires abstraits, les musiciens de l’Opéra de Rouen Normandie ont imaginé un programme qui viendrait souligner les liens entre peinture et musique, avec en tête cette idée que l’un et l’autre ne sont qu’abstraction, et émotion… comme des formes en constante évolution qui nous font percevoir le temps (la nuit) bien autrement.
 

En partenariat avec l’Opéra de Rouen Normandie

Programme :
Claude Debussy, Quatuor à cordes op.10
Henri Dutilleux, Ainsi la nuit

Avec Tristan Benveniste et Téona Kharadze au violon, Patrick Dussard à l’alto et Guillaume Effler au violoncelle.

Abstractions concrètes
Les Marquises

Les Marquises nous invitent dans un paysage sonore en mouvement permanent, ludique et agité, inventif et insatiable. Une fusion de timbres et de voix électroacoustiques sauvagement maîtrisées. Un bric-à-brac sonore et visuel pour un paysage en mouvement permanent, comme si jouant sur des braises ardentes, avec ce qu’il faut d’humour aiguisé et de dynamiques tempêtes-accalmies-tempêtes.

Avec Émilie Škrijelj (accordéon, platine, électronique) et Tom Malmendier (batterie)

Dans le cadre du Festival Pour les oiseaux

Pour les moineaux
Émilie Mousset / Prosodie

Concert électroacoustique pour 8 haut-parleurs
 
Prosodie (la « mélodie du langage ») est une recherche sur les rapports poreux entre langage et musique dans la perception sonore du jeune enfant. Une écriture sonore mixte, entre pièce radiophonique et électroacoustique, interprétée en direct sur un acousmonium, devenu pour l’occasion un orchestre de « doux-parleurs ». Une expérience d’écoute à la fois commune et intime qui s’adresse aux auditeurs dès un an, et à tout autre goûteur de la musicalité du langage.

Dans le cadre du Festival Pour les oiseaux

Gestes et souffles
Trio Abdou Dang Orins

Un trio. Des notes. Du bruit. Des mélodies peut-être. Répétitif sûrement. Des instruments détournés. Des sons purs. Des timbres retournés. Du relief, des arrières plans. Peut-être des premiers plans aussi. Minimal. Mais plein. C’est végétal, humide, organique. C’est en suspens, en tension, tout en délicatesse. Le temps s’arrête, et passe.

Avec Sakina Abdou (saxophones, flûtes), Barbara Dang (piano), Peter Orins (batterie)

Dans le cadre du Festival Pour les oiseaux
 

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À l'occasion du Festival, le MuMa accueille 2 autres spectacles le samedi 7 octobre :

• 10h : Prosodie de Emilie Mousset (concert très jeune public / dès 1 an)
• 18h : Abstractions concrètes de Les Marquises 

Clin d’œil au séjour londonien de Marquet, ce concert mettra à l’honneur des compositeurs anglais : Benjamin Britten et Henry Purcell.
En partenariat avec l’Opéra de Rouen Normandie




Programme détaillé :
Vous reprendrez bien un peu de Fantaisie ? De Purcell à Britten, elle se transmet et irrigue des pièces qui donnent à la musique anglaise tout son caractère.
 
Il est question de filiation et d’admiration dans ce programme. En 1680, Purcell nous livre, avec ses Fantaisies, toute la beauté qu’il décèle dans l’héritage musical de l’époque élisabéthaine. Quelle transparence et quelle liberté dans ces compositions ! À l’écouter, Britten ne peut être qu’admiratif. Purcell devient son maître absolu, le terreau de sa propre créativité. Le Quatuor fantaisie pour hautbois et cordes qu’il compose à dix-neuf ans annonce déjà son goût pour le répertoire de son aîné. C’est aussi pour rendre hommage à Purcell qu’il écrit son deuxième Quatuor pour cordes en 1945. Suivre le fil qui relie des compositeurs par-delà les époques est toujours un moment émouvant…
 
Benjamin Britten, Fantaisie quartet avec hautbois
Benjamin Britten, Quatuor à cordes n°2
Purcell, Fantaisie Dorique en 4 parties
 
Avec Naaman Sluchin et Tristan Benveniste au violon, Patrick Dussart à l’alto, Guillaume Effler au violoncelle et Jérôme Laborde au hautbois