1 heure environ

Gabriele BASILICO (1944-2013), Le Havre. L'église Saint-Joseph, 1984, photographie couleur, tirage au gelatino-bromure d’argent, 60 x 50 cm. © MuMa Le Havre / Gabriele Basilico
Conférence proposée par la Maison du patrimoine du Havre.
L'église Saint-Joseph : chronologie d'un chantier mouvementé par Françoise Gasté, docteur ès lettres
Lorsqu’Auguste Perret meurt en février 1954, l’église Saint-Joseph est loin d’être terminée. Comment continuer cette construction dans l’esprit du maître qui n’en avait pas fixé les lignes définitives, comment passer de la galerie carrée à l’octogone de la tour, comment prendre des décisions qui conviennent à Raymond Audigier, architecte havrais associé à Perret, et à l’équipe parisienne qui en revendique la paternité morale. Cette conférence relate la chronologie de ce chantier coûteux et mouvementé.
L'église Saint-Joseph : chronologie d'un chantier mouvementé par Françoise Gasté, docteur ès lettres
Lorsqu’Auguste Perret meurt en février 1954, l’église Saint-Joseph est loin d’être terminée. Comment continuer cette construction dans l’esprit du maître qui n’en avait pas fixé les lignes définitives, comment passer de la galerie carrée à l’octogone de la tour, comment prendre des décisions qui conviennent à Raymond Audigier, architecte havrais associé à Perret, et à l’équipe parisienne qui en revendique la paternité morale. Cette conférence relate la chronologie de ce chantier coûteux et mouvementé.
Date(s)
- 04 décembre 2018
Tarif(s)
Gratuit
Il est conseillé de réserver vos places au 02 35 22 31 22 ou par mail à maison-patrimoine-info@lehavretourisme.com

Occidente. © Ana Vaz, 2014, dist. Light Cone
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L’exposition Still que le MuMa consacre à la photographe Trine Søndergaard du 13 octobre 2018 au 27 janvier 2019 réunit deux séries de l’artiste. Interiors montre des manoirs inhabités et Guldnakke des coiffes traditionnelles, deux sujets dont la matière documentaire est savamment mise en scène. Ces images, sous influence picturale, entraînent imperceptiblement l’imaginaire du spectateur vers les territoires de la fiction.
Considérons les films de ce programme comme autant de scènes d’une dramaturgie du réel, d’un réel cinématographique augmenté, parsemé de signes, ponctué d’interstices d’où la fiction peut saillir, provoquant un trouble. De quoi les lieux, les gestes, les choses ainsi devenues images animées, sont-ils le récit ?
Programme :
Arianne Olthaar, Hotel Forum, 2016, 9’40
Miriam Gossing & Lina Sieckmann, One hour real, 2017, 12’40
Fern Silva, The Watchmen, 2017, 10’00
Ana Vaz, Occidente, 2014, 15’15
João Maria Gusmão & Pedro Paiva, Getting into bed, 2011, 2’47’’
João Maria Gusmão & Pedro Paiva, Dream of a ray fish, 2011, 2’48’’
João Maria Gusmão & Pedro Paiva, Wave, 2011, 2’43’’
João Maria Gusmão & Pedro Paiva, Wheels, 2011, 2’33’’
João Maria Gusmão & Pedro Paiva, The horse of the prophet, 2011, 2’02’’
Considérons les films de ce programme comme autant de scènes d’une dramaturgie du réel, d’un réel cinématographique augmenté, parsemé de signes, ponctué d’interstices d’où la fiction peut saillir, provoquant un trouble. De quoi les lieux, les gestes, les choses ainsi devenues images animées, sont-ils le récit ?
Programme :
Arianne Olthaar, Hotel Forum, 2016, 9’40
Miriam Gossing & Lina Sieckmann, One hour real, 2017, 12’40
Fern Silva, The Watchmen, 2017, 10’00
Ana Vaz, Occidente, 2014, 15’15
João Maria Gusmão & Pedro Paiva, Getting into bed, 2011, 2’47’’
João Maria Gusmão & Pedro Paiva, Dream of a ray fish, 2011, 2’48’’
João Maria Gusmão & Pedro Paiva, Wave, 2011, 2’43’’
João Maria Gusmão & Pedro Paiva, Wheels, 2011, 2’33’’
João Maria Gusmão & Pedro Paiva, The horse of the prophet, 2011, 2’02’’
Date(s)
- 12 décembre 2018
Tarif(s)
Gratuit
Sans réservation, dans la limite des places disponibles.

. © MuMa Le Havre - Laura Guichard
Découvrez les collections permanentes en compagnie d'une médiatrice du musée.
Date(s)
- dimanche 30 septembre 2018
- dimanche 07 octobre 2018
Tarif(s)
Gratuit
Sans réservation, dans la limite des places disponibles.
Rendez-vous à l’accueil du musée
Sur présentation du billet d’entrée
Sur présentation du billet d’entrée

. © MuMa Le Havre - Laura Guichard
Découvrez les collections permanentes en compagnie d'une médiatrice du musée.
Date(s)
- dimanche 30 septembre 2018
- dimanche 07 octobre 2018
Tarif(s)
Gratuit
Sans réservation, dans la limite des places disponibles.
Rendez-vous à l’accueil du musée
Sur présentation du billet d’entrée
Sur présentation du billet d’entrée

Atelier de Conversation . © Bernhard Braunstein
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Une fois par mois, d'octobre à mai, le MuMa invite le public à explorer le vaste territoire de l'image en mouvement (cinéma de recherche, expérimental, art vidéo, animation, documentaire...) avec le cycle de projections MuMaBoX.
Bernhard Braunstein vit entre Paris et Salzbourg et travaille comme monteur, cadreur et réalisateur de films documentaires. Atelier de Conversation est son premier long métrage documentaire.
A la Bibliothèque Publique d‘Information, au Centre Pompidou à Paris, des personnes venant des quatre coins du monde se rencontrent chaque semaine, dans un Atelier de conversation pour parler français. Les réfugiés de guerre côtoient les hommes d‘affaires, les étudiants insouciants croisent les victimes de persécutions politiques. Malgré leurs différences, ils partagent des objectifs communs : apprendre la langue et trouver des allié(e)s et des ami(e)s pour pouvoir (sur)vivre à l’étranger. C’est dans ce lieu rempli d’espoir où les frontières sociales et culturelles s’effacent, que des individus, dont les routes ne se seraient jamais croisées, se rencontrent d’égal à égal.
Programme :
Bernhard Braunstein, Atelier de conversation, 2017, 72’
Dans le cadre du Mois du film documentaire en partenariat avec Lire au Havre, la bibliothèque et le service culturel de l’Université du Havre, le festival Du Grain à démoudre, l’association Cannibale Peluche et Normandie Images.
Bernhard Braunstein vit entre Paris et Salzbourg et travaille comme monteur, cadreur et réalisateur de films documentaires. Atelier de Conversation est son premier long métrage documentaire.
A la Bibliothèque Publique d‘Information, au Centre Pompidou à Paris, des personnes venant des quatre coins du monde se rencontrent chaque semaine, dans un Atelier de conversation pour parler français. Les réfugiés de guerre côtoient les hommes d‘affaires, les étudiants insouciants croisent les victimes de persécutions politiques. Malgré leurs différences, ils partagent des objectifs communs : apprendre la langue et trouver des allié(e)s et des ami(e)s pour pouvoir (sur)vivre à l’étranger. C’est dans ce lieu rempli d’espoir où les frontières sociales et culturelles s’effacent, que des individus, dont les routes ne se seraient jamais croisées, se rencontrent d’égal à égal.
Programme :
Bernhard Braunstein, Atelier de conversation, 2017, 72’
Dans le cadre du Mois du film documentaire en partenariat avec Lire au Havre, la bibliothèque et le service culturel de l’Université du Havre, le festival Du Grain à démoudre, l’association Cannibale Peluche et Normandie Images.
Date(s)
- 14 novembre 2018
Tarif(s)
Gratuit
Sans réservation, dans la limite des places disponibles.

La Chanson politique de Colette Magny . © Yves-Marie Mahé
- -
Une fois par mois, d'octobre à mai, le MuMa invite le public à explorer le vaste territoire de l'image en mouvement (cinéma de recherche, expérimental, art vidéo, animation, documentaire...) avec le cycle de projections MuMaBoX.
En présence d’Yves-Marie Mahé
Tout comme la chanson de Colette Magny, le cinéma d’Yves-Marie Mahé est politique, tendance libertaire. Animé par l’esprit Do it yourself depuis ses débuts en 1997, il a réalisé plus de 70 films courts expérimentaux et plusieurs documentaires sur la contreculture.
Colette Magny (1926-1997) a très tôt refusé la carrière dans le showbusiness que sa voix lui offrait. Elle choisit l’engagement politique et la recherche musicale en abordant blues, free jazz, collage, anti-poésie, voix parlée, chanson-enquête, musique contemporaine… Elle était l’une des rares artistes à traiter dans les années 1960 de la discrimination raciale, des violences policières, du gaspillage de la société de consommation, de l’épuisement des ressources… Certains Havrais se souviennent de ses passages dans la cité portuaire, où elle a chanté pour les dockers, et de ses collaborations avec le bassiste Jean-Jacques Avenel, qui a débuté sa carrière au Havre avant de gagner Paris.
Programme :
Yves-Marie Mahé, Une bonne leçon, 2009,3’50
Yves-Marie Mahé, C’est de la merde, 2017, 4’00
Yves-Marie Mahé, Tabula rasa, 2016, 5’32
Yves-Marie Mahé, Socialistes, 2011, 1’36
Yves-Marie Mahé, La main Copé, 2013, 1’36
Yves-Marie Mahé, Le fascisme à notre porte, 2014, 2’15
Yves-Marie Mahé, La Chanson politique de Colette Magny, 2017, 32’
En présence d’Yves-Marie Mahé
Tout comme la chanson de Colette Magny, le cinéma d’Yves-Marie Mahé est politique, tendance libertaire. Animé par l’esprit Do it yourself depuis ses débuts en 1997, il a réalisé plus de 70 films courts expérimentaux et plusieurs documentaires sur la contreculture.
Colette Magny (1926-1997) a très tôt refusé la carrière dans le showbusiness que sa voix lui offrait. Elle choisit l’engagement politique et la recherche musicale en abordant blues, free jazz, collage, anti-poésie, voix parlée, chanson-enquête, musique contemporaine… Elle était l’une des rares artistes à traiter dans les années 1960 de la discrimination raciale, des violences policières, du gaspillage de la société de consommation, de l’épuisement des ressources… Certains Havrais se souviennent de ses passages dans la cité portuaire, où elle a chanté pour les dockers, et de ses collaborations avec le bassiste Jean-Jacques Avenel, qui a débuté sa carrière au Havre avant de gagner Paris.
Programme :
Yves-Marie Mahé, Une bonne leçon, 2009,3’50
Yves-Marie Mahé, C’est de la merde, 2017, 4’00
Yves-Marie Mahé, Tabula rasa, 2016, 5’32
Yves-Marie Mahé, Socialistes, 2011, 1’36
Yves-Marie Mahé, La main Copé, 2013, 1’36
Yves-Marie Mahé, Le fascisme à notre porte, 2014, 2’15
Yves-Marie Mahé, La Chanson politique de Colette Magny, 2017, 32’
Date(s)
- 17 octobre 2018
Tarif(s)
Gratuit
Sans réservation, dans la limite des places disponibles.

Couverture de la partition Claude DEBUSSY (1862-1918), La Mer
Le MuMa invite Emmanuel Reibel à évoquer la façon dont la perception de la mer a pu influencer les compositeurs au fil du temps. La fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle ont cristallisé l'intérêt de musiciens comme Debussy pour cet « énorme sphinx bleu », selon les mots mêmes de celui qui écrivit notamment La Mer, vaste fresque symphonique en trois tableaux. En replaçant Debussy et ses contemporains dans leur contexte, on verra combien la mer fascine et paralyse tout à la fois, en inspirant bien des partitions, tant instrumentales que vocales. Plus qu'un sujet de représentation (la musique le peut-elle seulement ?), la mer devient non seulement un sujet de rêverie et un objet de fantasme, mais un précieux modèle formel remettant en cause les cadres de la composition musicale. Emmanuel Reibel fera entendre et commentera plusieurs de ces musiques qui entreront directement en résonance avec les oeuvres présentées dans l’exposition « Né(e)s de l’écume et des rêves ».
Emmanuel Reibel est professeur de musicologie à l'Université Lumière Lyon 2 et membre de l'Institut universitaire de France. Il a notamment écrit Nature et musique aux éditions Fayard/Mirare.
Emmanuel Reibel est professeur de musicologie à l'Université Lumière Lyon 2 et membre de l'Institut universitaire de France. Il a notamment écrit Nature et musique aux éditions Fayard/Mirare.
Date(s)
- 30 juin 2018
Tarif(s)
Gratuit
Sans réservation, dans la limite des places disponibles.

Paul-Alexandre Deschmacker, La Grande Sirène Bleue, huile sur toile, 211 x 121 cm. Roubaix, La Piscine, Musée d'art et d'industrie André Diligent. © Musée La Piscine
Découvrez l'exposition Né(e)s de l'écume et des rêves en compagnie d'une médiatrice du musée.
Date(s)
- jeudi 05 juillet 2018
- jeudi 12 juillet 2018
- jeudi 19 juillet 2018
- jeudi 26 juillet 2018
- jeudi 02 août 2018
- jeudi 09 août 2018
- jeudi 16 août 2018
- jeudi 23 août 2018
Tarif(s)
Gratuit
Sur présentation du billet d'entrée
Rendez-vous à l'accueil
Rendez-vous à l'accueil

Paul-Alexandre Deschmacker, La Grande Sirène Bleue, huile sur toile, 211 x 121 cm. Roubaix, La Piscine, Musée d'art et d'industrie André Diligent. © Musée La Piscine
Découvrez l'exposition Né(e)s de l'écume et des rêves en compagnie d'une médiatrice du musée.
Date(s)
- dimanche 06 mai 2018
- dimanche 20 mai 2018
- dimanche 27 mai 2018
- dimanche 03 juin 2018
- dimanche 10 juin 2018
- dimanche 24 juin 2018
- dimanche 08 juillet 2018
- dimanche 15 juillet 2018
- dimanche 22 juillet 2018
- dimanche 29 juillet 2018
- dimanche 05 août 2018
- dimanche 12 août 2018
- dimanche 19 août 2018
- dimanche 26 août 2018
- dimanche 09 septembre 2018
Tarif(s)
Gratuit
Sur présentation du billet d'entrée
Rendez-vous à l'accueil
Rendez-vous à l'accueil

Paul-Alexandre Deschmacker, La Grande Sirène Bleue, huile sur toile, 211 x 121 cm. Roubaix, La Piscine, Musée d'art et d'industrie André Diligent. © Musée La Piscine
Découvrez l'exposition Né(e)s de l'écume et des rêves en compagnie d'une médiatrice du musée.
Date(s)
- dimanche 06 mai 2018
- dimanche 13 mai 2018
- dimanche 20 mai 2018
- dimanche 27 mai 2018
- dimanche 03 juin 2018
- dimanche 10 juin 2018
- dimanche 17 juin 2018
- dimanche 24 juin 2018
- dimanche 08 juillet 2018
- dimanche 15 juillet 2018
- dimanche 22 juillet 2018
- dimanche 29 juillet 2018
- dimanche 05 août 2018
- dimanche 12 août 2018
- dimanche 19 août 2018
- dimanche 26 août 2018
- dimanche 02 septembre 2018
- dimanche 09 septembre 2018
Tarif(s)
Gratuit
Sur présentation du billet d'entrée
Rendez-vous à l'accueil
Rendez-vous à l'accueil