Pour cette nuit des musées, on s’ambiance, et on danse !

Au programme :

► Atelier non-stop
En famille ou entre amis, en solo ou à plusieurs, avant ou après la visite, venez faire grandir la foule des paquebots qui apparaîtra sur les murs d’enceinte du musée. L’équipe du MuMa se tiendra sur le parvis du musée pour vous embarquer dans cet atelier de « dessin collectif au scotch ».
 
► Swing
Pour rendre hommage aux années folles, les années de nos « Paquebots », celles qui ont vu l’émergence du jazz, et de nouvelles formes de danses, venez profiter du parquet de la grande nef du MuMa pour danser ! Les professeurs et bénévoles de l’association havraise LH Lindy Hop proposeront initiations et démonstrations, accessibles à tous et notamment aux non-danseurs. Et chacun pourra ainsi swinguer sur le pont de notre navire !
Avec l’association LH Lindy Hop (Instagram ici)

► Atelier "Les paquebots s’affichent"
Le second atelier proposé pour la Nuit des musées vous permettra de réaliser une affiche à l’aide de la technique des papiers découpés. Si vous le souhaitez, vous pourrez participer à notre concours d’affiches, et nous confier votre réalisation : elle sera exposée dans notre espace pédagogique de l’exposition, L’Affichoir !
Avec Isabelle Bianchini, pédagogue des arts plastiques (Atelier Luce : Instagram ici)



+ Visite inédite "des oeuvres en corps" à 18h
Ecouter, voir, recevoir, sentir, respirer… à partir des œuvres des collections pour les ressentir et les comprendre d’un autre regard.
Une expérience participative. Cette découverte plus intime de l’œuvre se fera par le mouvement : tout en douceur, chacun.e évoluera à son rythme dans les collections accompagné.e par Margot Dorléans.
Visite co-animée par Jeanne Busato, médiatrice au MuMa, et Margot Dorléans, danseuse, chorégraphe et enseignante de yoga.
>> Réservation ici
 

Danse ou peinture ? Le temps d’une visite, plus besoin de choisir : on danse au musée !
Fouad Boussouf aime investir des lieux divers et variés. Pour cette troisième édition de PLEIN PHARE IN, le chorégraphe invite trois jeunes interprètes-chorégraphes à s’emparer du MuMa, en s’inspirant des œuvres de l’exposition De Géricault à de Chirico pour une visite déambulatoire. De l’effervescence picturale du XIXe siècle à la créativité chorégraphique d’aujourd’hui : place à la nouvelle vague.

Une performance programmée dans le cadre du Festival Plein Phare.

Direction artistique : Fouad Boussouf
Artistes invité.es : Charlène Pons, Valentin Mériot et Elie Tremblay

Collaboration entre le MuMa et le Phare

Danse ou peinture ? Le temps d’une visite, plus besoin de choisir : on danse au musée !
Fouad Boussouf aime investir des lieux divers et variés. Pour cette troisième édition de PLEIN PHARE IN, le chorégraphe invite trois jeunes interprètes-chorégraphes à s’emparer du MuMa, en s’inspirant des œuvres de l’exposition De Géricault à de Chirico pour une visite déambulatoire. De l’effervescence picturale du XIXe siècle à la créativité chorégraphique d’aujourd’hui : place à la nouvelle vague.

Une performance programmée dans le cadre du Festival Plein Phare.

Direction artistique : Fouad Boussouf
Artistes invité.es : Charlène Pons, Valentin Mériot et Elie Tremblay

Collaboration entre le MuMa et le Phare

Danse ou peinture ? Le temps d’une visite, plus besoin de choisir : on danse au musée !
Fouad Boussouf aime investir des lieux divers et variés. Pour cette troisième édition de PLEIN PHARE IN, le chorégraphe invite trois jeunes interprètes-chorégraphes à s’emparer du MuMa, en s’inspirant des œuvres de l’exposition temporaire pour une visite déambulatoire. De l’effervescence picturale du XIXe siècle à la créativité chorégraphique d’aujourd’hui : place à la nouvelle vague.

Une performance programmée dans le cadre du Festival Plein Phare.

Direction artistique : Fouad Boussouf
Artistes invité.es : Charlène Pons, Valentin Mériot et Elie Tremblay

Collaboration entre le MuMa et le Phare

En écho à l'exposition Itinéraires abstraits, la Compagnie Sac de Noeuds propose une performance dansée, ludique et haute en couleurs, à partager en famille.


Cette performance pour quatre interprètes s'inspire librement du mouvement artistique du Pop-Art et du monde de la bande-dessinée, points de départ de la prochaine création de la compagnie : POP.

Par la Compagnie Sac de Nœuds avec les interprètes :
Solenne Pitou Delaplace, Anne-Laure Mascio, Gaïa Mérigot et Lucien Morineau.
 
La pièce chorégraphique POP qui inspire la performance proposée au MuMa est en cours de création. Elle sera présentée dans sa forme définitive dans le courant 2024. A suivre sur : http://sacdenoeuds.fr/

En écho à l'exposition Itinéraires abstraits, la Compagnie Sac de Noeuds propose une performance dansée, ludique et haute en couleurs, à partager en famille.


Cette performance pour quatre interprètes s'inspire librement du mouvement artistique du Pop-Art et du monde de la bande-dessinée, points de départ de la prochaine création de la compagnie : POP.

Par la Compagnie Sac de Nœuds avec les interprètes :
Solenne Pitou Delaplace, Anne-Laure Mascio, Gaïa Mérigot et Lucien Morineau.
 
La pièce chorégraphique POP qui inspire la performance proposée au MuMa est en cours de création. Elle sera présentée dans sa forme définitive dans le courant 2024. A suivre sur : http://sacdenoeuds.fr/

En écho à l'exposition Itinéraires abstraits, la Compagnie Sac de Noeuds propose une performance dansée, ludique et haute en couleurs, à partager en famille.


Cette performance pour quatre interprètes s'inspire librement du mouvement artistique du Pop-Art et du monde de la bande-dessinée, points de départ de la prochaine création de la compagnie : POP.

Par la Compagnie Sac de Nœuds avec les interprètes :
Solenne Pitou Delaplace, Anne-Laure Mascio, Gaïa Mérigot et Lucien Morineau.
 
La pièce chorégraphique POP qui inspire la performance proposée au MuMa est en cours de création. Elle sera présentée dans sa forme définitive dans le courant 2024. A suivre sur : http://sacdenoeuds.fr/

Dans un espace baigné d’une nappe sonore, les visiteurs sont invités à s’installer sur des coussins galets et à enfiler un casque audio pour découvrir des pastilles sonores qui, mises bout à bout, forment une collection intime d’histoires de corps. Entre création chorégraphique et écoute de nos sensations, Corps Sonores offre une expérience immersive totale qui nous renvoie, le temps d’une écoute, d’un massage pour celles et ceux qui le souhaitent, d’une danse, à nos propres perceptions et ressentis. L’occasion de prendre un temps pour soi, un moment de lâcher-prise loin de l’agitation quotidienne.

L’expérience peut être partagée à tout âge, avec une déclinaison junior à découvrir en famille, elle peut être parcourue en autonomie ou lors des "Activations" c'est-à-dire en compagnie de deux danseurs-masseurs.
 

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Programme détaillé :
 

• Corps Sonores

- En accès libre : le samedi 16 mars (sous réserve de disposer d’un billet d’entrée pour le MuMa) de 11h à 19h  

• Atelier de danse parent-enfant à partir de 6 ans

Partagez une activité artistique en famille et entrez dans la danse via des partitions sonores et corporelles et des jeux d’improvisations autour de l’installation sensorielle Corps Sonores Juniors.
Sur réservation, le dimanche 17 mars de 10h à 11h30 
(durée 1h30, tarif unique 4€/pers.)
 

• Corps Sonores Juniors (à partir de 6 ans)

- En accès libre : le dimanche 17 mars (sous réserve de disposer d’un billet d’entrée pour le MuMa) de 11h à 17h ;

Corps Sonores - le teaser outdoor from CORPS MAGNÉTIQUES on Vimeo.

Attitudes Habillées

Le MuMa est heureux d’accueillir de nouveau le festival Plein Phare, et à cette occasion la compagnie Balkis Moutashar pour sa pièce Attitudes habillées. Au cœur de l’exposition consacrée à l’abstraction, les corps des danseurs viendront dialoguer avec les formes abstraites des œuvres, mais aussi avec les lignes si particulières de l’architecture du musée… Un rapprochement dont on imagine qu’il pourra susciter une belle résonance, comme un moment hors du temps.

Une performance programmée dans le cadre du Festival Plein Phare  

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Présentation détaillée
Le cycle de créations Attitudes habillées propose un voyage dans l’histoire du vêtement, et de leur empreinte sur le corps.
Des corsets qui ont modifié organiquement le corps des femmes qui les portaient aux coiffes démesurées ou aux chaussures à plateaux fantastiques créant l’illusion de corps immenses, le vêtement a dessiné au fil du temps des silhouettes parfois spectaculaires, influant sur les possibilités de mouvement et de déplacement de ceux qui les portaient, sur leur façon d’être au monde, engageant d’emblée le corps dans la représentation. Attitudes habillées se propose de mettre au jour – voire de réinventer – la mémoire que les corps contemporains portent de cette histoire : des générations de corsets et de faux-culs en métal ont-elles laissé des traces dans les corps et les imaginaires contemporains ? Que découvre-t-on des corps d’aujourd’hui en revisitant ces objets ?
Ces questions ont donné lieu en 2020 à deux pièces distinctes, Attitudes habillées – les Soli et Attitudes habillées – le Quatuor.
 
Attitudes habillées – Les soli
Quatre soli comme autant d’études d’objets du passé par des corps d’aujourd’hui… pour des lieux chargés d’histoire
A partir de reconstitutions d’éléments de vêtements de différentes époques, et par un travail à la fois documentaire et imaginaire, quatre danseurs déploient quatre danses conçues comme des « études de cas » : comment bouger dans un corset 1900 ? Peut-on vraiment marcher avec des chopines vénitiennes du XVI° siècle ? Ne risque-t-on pas de s’étouffer dans le volume de manches gigots en velours… ? Que racontent les formes que dessinent ces objets, et quel imaginaire éveillent-elles en nous, spectateurs d’aujourd’hui ?
Conçus pour des espaces non dédiés à la danse mais plutôt à la conservation du patrimoine (musées, monuments historiques…), ces soli sont à la fois autonomes et pensés pour être présentés ensemble, dans les différents espaces du lieu qui les accueille. Ils résonnent alors avec les œuvres, les objets et l’architecture du lieu, dessinant à travers eux un parcours dans l’espace et dans le temps.
 

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chorégraphie : Balkis Moutashar
interprétation : Clémence Galliard (ou Emma Gustafsson ou Lisa Robert), Balkis Moutashar, Vincent Delétang et Violette Wanty (ou Marie Barthélémy)
assistante à la chorégraphie : Emilie Cornillot
dramaturgie : Youness Anzane
costumes historiques : Natacha Béacet, Jasmine Comte, Christian Burle
vêtements contemporains (le quatuor) : Jennifer Chambaret, Shatamou
musique (les soli) : Niccolo Paganini / arrangements : Géraldine Foucault
création sonore (le quatuor) : Géraldine Foucault et Pierre-Damien Crosson
scénographie (le quatuor) : Claudine Bertomeu
création lumières (le quatuor) : Samuel Dosière
Production, coproductions et soutiens
Production : Association Kakemono
Coproductions : Les Soli : Ballet National de Marseille (accueil studio 2019), Compagnie Système Castafiore / Le quatuor : Ballet de Lorraine – CCN de Nancy (accueil studio 2020), CCN de Tours (accueil studio 2020), Compagnie Système Castafiore
Soutiens et résidences : Les Hivernales – CDCN d’Avignon, le Carreau du Temple et Micadanses, Charleroi Danse, KLAP Maison pour la danse à Marseille
Pour ce projet, la compagnie a reçu l’aide de la DRAC Provence-Alpes-Côte-d’Azur, de la Région Sud du Département des Bouches-du-Rhône et de la Ville de Marseille.
Ce projet a reçu l’aide de l’Adami.

Attitudes Habillées

Le MuMa est heureux d’accueillir de nouveau le festival Plein Phare, et à cette occasion la compagnie Balkis Moutashar pour sa pièce Attitudes habillées. Au cœur de l’exposition consacrée à l’abstraction, les corps des danseurs viendront dialoguer avec les formes abstraites des œuvres, mais aussi avec les lignes si particulières de l’architecture du musée… Un rapprochement dont on imagine qu’il pourra susciter une belle résonance, comme un moment hors du temps.

Une performance programmée dans le cadre du Festival Plein Phare  

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Présentation détaillée
Le cycle de créations Attitudes habillées propose un voyage dans l’histoire du vêtement, et de leur empreinte sur le corps.
Des corsets qui ont modifié organiquement le corps des femmes qui les portaient aux coiffes démesurées ou aux chaussures à plateaux fantastiques créant l’illusion de corps immenses, le vêtement a dessiné au fil du temps des silhouettes parfois spectaculaires, influant sur les possibilités de mouvement et de déplacement de ceux qui les portaient, sur leur façon d’être au monde, engageant d’emblée le corps dans la représentation. Attitudes habillées se propose de mettre au jour – voire de réinventer – la mémoire que les corps contemporains portent de cette histoire : des générations de corsets et de faux-culs en métal ont-elles laissé des traces dans les corps et les imaginaires contemporains ? Que découvre-t-on des corps d’aujourd’hui en revisitant ces objets ?
Ces questions ont donné lieu en 2020 à deux pièces distinctes, Attitudes habillées – les Soli et Attitudes habillées – le Quatuor.
 
Attitudes habillées – Les soli
Quatre soli comme autant d’études d’objets du passé par des corps d’aujourd’hui… pour des lieux chargés d’histoire
A partir de reconstitutions d’éléments de vêtements de différentes époques, et par un travail à la fois documentaire et imaginaire, quatre danseurs déploient quatre danses conçues comme des « études de cas » : comment bouger dans un corset 1900 ? Peut-on vraiment marcher avec des chopines vénitiennes du XVI° siècle ? Ne risque-t-on pas de s’étouffer dans le volume de manches gigots en velours… ? Que racontent les formes que dessinent ces objets, et quel imaginaire éveillent-elles en nous, spectateurs d’aujourd’hui ?
Conçus pour des espaces non dédiés à la danse mais plutôt à la conservation du patrimoine (musées, monuments historiques…), ces soli sont à la fois autonomes et pensés pour être présentés ensemble, dans les différents espaces du lieu qui les accueille. Ils résonnent alors avec les œuvres, les objets et l’architecture du lieu, dessinant à travers eux un parcours dans l’espace et dans le temps.
 

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chorégraphie : Balkis Moutashar
interprétation : Clémence Galliard (ou Emma Gustafsson ou Lisa Robert), Balkis Moutashar, Vincent Delétang et Violette Wanty (ou Marie Barthélémy)
assistante à la chorégraphie : Emilie Cornillot
dramaturgie : Youness Anzane
costumes historiques : Natacha Béacet, Jasmine Comte, Christian Burle
vêtements contemporains (le quatuor) : Jennifer Chambaret, Shatamou
musique (les soli) : Niccolo Paganini / arrangements : Géraldine Foucault
création sonore (le quatuor) : Géraldine Foucault et Pierre-Damien Crosson
scénographie (le quatuor) : Claudine Bertomeu
création lumières (le quatuor) : Samuel Dosière
Production, coproductions et soutiens
Production : Association Kakemono
Coproductions : Les Soli : Ballet National de Marseille (accueil studio 2019), Compagnie Système Castafiore / Le quatuor : Ballet de Lorraine – CCN de Nancy (accueil studio 2020), CCN de Tours (accueil studio 2020), Compagnie Système Castafiore
Soutiens et résidences : Les Hivernales – CDCN d’Avignon, le Carreau du Temple et Micadanses, Charleroi Danse, KLAP Maison pour la danse à Marseille
Pour ce projet, la compagnie a reçu l’aide de la DRAC Provence-Alpes-Côte-d’Azur, de la Région Sud du Département des Bouches-du-Rhône et de la Ville de Marseille.
Ce projet a reçu l’aide de l’Adami.