DANSE
Français
A l'ouest. © Compagnie itra
"Déboussolé, sans repère, un personnage en déperdition se retrouve sur un îlot de terre ou de bois. Hallucination, perte, folie. Accepter l'échappement, l'incontrôlable, et surtout le non-sens.
Cette pièce tente de brouiller les pistes, d'amener dans une direction puis se perdre dans une autre. Créer un trouble, flotter, tenter de toucher ce point d'équilibre, ce vide où l'on navigue entre conscience et inconscience. Ou on ne sait plus où on habite, qui on est et où l'on va."
Samedi 3 décembre : 17 h 00
Dimanche 4 décembre : 11 h 30
Solo - adaptation pour l'espace muséal
Conception, interprétation : Sophie Lamarche Damoure
Création lumière : Melchior Delaunay
Regard extérieur : Christine Bastin
Costumes : Yolène Guais
Avec le soutien du Festival Normandie Impressionniste 2016
Cette pièce tente de brouiller les pistes, d'amener dans une direction puis se perdre dans une autre. Créer un trouble, flotter, tenter de toucher ce point d'équilibre, ce vide où l'on navigue entre conscience et inconscience. Ou on ne sait plus où on habite, qui on est et où l'on va."
Samedi 3 décembre : 17 h 00
Dimanche 4 décembre : 11 h 30
Solo - adaptation pour l'espace muséal
Conception, interprétation : Sophie Lamarche Damoure
Création lumière : Melchior Delaunay
Regard extérieur : Christine Bastin
Costumes : Yolène Guais
Avec le soutien du Festival Normandie Impressionniste 2016
Date(s)
- samedi 03 décembre 2016
- dimanche 04 décembre 2016
Tarif(s)
Gratuit
Réservation obligatoire, aux heures d'ouverture du musée, à l'accueil et par téléphone au 02 35 19 62 72
. © Compagnie itra
- -
« Jouer à danser, à être en représentation, et à d’autres moments, devenir celui qui regarde, qui déclenche l’appareil, le plus instinctivement possible. »
C’est avant tout une expérience que nous vous proposons pour cet atelier : faire se rencontrer deux arts, la danse et la photographie. Accessible à tous, l’atelier permettra à chacun de devenir tour à tour « danseur » et « photographe » : après une préparation corporelle adaptée aux plus néophytes, différents temps d’improvisations seront mis en place, moment pendant lesquels des photographies seront réalisées pour garder trace des mouvements.
En bref, un atelier pour se demander comment l’image peut entrer au service de la danse, et vice et versa ! Et avec, en filigrane, le thème du portrait, choisi par le Festival Normandie Impressionniste comme fil conducteur de son édition 2016.
Avec :
Sophie Lamarche Damoure (chorégraphe - danseuse d’itra)
Vincent Curdy (photographe - danseur d’itra)
C’est avant tout une expérience que nous vous proposons pour cet atelier : faire se rencontrer deux arts, la danse et la photographie. Accessible à tous, l’atelier permettra à chacun de devenir tour à tour « danseur » et « photographe » : après une préparation corporelle adaptée aux plus néophytes, différents temps d’improvisations seront mis en place, moment pendant lesquels des photographies seront réalisées pour garder trace des mouvements.
En bref, un atelier pour se demander comment l’image peut entrer au service de la danse, et vice et versa ! Et avec, en filigrane, le thème du portrait, choisi par le Festival Normandie Impressionniste comme fil conducteur de son édition 2016.
- Samedi 2 juillet : de 10 h 00 à 13 h 00 et de 14 h 00 à 16 h 00
- Dimanche 3 juillet : de 9 h 30 à 12 h 30 et de 13 h 30 à 15 h 30
Avec :
Sophie Lamarche Damoure (chorégraphe - danseuse d’itra)
Vincent Curdy (photographe - danseur d’itra)
Date(s)
- samedi 02 juillet 2016
- dimanche 03 juillet 2016
Sur plusieurs séances, présence requise à toutes les dates
Réservation obligatoire, aux heures d'ouverture du musée, à l'accueil et par téléphone au 02 35 19 62 72
Inscriptions ouvertes à partir du 23 mai 2016.
Chaque stagiaire doit prévoir au minimum 3 tenues vestimentaires de ville qu’il apportera, et dans lesquelles il se sent bien. Ces vêtements devront être dans les tons bleu, de vert, de marron, de blanc. Chaque participant devra aussi prévoir une tenue plus confortable pour l’échauffement ainsi qu’une paire de chaussettes et de chaussures confortables.
Chaque stagiaire doit prévoir au minimum 3 tenues vestimentaires de ville qu’il apportera, et dans lesquelles il se sent bien. Ces vêtements devront être dans les tons bleu, de vert, de marron, de blanc. Chaque participant devra aussi prévoir une tenue plus confortable pour l’échauffement ainsi qu’une paire de chaussettes et de chaussures confortables.
Gê. © Gaël Sesboüé
Gê, l’autre nom de la déesse Gaïa, représente la Terre dans toutes ses dimensions. Par cette performance dansée, Gaël Sesboüé nous livre ici ses interrogations sur la notion d’environnement – un questionnement qui pourrait faire écho à la démarche d’Eugène Boudin, si le contexte actuel ne donnait pas une dimension particulière aux problématiques environnementales.
Gê, c’est aussi une façon d’investir d’espace d’exposition comme un environnement à partir duquel les formes émergent pour donner naissance à une figure humaine sensible et créative.
Chorégraphie : Gaël Sesboüé
Interprétation : Elias Girod, Gaël Sesboüé
Dispositif sonore : Vincent Raude
Assistante : Betty Tchomanga
Production / Diffusion : Lucie Vignal
Production association Lola Gatt.
Coproduction : Le Phare CCN du Havre Haute-Normandie en partenariat avec South East Dance et Spectacle vivant en Bretagne et avec le soutien de DanSCe Dialogue 2, dispositif du programme européen de coopération transfrontalière Interreg IV A France (Manche) – Angleterre, cofinancé par le FEDER. Avec l’aide à la production de la Voilerie danse, Arzon.
Résidences / Accueils studio : Le Phare, Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie). South East Dance / Hextable, Kent (GB). Centre d'art contemporain Passerelle, Brest. Le Quartz, scène nationale de Brest. La voilerie danse, Arzon.
Avec le soutien du Ministère de la culture DRAC de Bretagne, de la région Bretagne, du conseil général du Finistère et de la Ville de Brest.
Aux horaires habituels d'ouverture du musée.
Gê, c’est aussi une façon d’investir d’espace d’exposition comme un environnement à partir duquel les formes émergent pour donner naissance à une figure humaine sensible et créative.
Chorégraphie : Gaël Sesboüé
Interprétation : Elias Girod, Gaël Sesboüé
Dispositif sonore : Vincent Raude
Assistante : Betty Tchomanga
Production / Diffusion : Lucie Vignal
Production association Lola Gatt.
Coproduction : Le Phare CCN du Havre Haute-Normandie en partenariat avec South East Dance et Spectacle vivant en Bretagne et avec le soutien de DanSCe Dialogue 2, dispositif du programme européen de coopération transfrontalière Interreg IV A France (Manche) – Angleterre, cofinancé par le FEDER. Avec l’aide à la production de la Voilerie danse, Arzon.
Résidences / Accueils studio : Le Phare, Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie). South East Dance / Hextable, Kent (GB). Centre d'art contemporain Passerelle, Brest. Le Quartz, scène nationale de Brest. La voilerie danse, Arzon.
Avec le soutien du Ministère de la culture DRAC de Bretagne, de la région Bretagne, du conseil général du Finistère et de la Ville de Brest.
Aux horaires habituels d'ouverture du musée.
Date(s)
- samedi 11 juin 2016
- dimanche 12 juin 2016
Tarif(s)
Gratuit
Sans réservation, dans la limite des places disponibles.
Clara Cornil (danse) et Carl Ludwig Hübsch (musique). © Droits réservés
- -
Clara Cornil investit le MuMa pour proposer une nouvelle forme de ses Aperçus, moment d’improvisation en danse contemporaine s’inspirant des lieux et visant à les faire voir autrement.
Les Aperçus sont une série d’improvisations pour une danseuse, un musicien, trois sources lumineuses et un lieu.
C’est au MuMa que Clara Cornil va s’installer durant le festival pour expérimenter la mise en présence du corps, de ce qu’elle nomme le « corps-matière traversé », avec un environnement sensoriel construit.
Chaque opus tend à apprivoiser l’espace, à chercher un champ élargi de perception, à tisser une temporalité palpable. Gestes ciselés, respirations dilatées, confrontations d’échelles, coprésence consciente nourrissent les sensations visuelles, sonores et kinesthésiques.
C’est avec Carl Ludwig Hübsch au tuba que se jouera cette traversée de la forme…
Trouver des approches sensibles du chemin à parcourir, c’est là que réside la force de l’improvisation : être sur le chemin, en route vers, sans en connaître la destination, pour approcher l’indicible. Comme le disait André Malraux, « Vivre, c’est transformer en conscience une expérience aussi large que possible ».
Dans le cadre du Festival Pharenheit – en partenariat avec le Phare - CCN Le Havre Haute Normandie.
Conception et Danse : Clara Cornil
Musique : Carl Ludwig Hübsch
Production : Les Décisifs
La compagnie Les Décisifs reçoit le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Champagne-Ardenne au titre de l’aide à la compagnie conventionnée, du Conseil Régional de Champagne-Ardenne et du Département de Haute-Marne.
Les Aperçus sont une série d’improvisations pour une danseuse, un musicien, trois sources lumineuses et un lieu.
C’est au MuMa que Clara Cornil va s’installer durant le festival pour expérimenter la mise en présence du corps, de ce qu’elle nomme le « corps-matière traversé », avec un environnement sensoriel construit.
Chaque opus tend à apprivoiser l’espace, à chercher un champ élargi de perception, à tisser une temporalité palpable. Gestes ciselés, respirations dilatées, confrontations d’échelles, coprésence consciente nourrissent les sensations visuelles, sonores et kinesthésiques.
C’est avec Carl Ludwig Hübsch au tuba que se jouera cette traversée de la forme…
Trouver des approches sensibles du chemin à parcourir, c’est là que réside la force de l’improvisation : être sur le chemin, en route vers, sans en connaître la destination, pour approcher l’indicible. Comme le disait André Malraux, « Vivre, c’est transformer en conscience une expérience aussi large que possible ».
Dans le cadre du Festival Pharenheit – en partenariat avec le Phare - CCN Le Havre Haute Normandie.
Conception et Danse : Clara Cornil
Musique : Carl Ludwig Hübsch
Production : Les Décisifs
La compagnie Les Décisifs reçoit le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Champagne-Ardenne au titre de l’aide à la compagnie conventionnée, du Conseil Régional de Champagne-Ardenne et du Département de Haute-Marne.
Date(s)
- samedi 23 janvier 2016
- dimanche 24 janvier 2016
Tarif(s)
Gratuit
Réservation obligatoire, aux heures d'ouverture du musée, à l'accueil et par téléphone au 02 35 19 62 72
Eugène Boudin, Ciel strié gris, ca. 1848-1853. © MuMa Le Havre
- -
« Entrons dans le musée sur la pointe des pieds, sans chaussures pour ne pas faire de bruit… Soyons légers, nous allons partir en voyage, en nous laissant guider par les nuages d'Eugène Boudin !
Une expérience à vivre pour plonger dans l'œuvre de l’artiste peintre, accompagnés par une artiste du mouvement : une manière sensible, singulière et originale d'entrer en relation avec les tableaux. »
En partenariat avec le Phare - CCN Le Havre - Haute Normandie, dans le cadre du Festival Pharenheit.
Une expérience à vivre pour plonger dans l'œuvre de l’artiste peintre, accompagnés par une artiste du mouvement : une manière sensible, singulière et originale d'entrer en relation avec les tableaux. »
En partenariat avec le Phare - CCN Le Havre - Haute Normandie, dans le cadre du Festival Pharenheit.
Date(s)
- 22 janvier 2016
Tarif(s)
Gratuit
Réservation obligatoire, aux heures d'ouverture du musée, à l'accueil et par téléphone au 02 35 19 62 72
Eugène Boudin, Ciel strié gris, ca. 1848-1853. © MuMa Le Havre
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« Entrons dans le musée sur la pointe des pieds, sans chaussures pour ne pas faire de bruit… Soyons légers, nous allons partir en voyage, en nous laissant guider par les nuages d'Eugène Boudin !
Une expérience à vivre pour plonger dans l'œuvre de l’artiste peintre, accompagnés par une artiste du mouvement : une manière sensible, singulière et originale d'entrer en relation avec les tableaux. »
En partenariat avec le Phare - CCN Le Havre - Haute Normandie, dans le cadre du Festival Pharenheit.
Une expérience à vivre pour plonger dans l'œuvre de l’artiste peintre, accompagnés par une artiste du mouvement : une manière sensible, singulière et originale d'entrer en relation avec les tableaux. »
En partenariat avec le Phare - CCN Le Havre - Haute Normandie, dans le cadre du Festival Pharenheit.
Date(s)
- 21 janvier 2016
Tarif(s)
Gratuit
Réservation obligatoire, aux heures d'ouverture du musée, à l'accueil et par téléphone au 02 35 19 62 72
Performance de Jonah Bokaer et Daniel Arsham
Chorégraphie et interprétation : Jonah Bokaer
Scénographie : Daniel Arsham
Musique : Ryoji Ikeda
Costumes : Fabric Workshop & Museum, Philadelphia
En partenariat avec le CCN Le Havre - Haute-Normandie, dans le cadre du festival Pharenheit
Invité pour l’édition 2013 du festival Pharenheit avec un solo, Jonah Bokaer revient cette année en compagnie de Daniel Arsham. Américains et artistes multimédia, ils se sont rencontrés auprès de Merce Cunningham pour qui le premier dansa et le second signa lumières et costumes. Ensemble, ils conçoivent des projets mêlant performance, architecture, mouvement, objets, lumière…
Travaillant sur la question des points de vue, Study For Occupant a été créé autour d’un dispositif scénique central invitant le public à se déplacer tout autour. Inspirée des récits biographiques du sculpteur Louise Nevelson, cette pièce questionne la valeur du langage visuel et photographique.
Installé au MuMa, le dispositif sera activé par Jonah Bokaer lui-même. Le corps en négatif met sans cesse en mouvement, transforme et modifie les fonctions et les usages de l’espace qui l’environne entre supports et surfaces. Entre présence, devenir, absences et traces, ce projet est une invitation au regard sur le faire-image.
Chorégraphie et interprétation : Jonah Bokaer
Scénographie : Daniel Arsham
Musique : Ryoji Ikeda
Costumes : Fabric Workshop & Museum, Philadelphia
En partenariat avec le CCN Le Havre - Haute-Normandie, dans le cadre du festival Pharenheit
Invité pour l’édition 2013 du festival Pharenheit avec un solo, Jonah Bokaer revient cette année en compagnie de Daniel Arsham. Américains et artistes multimédia, ils se sont rencontrés auprès de Merce Cunningham pour qui le premier dansa et le second signa lumières et costumes. Ensemble, ils conçoivent des projets mêlant performance, architecture, mouvement, objets, lumière…
Travaillant sur la question des points de vue, Study For Occupant a été créé autour d’un dispositif scénique central invitant le public à se déplacer tout autour. Inspirée des récits biographiques du sculpteur Louise Nevelson, cette pièce questionne la valeur du langage visuel et photographique.
Installé au MuMa, le dispositif sera activé par Jonah Bokaer lui-même. Le corps en négatif met sans cesse en mouvement, transforme et modifie les fonctions et les usages de l’espace qui l’environne entre supports et surfaces. Entre présence, devenir, absences et traces, ce projet est une invitation au regard sur le faire-image.
Date(s)
- 01 février 2015
Tarif(s)
Gratuit
Réservation obligatoire, aux heures d'ouverture du musée, à l'accueil et par téléphone au 02 35 19 62 72
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Performance de Jonah Bokaer et Daniel Arsham
Chorégraphie et interprétation : Jonah Bokaer
Scénographie : Daniel Arsham
Musique : Ryoji Ikeda
Costumes : Fabric Workshop & Museum, Philadelphia
En partenariat avec le CCN Le Havre - Haute-Normandie, dans le cadre du festival Pharenheit
Invité pour l’édition 2013 du festival Pharenheit avec un solo, Jonah Bokaer revient cette année en compagnie de Daniel Arsham. Américains et artistes multimédia, ils se sont rencontrés auprès de Merce Cunningham pour qui le premier dansa et le second signa lumières et costumes. Ensemble, ils conçoivent des projets mêlant performance, architecture, mouvement, objets, lumière…
Travaillant sur la question des points de vue, Study For Occupant a été créé autour d’un dispositif scénique central invitant le public à se déplacer tout autour. Inspirée des récits biographiques du sculpteur Louise Nevelson, cette pièce questionne la valeur du langage visuel et photographique.
Installé au MuMa, le dispositif sera activé par Jonah Bokaer lui-même. Le corps en négatif met sans cesse en mouvement, transforme et modifie les fonctions et les usages de l’espace qui l’environne entre supports et surfaces. Entre présence, devenir, absences et traces, ce projet est une invitation au regard sur le faire-image.
Chorégraphie et interprétation : Jonah Bokaer
Scénographie : Daniel Arsham
Musique : Ryoji Ikeda
Costumes : Fabric Workshop & Museum, Philadelphia
En partenariat avec le CCN Le Havre - Haute-Normandie, dans le cadre du festival Pharenheit
Invité pour l’édition 2013 du festival Pharenheit avec un solo, Jonah Bokaer revient cette année en compagnie de Daniel Arsham. Américains et artistes multimédia, ils se sont rencontrés auprès de Merce Cunningham pour qui le premier dansa et le second signa lumières et costumes. Ensemble, ils conçoivent des projets mêlant performance, architecture, mouvement, objets, lumière…
Travaillant sur la question des points de vue, Study For Occupant a été créé autour d’un dispositif scénique central invitant le public à se déplacer tout autour. Inspirée des récits biographiques du sculpteur Louise Nevelson, cette pièce questionne la valeur du langage visuel et photographique.
Installé au MuMa, le dispositif sera activé par Jonah Bokaer lui-même. Le corps en négatif met sans cesse en mouvement, transforme et modifie les fonctions et les usages de l’espace qui l’environne entre supports et surfaces. Entre présence, devenir, absences et traces, ce projet est une invitation au regard sur le faire-image.
Date(s)
- 31 janvier 2015
Tarif(s)
Gratuit
Réservation obligatoire, aux heures d'ouverture du musée, à l'accueil et par téléphone au 02 35 19 62 72