DANSE
Français
Votre Danse, Mylène Benoit © Photographie Nicolas Doubre
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Le MuMa accueille Votre danse, nouvelle version du spectacle Notre danse de Mylène Benoît proposée dans le cadre du festival Pharenheit.
Extrait du programme du festival :
« Le spectacle Notre danse nous a émus lors de Pharenheit 2017. Porté par cinq danseurs et deux musiciens, il était rempli d’inventions de rituels, de danses et de chants développant un folklore contemporain. Souvenez-vous : Quelle danse emporterions-nous sur une île déserte ? Quels gestes, sons, lumières, architectures matérielles, physiques et mentales seraient les porteurs de nos individualités et communautés ? Cette année, Mylène Benoit en propose une version in-situ produite avec vous et pour vous ! Ce projet participatif sera joué au MuMa et formera une aventure à la fois collective et individuelle. Quelles danses personnelles et intimes vont-ils emporter dans les salles du musée ? Comment ces danses rassemblées formeront-elles un ensemble, une société, un folklore partagé et partageable ? Que diront-elles de la communauté Pharenheit ? Venez être les témoins de ce collectif éphémère et inédit. Pas d’excuses ! La danse, c’est eux, c’est vous, c’est nous, c’est moi ! »
En partenariat avec Le Phare – CCN du Havre
Retrouvez toute la programmation du festival Pharenheit 2018 sur : www.lephare-ccn.fr
Conception & chorégraphie : Mylène Benoit, Alexandre Da Silva, Magda Kachouche
Création musicale : Nicolas Devos, Pénélope Michel (Puce Moment / Cercueil)
Production : Contour progressif
Administration, production : AlterMachine , Noura Sairour et Carole Willemot
Diffusion : Juliette Malot
Extrait du programme du festival :
« Le spectacle Notre danse nous a émus lors de Pharenheit 2017. Porté par cinq danseurs et deux musiciens, il était rempli d’inventions de rituels, de danses et de chants développant un folklore contemporain. Souvenez-vous : Quelle danse emporterions-nous sur une île déserte ? Quels gestes, sons, lumières, architectures matérielles, physiques et mentales seraient les porteurs de nos individualités et communautés ? Cette année, Mylène Benoit en propose une version in-situ produite avec vous et pour vous ! Ce projet participatif sera joué au MuMa et formera une aventure à la fois collective et individuelle. Quelles danses personnelles et intimes vont-ils emporter dans les salles du musée ? Comment ces danses rassemblées formeront-elles un ensemble, une société, un folklore partagé et partageable ? Que diront-elles de la communauté Pharenheit ? Venez être les témoins de ce collectif éphémère et inédit. Pas d’excuses ! La danse, c’est eux, c’est vous, c’est nous, c’est moi ! »
En partenariat avec Le Phare – CCN du Havre
Retrouvez toute la programmation du festival Pharenheit 2018 sur : www.lephare-ccn.fr
Conception & chorégraphie : Mylène Benoit, Alexandre Da Silva, Magda Kachouche
Création musicale : Nicolas Devos, Pénélope Michel (Puce Moment / Cercueil)
Production : Contour progressif
Administration, production : AlterMachine , Noura Sairour et Carole Willemot
Diffusion : Juliette Malot
Date(s)
- 27 janvier 2018
Tarif(s)
Gratuit
Réservation obligatoire, aux heures d'ouverture du musée, à l'accueil et par téléphone au 02 35 19 62 72
Réservation à partir du 9 janvier 2018.
LIEN EXTERNE
Parcours Choré-graphite. © Compagnie Sac de Nœuds
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Des arts plastiques pour cet atelier des vacances, mais aussi de la danse ! Avec Solenne Pitou, danseuse et chorégraphe de la Compagnie Sac de Nœuds.
Date(s)
- du 16 février 2017 au 17 février 2017
Sur plusieurs séances, présence requise à toutes les dates
Réservation obligatoire, aux heures d'ouverture du musée, à l'accueil et par téléphone au 02 35 19 62 72
Le pôle
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La compagnie Le pôle, basée à Lorient, et invitée dans le cadre du festival Pharenheit, investit le MuMa pour une performance spécialement conçue pour ses espaces.
« Défendant une démarche portée par le « chacun ensemble », Katell Hartereau et Léonard Rainis aiment développer des formes d’inscriptions culturelles collaboratives au sein de leur structure le pôle et au-delà des créations scéniques. Parallèlement à la programmation de dance with dinosaurs, ils investiront un espace du MuMa pour une proposition chorégraphique in situ. Toujours uniques, ces performances agissent sur l’acuité de nos perceptions : être ici et maintenant, témoins d’une danse en construction et en interaction avec son environnement. Tous les possibles sont alors ouverts, pour les danseurs comme pour les spectateurs témoins de ce surgissement temporaire. Ici, les danseurs travailleront à partir de grilles d’improvisation autour des notions de place, d’acceptation, de conformité et de liberté. Leur corps sera leur seul instrument. Vos yeux seront les seuls témoins de ce qui a lieu. L’Histoire de l’art se fera écho de la présence de ces corps libres et jubilatoires. » Céline Roux
Samedi 28 janvier : 17 h 00
Dimanche 29 janvier : 11 h 00
En partenariat avec Le Phare - CCN du Havre Normandie, dans le cadre de son festival Pharenheit
Création de Dance with dinosaurs le 31 janvier à 21 h 00 au Phare.
« Défendant une démarche portée par le « chacun ensemble », Katell Hartereau et Léonard Rainis aiment développer des formes d’inscriptions culturelles collaboratives au sein de leur structure le pôle et au-delà des créations scéniques. Parallèlement à la programmation de dance with dinosaurs, ils investiront un espace du MuMa pour une proposition chorégraphique in situ. Toujours uniques, ces performances agissent sur l’acuité de nos perceptions : être ici et maintenant, témoins d’une danse en construction et en interaction avec son environnement. Tous les possibles sont alors ouverts, pour les danseurs comme pour les spectateurs témoins de ce surgissement temporaire. Ici, les danseurs travailleront à partir de grilles d’improvisation autour des notions de place, d’acceptation, de conformité et de liberté. Leur corps sera leur seul instrument. Vos yeux seront les seuls témoins de ce qui a lieu. L’Histoire de l’art se fera écho de la présence de ces corps libres et jubilatoires. » Céline Roux
Samedi 28 janvier : 17 h 00
Dimanche 29 janvier : 11 h 00
En partenariat avec Le Phare - CCN du Havre Normandie, dans le cadre de son festival Pharenheit
Création de Dance with dinosaurs le 31 janvier à 21 h 00 au Phare.
Date(s)
- 29 janvier 2017
Tarif(s)
Gratuit
Réservation obligatoire, aux heures d'ouverture du musée, à l'accueil et par téléphone au 02 35 19 62 72
Le pôle
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La compagnie Le pôle, basée à Lorient, et invitée dans le cadre du festival Pharenheit, investit le MuMa pour une performance spécialement conçue pour ses espaces.
« Défendant une démarche portée par le « chacun ensemble », Katell Hartereau et Léonard Rainis aiment développer des formes d’inscriptions culturelles collaboratives au sein de leur structure le pôle et au-delà des créations scéniques. Parallèlement à la programmation de dance with dinosaurs, ils investiront un espace du MuMa pour une proposition chorégraphique in situ. Toujours uniques, ces performances agissent sur l’acuité de nos perceptions : être ici et maintenant, témoins d’une danse en construction et en interaction avec son environnement. Tous les possibles sont alors ouverts, pour les danseurs comme pour les spectateurs témoins de ce surgissement temporaire. Ici, les danseurs travailleront à partir de grilles d’improvisation autour des notions de place, d’acceptation, de conformité et de liberté. Leur corps sera leur seul instrument. Vos yeux seront les seuls témoins de ce qui a lieu. L’Histoire de l’art se fera écho de la présence de ces corps libres et jubilatoires. » Céline Roux
Samedi 28 janvier : 17 h 00
Dimanche 29 janvier : 11 h 00
En partenariat avec Le Phare - CCN du Havre Normandie, dans le cadre de son festival Pharenheit
Création de Dance with dinosaurs le 31 janvier à 21 h 00 au Phare.
« Défendant une démarche portée par le « chacun ensemble », Katell Hartereau et Léonard Rainis aiment développer des formes d’inscriptions culturelles collaboratives au sein de leur structure le pôle et au-delà des créations scéniques. Parallèlement à la programmation de dance with dinosaurs, ils investiront un espace du MuMa pour une proposition chorégraphique in situ. Toujours uniques, ces performances agissent sur l’acuité de nos perceptions : être ici et maintenant, témoins d’une danse en construction et en interaction avec son environnement. Tous les possibles sont alors ouverts, pour les danseurs comme pour les spectateurs témoins de ce surgissement temporaire. Ici, les danseurs travailleront à partir de grilles d’improvisation autour des notions de place, d’acceptation, de conformité et de liberté. Leur corps sera leur seul instrument. Vos yeux seront les seuls témoins de ce qui a lieu. L’Histoire de l’art se fera écho de la présence de ces corps libres et jubilatoires. » Céline Roux
Samedi 28 janvier : 17 h 00
Dimanche 29 janvier : 11 h 00
En partenariat avec Le Phare - CCN du Havre Normandie, dans le cadre de son festival Pharenheit
Création de Dance with dinosaurs le 31 janvier à 21 h 00 au Phare.
Date(s)
- 28 janvier 2017
Tarif(s)
Gratuit
Réservation obligatoire, aux heures d'ouverture du musée, à l'accueil et par téléphone au 02 35 19 62 72
A l'ouest. © Compagnie itra
"Déboussolé, sans repère, un personnage en déperdition se retrouve sur un îlot de terre ou de bois. Hallucination, perte, folie. Accepter l'échappement, l'incontrôlable, et surtout le non-sens.
Cette pièce tente de brouiller les pistes, d'amener dans une direction puis se perdre dans une autre. Créer un trouble, flotter, tenter de toucher ce point d'équilibre, ce vide où l'on navigue entre conscience et inconscience. Ou on ne sait plus où on habite, qui on est et où l'on va."
Samedi 3 décembre : 17 h 00
Dimanche 4 décembre : 11 h 30
Solo - adaptation pour l'espace muséal
Conception, interprétation : Sophie Lamarche Damoure
Création lumière : Melchior Delaunay
Regard extérieur : Christine Bastin
Costumes : Yolène Guais
Avec le soutien du Festival Normandie Impressionniste 2016
Cette pièce tente de brouiller les pistes, d'amener dans une direction puis se perdre dans une autre. Créer un trouble, flotter, tenter de toucher ce point d'équilibre, ce vide où l'on navigue entre conscience et inconscience. Ou on ne sait plus où on habite, qui on est et où l'on va."
Samedi 3 décembre : 17 h 00
Dimanche 4 décembre : 11 h 30
Solo - adaptation pour l'espace muséal
Conception, interprétation : Sophie Lamarche Damoure
Création lumière : Melchior Delaunay
Regard extérieur : Christine Bastin
Costumes : Yolène Guais
Avec le soutien du Festival Normandie Impressionniste 2016
Date(s)
- samedi 03 décembre 2016
- dimanche 04 décembre 2016
Tarif(s)
Gratuit
Réservation obligatoire, aux heures d'ouverture du musée, à l'accueil et par téléphone au 02 35 19 62 72
. © Compagnie itra
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« Jouer à danser, à être en représentation, et à d’autres moments, devenir celui qui regarde, qui déclenche l’appareil, le plus instinctivement possible. »
C’est avant tout une expérience que nous vous proposons pour cet atelier : faire se rencontrer deux arts, la danse et la photographie. Accessible à tous, l’atelier permettra à chacun de devenir tour à tour « danseur » et « photographe » : après une préparation corporelle adaptée aux plus néophytes, différents temps d’improvisations seront mis en place, moment pendant lesquels des photographies seront réalisées pour garder trace des mouvements.
En bref, un atelier pour se demander comment l’image peut entrer au service de la danse, et vice et versa ! Et avec, en filigrane, le thème du portrait, choisi par le Festival Normandie Impressionniste comme fil conducteur de son édition 2016.
Avec :
Sophie Lamarche Damoure (chorégraphe - danseuse d’itra)
Vincent Curdy (photographe - danseur d’itra)
C’est avant tout une expérience que nous vous proposons pour cet atelier : faire se rencontrer deux arts, la danse et la photographie. Accessible à tous, l’atelier permettra à chacun de devenir tour à tour « danseur » et « photographe » : après une préparation corporelle adaptée aux plus néophytes, différents temps d’improvisations seront mis en place, moment pendant lesquels des photographies seront réalisées pour garder trace des mouvements.
En bref, un atelier pour se demander comment l’image peut entrer au service de la danse, et vice et versa ! Et avec, en filigrane, le thème du portrait, choisi par le Festival Normandie Impressionniste comme fil conducteur de son édition 2016.
- Samedi 2 juillet : de 10 h 00 à 13 h 00 et de 14 h 00 à 16 h 00
- Dimanche 3 juillet : de 9 h 30 à 12 h 30 et de 13 h 30 à 15 h 30
Avec :
Sophie Lamarche Damoure (chorégraphe - danseuse d’itra)
Vincent Curdy (photographe - danseur d’itra)
Date(s)
- samedi 02 juillet 2016
- dimanche 03 juillet 2016
Sur plusieurs séances, présence requise à toutes les dates
Réservation obligatoire, aux heures d'ouverture du musée, à l'accueil et par téléphone au 02 35 19 62 72
Inscriptions ouvertes à partir du 23 mai 2016.
Chaque stagiaire doit prévoir au minimum 3 tenues vestimentaires de ville qu’il apportera, et dans lesquelles il se sent bien. Ces vêtements devront être dans les tons bleu, de vert, de marron, de blanc. Chaque participant devra aussi prévoir une tenue plus confortable pour l’échauffement ainsi qu’une paire de chaussettes et de chaussures confortables.
Chaque stagiaire doit prévoir au minimum 3 tenues vestimentaires de ville qu’il apportera, et dans lesquelles il se sent bien. Ces vêtements devront être dans les tons bleu, de vert, de marron, de blanc. Chaque participant devra aussi prévoir une tenue plus confortable pour l’échauffement ainsi qu’une paire de chaussettes et de chaussures confortables.
Gê. © Gaël Sesboüé
Gê, l’autre nom de la déesse Gaïa, représente la Terre dans toutes ses dimensions. Par cette performance dansée, Gaël Sesboüé nous livre ici ses interrogations sur la notion d’environnement – un questionnement qui pourrait faire écho à la démarche d’Eugène Boudin, si le contexte actuel ne donnait pas une dimension particulière aux problématiques environnementales.
Gê, c’est aussi une façon d’investir d’espace d’exposition comme un environnement à partir duquel les formes émergent pour donner naissance à une figure humaine sensible et créative.
Chorégraphie : Gaël Sesboüé
Interprétation : Elias Girod, Gaël Sesboüé
Dispositif sonore : Vincent Raude
Assistante : Betty Tchomanga
Production / Diffusion : Lucie Vignal
Production association Lola Gatt.
Coproduction : Le Phare CCN du Havre Haute-Normandie en partenariat avec South East Dance et Spectacle vivant en Bretagne et avec le soutien de DanSCe Dialogue 2, dispositif du programme européen de coopération transfrontalière Interreg IV A France (Manche) – Angleterre, cofinancé par le FEDER. Avec l’aide à la production de la Voilerie danse, Arzon.
Résidences / Accueils studio : Le Phare, Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie). South East Dance / Hextable, Kent (GB). Centre d'art contemporain Passerelle, Brest. Le Quartz, scène nationale de Brest. La voilerie danse, Arzon.
Avec le soutien du Ministère de la culture DRAC de Bretagne, de la région Bretagne, du conseil général du Finistère et de la Ville de Brest.
Aux horaires habituels d'ouverture du musée.
Gê, c’est aussi une façon d’investir d’espace d’exposition comme un environnement à partir duquel les formes émergent pour donner naissance à une figure humaine sensible et créative.
Chorégraphie : Gaël Sesboüé
Interprétation : Elias Girod, Gaël Sesboüé
Dispositif sonore : Vincent Raude
Assistante : Betty Tchomanga
Production / Diffusion : Lucie Vignal
Production association Lola Gatt.
Coproduction : Le Phare CCN du Havre Haute-Normandie en partenariat avec South East Dance et Spectacle vivant en Bretagne et avec le soutien de DanSCe Dialogue 2, dispositif du programme européen de coopération transfrontalière Interreg IV A France (Manche) – Angleterre, cofinancé par le FEDER. Avec l’aide à la production de la Voilerie danse, Arzon.
Résidences / Accueils studio : Le Phare, Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie). South East Dance / Hextable, Kent (GB). Centre d'art contemporain Passerelle, Brest. Le Quartz, scène nationale de Brest. La voilerie danse, Arzon.
Avec le soutien du Ministère de la culture DRAC de Bretagne, de la région Bretagne, du conseil général du Finistère et de la Ville de Brest.
Aux horaires habituels d'ouverture du musée.
Date(s)
- samedi 11 juin 2016
- dimanche 12 juin 2016
Tarif(s)
Gratuit
Sans réservation, dans la limite des places disponibles.
Clara Cornil (danse) et Carl Ludwig Hübsch (musique). © Droits réservés
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Clara Cornil investit le MuMa pour proposer une nouvelle forme de ses Aperçus, moment d’improvisation en danse contemporaine s’inspirant des lieux et visant à les faire voir autrement.
Les Aperçus sont une série d’improvisations pour une danseuse, un musicien, trois sources lumineuses et un lieu.
C’est au MuMa que Clara Cornil va s’installer durant le festival pour expérimenter la mise en présence du corps, de ce qu’elle nomme le « corps-matière traversé », avec un environnement sensoriel construit.
Chaque opus tend à apprivoiser l’espace, à chercher un champ élargi de perception, à tisser une temporalité palpable. Gestes ciselés, respirations dilatées, confrontations d’échelles, coprésence consciente nourrissent les sensations visuelles, sonores et kinesthésiques.
C’est avec Carl Ludwig Hübsch au tuba que se jouera cette traversée de la forme…
Trouver des approches sensibles du chemin à parcourir, c’est là que réside la force de l’improvisation : être sur le chemin, en route vers, sans en connaître la destination, pour approcher l’indicible. Comme le disait André Malraux, « Vivre, c’est transformer en conscience une expérience aussi large que possible ».
Dans le cadre du Festival Pharenheit – en partenariat avec le Phare - CCN Le Havre Haute Normandie.
Conception et Danse : Clara Cornil
Musique : Carl Ludwig Hübsch
Production : Les Décisifs
La compagnie Les Décisifs reçoit le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Champagne-Ardenne au titre de l’aide à la compagnie conventionnée, du Conseil Régional de Champagne-Ardenne et du Département de Haute-Marne.
Les Aperçus sont une série d’improvisations pour une danseuse, un musicien, trois sources lumineuses et un lieu.
C’est au MuMa que Clara Cornil va s’installer durant le festival pour expérimenter la mise en présence du corps, de ce qu’elle nomme le « corps-matière traversé », avec un environnement sensoriel construit.
Chaque opus tend à apprivoiser l’espace, à chercher un champ élargi de perception, à tisser une temporalité palpable. Gestes ciselés, respirations dilatées, confrontations d’échelles, coprésence consciente nourrissent les sensations visuelles, sonores et kinesthésiques.
C’est avec Carl Ludwig Hübsch au tuba que se jouera cette traversée de la forme…
Trouver des approches sensibles du chemin à parcourir, c’est là que réside la force de l’improvisation : être sur le chemin, en route vers, sans en connaître la destination, pour approcher l’indicible. Comme le disait André Malraux, « Vivre, c’est transformer en conscience une expérience aussi large que possible ».
Dans le cadre du Festival Pharenheit – en partenariat avec le Phare - CCN Le Havre Haute Normandie.
Conception et Danse : Clara Cornil
Musique : Carl Ludwig Hübsch
Production : Les Décisifs
La compagnie Les Décisifs reçoit le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Champagne-Ardenne au titre de l’aide à la compagnie conventionnée, du Conseil Régional de Champagne-Ardenne et du Département de Haute-Marne.
Date(s)
- samedi 23 janvier 2016
- dimanche 24 janvier 2016
Tarif(s)
Gratuit
Réservation obligatoire, aux heures d'ouverture du musée, à l'accueil et par téléphone au 02 35 19 62 72
Eugène Boudin, Ciel strié gris, ca. 1848-1853. © MuMa Le Havre
- -
« Entrons dans le musée sur la pointe des pieds, sans chaussures pour ne pas faire de bruit… Soyons légers, nous allons partir en voyage, en nous laissant guider par les nuages d'Eugène Boudin !
Une expérience à vivre pour plonger dans l'œuvre de l’artiste peintre, accompagnés par une artiste du mouvement : une manière sensible, singulière et originale d'entrer en relation avec les tableaux. »
En partenariat avec le Phare - CCN Le Havre - Haute Normandie, dans le cadre du Festival Pharenheit.
Une expérience à vivre pour plonger dans l'œuvre de l’artiste peintre, accompagnés par une artiste du mouvement : une manière sensible, singulière et originale d'entrer en relation avec les tableaux. »
En partenariat avec le Phare - CCN Le Havre - Haute Normandie, dans le cadre du Festival Pharenheit.
Date(s)
- 22 janvier 2016
Tarif(s)
Gratuit
Réservation obligatoire, aux heures d'ouverture du musée, à l'accueil et par téléphone au 02 35 19 62 72
Eugène Boudin, Ciel strié gris, ca. 1848-1853. © MuMa Le Havre
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« Entrons dans le musée sur la pointe des pieds, sans chaussures pour ne pas faire de bruit… Soyons légers, nous allons partir en voyage, en nous laissant guider par les nuages d'Eugène Boudin !
Une expérience à vivre pour plonger dans l'œuvre de l’artiste peintre, accompagnés par une artiste du mouvement : une manière sensible, singulière et originale d'entrer en relation avec les tableaux. »
En partenariat avec le Phare - CCN Le Havre - Haute Normandie, dans le cadre du Festival Pharenheit.
Une expérience à vivre pour plonger dans l'œuvre de l’artiste peintre, accompagnés par une artiste du mouvement : une manière sensible, singulière et originale d'entrer en relation avec les tableaux. »
En partenariat avec le Phare - CCN Le Havre - Haute Normandie, dans le cadre du Festival Pharenheit.
Date(s)
- 21 janvier 2016
Tarif(s)
Gratuit
Réservation obligatoire, aux heures d'ouverture du musée, à l'accueil et par téléphone au 02 35 19 62 72