Maison Bougainville aime : la mer, les étoiles, les filles, les couleurs, la 909, les drapeaux, le ciel, la house filtrée, les années 90, la ville, le foot, les nuages, la géographie, les lumières, la nuit, le pamplemousse, les choses simples, les choses compliquées, la musique…

En 2014, Vincent Lanouvel sort son second opus, intitulé « J’ai Bien Fait De Te Tuer ».
Le disque regroupe des textes co-écrits avec Vincent Baguian et Prohom, tandis que l’ensemble a été mis en musique avec des musiciens de Benjamin Biolay, et mixé par Erwin Autrique.
La mer, la ville, Le Havre constituent une partie des thèmes de prédilection de l’artiste qui, à l’occasion de l’exposition des œuvres de Lyonel Feininger, proposera quelques reprises pour y faire écho.

En partenariat avec I love LH

Balade dans les montagnes suisses sur les traces de Courbet

Gustave Courbet a passé ses dernières années réfugié en Suisse.
Malade, ruiné, décrié, Courbet reste Courbet !
Tentons de comprendre les secrets de ces dernières années d’exil…

Une rencontre pour découvrir une autre facette de cet « Arpenteur des mondes de l’art ».

Alessandra Rombola est une musicienne impliquée dans différents aspects de la musique. Elle est l'une des flûtiste les plus actives en Espagne, travaillant dans le domaine de la musique contemporaine et de l'improvisation.
Musicienne classique de formation, (Professeur de flûte traversière au Conservatoire de Madrid, de troisième cycle et de maîtrise en interprétation au Trinity College of Music de Londres, Spécialisation en musique contemporaine au Conservatoire Supérieur de Strasbourg) son intérêt principal est la musique expérimentale ainsi que les installations sonores, l'art vidéo, la danse et la poésie.
Elle a collaboré avec certains des musiciens les plus importants de la scène européenne de l'improvisation et a été invité à différents festivals en Europe et au Liban.

À présent, elle joue en duo avec Michel Doneda (saxo), dans le trio O3, avec Ingar Zach (percussions) et Esteban Algora (accordéon) et en duo avec le percussionniste Nuria Andorra.

Dans le cadre du Festival PiedNu

L'ensemble]h[iatus est un ensemble international de musique contemporaine créé en 2006. Il est installé en Limousin depuis 2007.
Modulaire et à géométrie variable, sa particularité est que la totalité de ses membres - de France, d’Allemagne et d’Italie - possède à la fois une expérience d'interprète et d'improvisateur leur donnant à développer une attention particulière à la qualité du matériau musical. Ils affirment en quelque sorte une fierté d’être musiciens, étant chaque jour sur le terrain du sonore dans la diversité de leurs pratiques mêlant écriture, improvisation, en relation également avec d’autres formes artistiques telles que la danse et les arts visuels.

Depuis sa création, l’ensemble]h[iatus s’implique régulièrement dans la création d’oeuvres nouvelles auprès de compositeurs comme Vinko Globokar, Jean-Christophe Feldhandler, Jennifer Walshe, Peter Jakober, Steffen Krebber, Jennifer Walshe, Anthony Pateras.

Musiciens : Martine Altenburger, violoncelle ; Tiziana Bertoncini, violon ; Fabrice Charles, trombone ; Isabelle Duthoit, clarinette ; Géraldine Keller, soprano ; Carl Ludwig Hübsch, tuba ; Thomas Lehn, piano/synthétiseur analogique ; Angelika Sheridan, flûtes ; Lê Quan Ninh, percussion

Dans le cadre du Festival PiedNu

Venez assister à la présentation du tableau du 17e siècle, Caton d’Utique, de Luca Giordano.

Guillaume Gargaud et Jean Philippe Gomez se sont rencontrés au sein de la formation Nozal Cube en 2011.

En partenariat avec l’Atelier de Musique du Havre (AMH)

Ces deux improvisateurs aux langages pourtant opposés se sont très vite accordés, le duel est né. Les sonorités glaciales de la table de mixage en boucle se confrontent à la chaleur de la guitare préparée. L'émulsion prend, les couleurs et les directions se disloquent, changent à chaque instant.
La voix vient parfois ponctuer, commenter ou imiter l'électronique. La concentration des protagonistes en dit long sur les risques d'une improvisation toujours plus sensible qui multiplie les expériences-limites.
Tantôt syncope, collapse, saillie hardcore ou bruissement délicat, le plaisir est dans la recherche d'un live offert à tous les publics et dans les lieux disparates les plus inattendus.

Musique de Ravel, Faivre, Bach, Glière
Poèmes de Bertrand, Baudelaire, Verlaine, Laforgue, Michaux
Avec Hélène Bordeaux au violon, Florent Audibert au violoncelle et Erick Denis, récitant
En partenariat avec l’Opéra de Rouen Haute-Normandie

La poésie fut dès l’origine associée à la lyre ; d’abord accompagnée, elle s’émancipa peu à peu de la musique à mesure qu’elle passait de l’oralité à l’écrit.
Le lied, qui ne se confond pas avec la chanson dont l’esthétique populaire a ses règles propres, est une retrouvaille a posteriori entre les deux.
Des musiciens s’inspirèrent des poètes mais la prosodie du vers, lorsqu’elle se pliait à la mesure et à l’accord, perdait souvent en naturel et en intelligibilité et parfois même en émotion.
C’est peut-être le cinéma ou la radio qui, superposant la musique à la voix par montage, réussirent les plus bouleversantes rencontres entre les deux.

Ce projet se veut une expérience vivante qui rapproche de manière improbable ou anachronique des notes et des mots, associations dont le récitant et les deux musiciens ont aimé les échos, par alternance ou superposition.
Ce choix très éclectique de textes et de compositions s’est néanmoins construit naturellement autour d’un parcours que jalonnent les plus universelles expériences humaines, de la naissance à la mort.

L’équipe de médiatrices du MuMa vous propose un coup de projecteur sur une œuvre de la collection. Pour ce nouveau rendez-vous, présentation d'Ouverture II, un diptyque de Geneviève Asse, acquis par le MuMa en 2014.