Eugène Boudin, né en 1824, a vu naître le musée du Havre. Partons à la recherche des œuvres qu’il aurait fréquentées et qui seraient toujours présentes dans les fonds du MuMa.

"L’un dansait, l’autre soufflait ; ensemble, Pierre Doussaint et Steve Lacy avaient expérimenté. A la mémoire de ces artistes généreux, Mer d’adieux raconte une ultime rencontre, imaginaire, hommage au lien éternel entre danse et musique. Partition composée pour Safia Azzoug - saxophone soprano - et Amélie Grould - percussions, Mer d’adieux suite tente de répondre à la demande des interprètes de sons nouveaux, d’expérimentations originales, de transgression des frontières. Au risque de les décevoir, je pars de certains usages contemporains connus des instruments, pour mieux me focaliser sur une relation imbriquée de l’écrit et de l’improvisé, misant sur un enrichissement mutuel. Pour cela, je m’appuie sur les expériences en cours des interprètes, leur grande compétence en écrit contemporain et leur avidité à s’engager dans l’improvisation libre, en leur conférant ainsi le rôle d’interprètes-compositeurs. Comme à l’accoutumée, la partition comprend un minimum de signes pour laisser la place au partage des imaginaires. De surcroît, noté n’est pas sacré; toute indication sera modifiable par les interprètes, à la condition que - pour éviter le hors-sujet - ce soit une véritable décision, prise après avoir essayé la proposition originale et en avoir compris l’intention. Mer d’adieux suite explore cinq paysages, leurs contrastes, leurs définitions, leurs profondeurs de champ, leurs couleurs. Cinq formes de notation, de l’académique à la graphique, jusqu’à l’absence totale de signes pour le temps d’improvisation libre où seul l’état des musiciens au moment choisi importera, escompte d’un aboutissement des sons joués au préalable. L’intention de ce double hommage s’inscrit dans la recherche conjointe, sereine et paisible d’une harmonie, dans le bonheur exemplaire et sans cesse renouvelé de la construction de soi et du partage de l’acte créatif. Mais l’indécence des possédants, le cynisme politique, l’obscurantisme religieux produisent encore et toujours de la barbarie. A mes yeux, toute proposition esthétique prétendant dépasser le simple stade de la spéculation intellectuelle n’a de sens qu’ancrée dans la société censée la recevoir; le bruit et la fureur ne seront donc pas toujours contenus au cours de ce voyage sonore."
Jean-Paul Buisson

En partenariat avec l'AMH

Comme dans l'oeuvre de Jacqueline Salmon, la photographie peut être le support de manipulations variées : associations, collages...
Ouvrons les tiroirs des réserves du MuMa et essayons de voir ce que ses collections peuvent raconter à ce sujet.

François Buffet est un compositeur originaire de Rouen. Il compose principalement de la musique électroacoustique. Ses oeuvres sont régulièrement jouées dans divers concerts, festivals, radios (Groupe de Recherches Musicales, France Musique, Festival Futura, Plage Sonore). Il travaille également dans le domaine du cinéma expérimental en France et à l'étranger. Sa musique est caractérisée par une approche visant à recréer une forme d'harmonie à partir du contenu fréquentiel du matériau sonore qu'il utilise et une tendance vers un son ample et un espace large.

Ce concert électronique "live", intitulé Procession-Paroxysme, à mi-chemin entre l'improvisation et la composition, propose une atmosphère rituelle intense, une catharsis parfois violente, parfois extatique.

En partenariat avec l'AMH.

Le peintre et dessinateur havrais Patrice Balvay est revenu avec seize dessins de deux mois de résidence au Japon. Partageons un moment avec lui pour comprendre sa démarche, depuis l’influence possible des collections du MuMa sur son travail, jusqu’à la création de ces dessins « japonais ».
 

Le MuMa accueille une nouvelle fois le Festival We love Le Havre avec un concert dans ses salles d’exposition. Cette année, place à Mezzanine !
Maxime, auteur-compositeur-interprète, a séjourné un moment en Australie où il a trouvé l’inspiration. De retour au Havre, il s’isole au dernier étage de la maison familiale et explore les possibilités de la loop station, de la guitare électrique et du synthé pour enrichir ses chansons construites au son d’une guitare acoustique : Mezzanine naît, sur une base de chanson folk mêlée d’arrangements pop glissants et ensoleillés. En live, le projet mute en trio et prend le nom de Mezzanine Expérience.

En partenariat avec I love LH

Pour fêter Eugène Boudin, le voyageur, l’Opéra de Rouen Normandie nous emmène « autour du monde » avec un programme aux sonorités riches et variées.
 
« Best of tour du monde » : la musique est un voyage ! Nous vous proposons tout en restant confortablement installé dans votre fauteuil de parcourir le monde musical. Il est très rare dans l'histoire de la musique de constater que les musiciens et les compositeurs soient sédentaires. En effet, le voyage a toujours été le moyen le plus opportun de découvrir de nouvelles cultures, de rencontrer de célèbres pédagogues ou autres compositeurs contemporains afin de parfaire son apprentissage et de se forger son propre style. Ne dit-on pas que les voyages forment la jeunesse ? Pendant ce programme musical, nous serons sur les traces des plus grands compositeurs, d’Ouest en Est, des Amériques au Japon. Sans décalage horaire et plus vite que Jules Verne, dépaysement garanti… Bon concert !

Programme :
WA Mozart : 1er mouvement "Dissonance"
Antonio Vivaldi : Sposa son disprezzata
Sibelius : Valse triste
Montsalvage : Cancion de cuna para dormir a un negrito
Anton Dvorak : Quatuor américain, final quatuor
Bela Bartok : Danses roumaines
Hisaishi : Princesse Mononoke
Chostakovitch : Quatuor n°8
Astor Piazzola : Yo soy Maria
Copland : Simple Gifts
Offenbach : Galop 

Avec :
Marc Lemaire, violon
Teona Kharadze, violon
Agathe Blondel, alto
Hélène Latour, violoncelle
Zuzana Lemaire, voix

Dans le cadre de l’exposition « Eugène Boudin. L’Atelier de la lumière », le Trio Furioso propose un programme musical composé comme un panorama de la musique impressionniste dans une formation originale. Un portrait de Carmen de Bizet côtoiera un arrangement de la Sonate de Debussy. Une mélodie de Fauré fera miroir avec l’Habanera de Ravel.
 
Né en 2010 de leur passion commune pour l’émotion musicale, le Trio Furioso, formation unique en France, propose de faire partager et promouvoir l’authenticité du spectacle vivant à travers un répertoire original, varié et riche en surprises.
Virtuoses et lyriques, pastorales et légères, les deux flûtes s'interpellent, se répondent et se retrouvent en harmonies mélodieuses élégamment ponctuées par la guitare. Dynamique et chaleureuse, celle-ci est aussi concertante. Elle enrichit cette conversation artistique à trois à laquelle le public est convié.
 
Programme (sous réserve) :
-  Georges Bizet : Cinq extraits de la suite de Carmen (Aragonaise - Habanera - Séguedille – Intermezzo - Danse bohème / transcription : Franck Masquelier)
-  Gabriel Fauré : Après un rêve, pour deux flûtes et guitare (transcription : Franck Masquelier)
-  Pierre-Octave Ferroud : Jade, extrait des Trois pièces pour flûte seule
-  Maurice Ravel : Habanera, pour flûte et guitare
-  Charles Kœchlin : Les tranquilles clartés de l’intelligence et Lumière, modération, équilibre, extrait des Chants de nectaire pour flûte seule
-  André Caplet : Viens une flûte invisible, pour 2 flûtes et guitare
-  Déodorat de Séverac : Baigneuses au soleil, pour deux flûtes et guitare (transcription : Franck Masquelier)
-  Claude Debussy : Sonate pour flûte, alto et harpe (transcription pour flûte, flûte alto et guitare : Trio Furioso)
 
Avec :
Franck Masquelier, flûte
Adrien Maza, guitare
Thierry Boiteux, flûte

Comment chacun d’entre nous regarde-t-il la Dame en blanc, plage de Trouville d’Eugène Boudin ? Quels détails avons-nous vus en premier ? Comment percevons-nous ce tableau, avec nos sensations qui nous sont toutes personnelles ?
 
C’est là le point de départ des « Jeux d’interprètes » qui proposent au spectateur de devenir l’interprète de ce qu’il voit, et l’interprète, en particulier, de cette œuvre d’Eugène Boudin qui appartient à la collection du MuMa. L’expérience est proposée par Delphine Grivel, musicologue, spécialiste des rapports musique/arts plastiques, et Jean-Marc Leone, violoncelliste.

Pour eux, il n’existe pas une manière unique de voir un tableau, et ils entendent bien donner la parole aux perceptions de chacun. Pour ce faire, ils multiplieront les regards possibles sur la Dame en blanc, son attitude, ce qui l’entoure… ils proposeront d’entrer dans l’œuvre par le détail, et par la musique. Chacun pourra alors, au gré des sensations ressenties grâce, notamment, au son du violoncelle et à la façon dont les extraits musicaux seront joués, imaginer une dramaturgie du tableau, une histoire qui lui sera propre.
 
Programme musical :
Sonate Arpeggione (1er mouvement) de Schubert
Prélude de Suite n°1 de Bach
Valse sentimentale de Tchaïkovsky
 
Par Jean-Marc Leone, violoncelliste, et Delphine Grivel, musicologue, spécialiste des rapports musique/arts plastiques