Avec les immenses cargos, les couleurs de l’horizon viendront, poussées par les vents, prendre les blancs des falaises pour les projeter dans les verts de la végétation des vals et s’enfoncer dans les terres jusqu’aux industries de Rouen. De là emportées par les vents contraires, les colonnes de fumée des usines se disperseront au fil des routes et des champs pour revenir aux falaises blanches. Et des dizaines de mètres à pics sur la mer, les mouettes dans leurs danse iront défier le vertige de nos sens pour nous conduire au ciel. Ciel qui se renversa pour nous mettre la tête à l’envers, la mer au dessus de nous, puis partout.

Programme :
Jacques Perconte, Albâtre, 2018

40 ans de Light Cone
Carte blanche à Emmanuel Lefrant, directeur de Light Cone

Light Cone, qui célèbre en 2022 son 40^ème anniversaire, oeuvre depuis ses débuts pour la distribution, la diffusion, la connaissance et la sauvegarde du cinéma expérimental dont elle s’attache à assurer la promotion en France et dans le monde. Le catalogue qui, en quinze ans, s'est considérablement enrichi (passant de 3500 à 6000 titres, devenant ainsi l'une des plus importantes archives de cinéma expérimental au monde), réunit des cinématographies d'origines très diverses, sur les plans géographiques, historiques et formels. Le programme présenté au MuMa se veut l'écho de cette diversité.

Programme :
Patrick Bokanowski, Au bord du lac, 1993
Mike Rollo, Eidolon, 2020
Larry Gottheim, Fog line, 1970
Oswell Blakeston & Francis Bruguière, Light rythms, 1929-1930
Anita Thacher, Loose corner, 1986
Mara Mattuschka, Parasympathica, 1986
Charlotte Pryce, Prima materia, 2015
Takashi Ito, Spacy, 1981
Laszlo Moholy-Nagy, Tönendes ABC – ABC in sound, 1933
Claudio Caldini, Ventana, 1975

Essai documentaire filmé lors d’une traversée de l’océan à bord d’un navire de charge. Un film sur l’immensité, sur la foi, sur les mouvements ininterrompus des flots et leur puissance. Et enfin, peut-être surtout, sur les hommes à bord, témoins et acteurs de cette vie entre deux rives, personnages en huis clos au milieu de l’infini. Transatlantique fait le récit du périple et du quotidien des marins et révèle le navire comme microcosme et métaphore : une île humaine au cœur d’un grand ailleurs.

Programme :
Félix Dufour-Laperrière, Transatlantique, 2014

Le réalisateur, Nicolas Éprendre, s’intéresse de longue date à ce peintre, né au Havre en 1863. Prunier, membre fondateur du Cercle de l’art moderne, élève de l’école d’art du Havre, est , de son vivant, un artiste reconnu parmi les suiveurs des impressionnistes et des proches des symbolistes. D’origine modeste, il se tourne très vite vers des sujets industriels ou portuaires, croquant le labeur éprouvant des charbonniers, débardeurs, ou autres ouvriers travaillant dans les cales sèches.
Nicolas Éprendre, suite à ses recherches sur l’œuvre de Prunier, fait la connaissance de Colette Monestier, petite-nièce de l’artiste, vivant dans l’ancien atelier de son grand-oncle à Paris. Grâce à ce travail de redécouverte du fonds d’atelier, le MuMa acquiert en 2020, toute une série d’aquarelles de Prunier. Le documentaire retrace la rencontre avec la petite nièce du peintre, l’exhumation de ces pépites , partagée avec les équipes du musée des Beaux-Arts de Caen et du MuMa. Plusieurs de ces aquarelles ont été exposées au MuMa lors de Nuits électriques en 2020, d’autres  également au sein de l’exposition A l’école de Charles Lhullier.
  Nicolas Éprendre, directeur de la photographie et réalisateur confirmé est entre autres l’auteur de deux court-métrages sur « Alexandra David- Néel » en 2017 et 2020 et du documentaire « Élisée Reclus, la passion du monde » en 2012.

Le réalisateur, Nicolas Éprendre, s’intéresse de longue date à ce peintre, né au Havre en 1863. Prunier, membre fondateur du Cercle de l’art moderne, élève de l’école d’art du Havre, est , de son vivant, un artiste reconnu parmi les suiveurs des impressionnistes et des proches des symbolistes. D’origine modeste, il se tourne très vite vers des sujets industriels ou portuaires, croquant le labeur éprouvant des charbonniers, débardeurs, ou autres ouvriers travaillant dans les cales sèches.
Nicolas Éprendre, suite à ses recherches sur l’œuvre de Prunier, fait la connaissance de Colette Monestier, petite-nièce de l’artiste, vivant dans l’ancien atelier de son grand-oncle à Paris. Grâce à ce travail de redécouverte du fonds d’atelier, le MuMa acquiert en 2020, toute une série d’aquarelles de Prunier. Le documentaire retrace la rencontre avec la petite nièce du peintre, l’exhumation de ces pépites , partagée avec les équipes du musée des Beaux-Arts de Caen et du MuMa. Plusieurs de ces aquarelles ont été exposées au MuMa lors de Nuits électriques en 2020, d’autres  également au sein de l’exposition A l’école de Charles Lhullier.
  Nicolas Éprendre, directeur de la photographie et réalisateur confirmé est entre autres l’auteur de deux court-métrages sur « Alexandra David- Néel » en 2017 et 2020 et du documentaire « Élisée Reclus, la passion du monde » en 2012.

Ce film musical expérimental fait référence à l'œuvre philosophique d'Osaald Spengler, Der Untergang des Abendslandes (The Decay of the West, 1918). Wyborny n'a pas entrepris de faire une version cinématographique des théories de Spengler, mais plutôt une réflexion visuelle sur l'ère moderne ; un voyage stroboscopique en cinq parties vers des paysages industriels, naturels et urbains. Il utilise 6 299 plans, montés directement dans une caméra Super8. Chaque note de piano et vibrato de violon évoque une nouvelle image : bâtiments démolis, décombres, destruction et nature, le tout tourné entre 1979 et 2010 dans des lieux tels que New York, la Ruhr, Hambourg, l'Afrique de l'Est et Rimini.

Programme :
Klaus Wyborny
STUDIEN ZUM UNTERGANG DES ABENDLANDS - Études sur Le Déclin de l'Occident
1979-2010 / couleur / sonore / 80' 00

Dans le cinéma expérimental, on voit souvent des films « faits à la maison », c’est-à-dire avec les moyens du bord, sur le mode DIY (Do It Yourself *).
Ici, l’expression prendra son sens le plus littéral puisque les films ont été créés sans sortir de la maison, par choix ou par nécessité (celle d’un confinement sanitaire par exemple).
 
Programme :
Dan Browne
PALMERSTON BLVD. / 2017 / couleur / silencieux / 14' 10
Arianne Olthaar
INTERIOR (FEAR) / 2019 / couleur / sonore / 2' 30
John Smith
CITADEL / 2020 / couleur / sonore / 16' 05
TWICE / 2020 / couleur / sonore / 2' 32
Mati Diop
IN MY ROOM / 2020 / couleur / sonore / 20’
 
* Fais le toi-même

En partenariat avec Le Studio, le MuMa vous propose un ensemble de projections de films choisis en écho à l’œuvre de Philippe De Gobert présentée au musée.
 

Au programme :
Du 29 septembre au 12 octobre 2021
« Metropolis » de Fritz Lang, 1927

Du 13 au 26 octobre 2021
« Le Pont du Nord » de Jacques Rivette, 1981

Du 27 octobre au 9 novembre 2021
« Le Jour se lève » de Marcel Carné, 1939
 

Amputée de la presque totalité de ses séances, la saison MuMaBoX 2020-2021 aura subi de plein fouet les conséquences de la crise sanitaire. Mais nous ne pouvions pas en rester là ! Le MuMa vous propose donc, sous la forme d’un mini-festival, 5 des 7 séances annulées, pour enfin en profiter !

Couleurs australes
En écho à l’Escale Australienne
 
A travers les recherches de Arthur et Corinne Cantrill sur la séparation des couleurs et le travail de Richard Tuohy sur le traitement artisanal de la pellicule dans le laboratoire qu’il a créé à Melbourne, nous  explorerons l’espace de la couleur dans le cinéma expérimental australien.
 
Programme :
Arthur et Corinne Cantrill
Eikon, 1969, 4’00
City of Chromatic Dissolution, 1999, 17’ 00
The Room of Chromatic Mystery, 2006, 8’00
 
Richard Tuohy
China not China, 2018, 14’10
Tasmanian Splintering, 2010, 14’00
 
https://escaleaustralienne.lehavre.fr/

Amputée de la presque totalité de ses séances, la saison MuMaBoX 2020-2021 aura subi de plein fouet les conséquences de la crise sanitaire. Mais nous ne pouvions pas en rester là ! Le MuMa vous propose donc, sous la forme d’un mini-festival, 5 des 7 séances annulées, pour enfin en profiter !

Ciguri 98 – La Danse du peyotl
« La cinéaste Raymonde Carasco (1939-2009) entreprend, au milieu des années 1970, une recherche sur la pensée-cinéma, « concept » hérité d'Eisenstein et que l'on retrouve, entre autres, dans les écrits de Gilles Deleuze et les œuvres de Jean-Luc Godard. Le tronc central de sa filmographie est constitué d'une quinzaine de films sur la culture des Indiens Tarahumaras (1978-2003), mise en perspective avec la pensée d’Antonin Artaud. Débutant dans la mouvance du cinéma expérimental, se poursuivant dans le champ du documentaire, voire de la fiction, les films de cette cinéaste singulière relèvent, selon Nicole Brenez, du « poème ethnographique ».
En 1995, Raymonde Carasco retourne chez les Indiens Tarahumaras avec l’intention d’approcher le Ciguri, ce rite initiatique et curatif qui tient une place essentielle dans les textes Tarahumaras d’Artaud. Ciguri 98 – La Danse du peyotl confronte, sur les images du rite actuel du Ciguri, les textes d’Artaud et la parole chamanique. » Raphaël Bassan
 
Programme :
Raymonde Carasco, Ciguri 98 – La Danse du peyotl, 1998, 40’00