Sarah Pucill (née en 1961) vit et travaille à Londres. Elle est photographe, cinéaste et enseigne à l'université de Westminster. La plupart de ses films se déroulent dans les confins de l'espace domestique, où la réalité de la maison elle-même devient un portail vers un royaume psychique complexe. Dans ses explorations de l'animé et de l'inanimé, son travail sonde un voyage entre miroir et surface, dans lequel les questions de représentation sont négociées. Au coeur d'une grande partie de son travail se trouve une préoccupation pour l'image fixe, que ce soit littéralement ou symboliquement. Les relations entre soi et l'autre se transforment en une préoccupation des relations entre femmes, le plus souvent mère ou amante.
 
Programme détaillé de la séance :
YOU BE MOTHER, 1990 (16mm / couleur / sonore / 7' 00)
MILK AND GLASS, 1993 (16mm / couleur / sonore / 10' 00)
BACKCOMB, 1995 (16mm / couleur / sonore / 6' 00)
MIRRORED MEASURE, 1996 (16mm / n&b / sonore / 10' 00)
EYE CUT, 2021 (16mm / couleur / sonore / 20' 00)

 

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Depuis 2010, le MuMa propose chaque mois une séance de projection de films intitulée MuMaBoX.
A travers ce programme, le public découvre des œuvres de genres variés (cinéma expérimental, documentaire…) signées par des auteurs d’univers différents (pionniers, figures historiques, jeunes artistes…).
Ainsi, et peu à peu, c’est un regard sur l’image en mouvement dans toute sa diversité et sa richesse qui est posé : une façon de s’intéresser d’une manière particulière à ces images qui nous entourent au quotidien, et au travail des artistes.

« Animation : Art d’animer l’immobile, de créer le mouvement par juxtaposition d’images, d’objet ou de photographies représentant les phases successives d’un même mouvement. »
(Dictionnaire du Cinéma, Larousse).
A travers un siècle de création, de Walter Ruttmann à Virgile Laguin, des techniques picturales traditionnelles au logiciel de motion design, nous continuons d’explorer le domaine de
l’animation expérimentale avec ce second volet consacré à l’abstraction, en écho à l’exposition du MuMa Itinéraires Abstraits (28 octobre 2023 – 30 mars 2024).
Projection en présence de Virgile Laguin
 
Programme détaillé de la séance :
Oskar Fischinger, RADIO DYNAMICS, 1942 (16 mm / couleur / silencieux / 4' 00)
James & John Whitney, FILM EXERCISE N°4, 1944 (16 mm / couleur / sonore / 6' 40)
Jordan Belson, ALLURES, 1961 (16 mm /couleur / sonore / 7' 00)
Robert Breer, 70, 1970 (16 mm / couleur / silencieux / 4' 35)
Jules Engel, TRAIN LANDSCAPE, 1974-1975 (16 mm /couleur / sonore / 4' 00)
Walter Ruttmann, OPUS III, 1923 (16 mm / couleur / silencieux / 4' 00)
Alexander Stewart, CRUX FILM, 2013 (vidéo / couleur / sonore / 5' 07)
[N:JA], VOID.SEQZ 3, 2005 (vidéo / n&b / sonore / 4' 30)
Billy Roisz, BRRRMMMWHEEE II, 2010 (vidéo / couleur / sonore / 1E / 5' 00)
LIA, FLOW, 2006 (vidéo / n&b / sonore / 5' 00)
Virgile Laguin, BLIZZARD SUR DUNKERKE (BRIGADE APACHE), 2023 (vidéo / couleur / son / 4’00)
 

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Depuis 2010, le MuMa propose chaque mois une séance de projection de films intitulée MuMaBoX.
A travers ce programme, le public découvre des œuvres de genres variés (cinéma expérimental, documentaire…) signées par des auteurs d’univers différents (pionniers, figures historiques, jeunes artistes…).
Ainsi, et peu à peu, c’est un regard sur l’image en mouvement dans toute sa diversité et sa richesse qui est posé : une façon de s’intéresser d’une manière particulière à ces images qui nous entourent au quotidien, et au travail des artistes.

Devant le succès des ateliers de modèle vivant programmés depuis 2022, Patrice Balvay revient pour une troisième session.
Avec son modèle, il proposera un travail de dessin permettant aux participants d’explorer la question de l’abstraction – question faisant l’objet de l’exposition temporaire du moment au musée.
Avec Patrice Balvay
Patrice Balvay pratique le dessin de manière performative. Son corps est son principal outil, dans son énergie, son tremblement, son épuisement.
 
A noter : n’hésitez pas à participer à plusieurs séances, chacune ayant son propre programme et étant complémentaire des autres ! 

Devant le succès des ateliers de modèle vivant programmés depuis 2022, Patrice Balvay revient pour une troisième session.
Avec son modèle, il proposera un travail de dessin permettant aux participants d’explorer la question de l’abstraction – question faisant l’objet de l’exposition temporaire du moment au musée.
Avec Patrice Balvay
Patrice Balvay pratique le dessin de manière performative. Son corps est son principal outil, dans son énergie, son tremblement, son épuisement.
 
A noter : n’hésitez pas à participer à plusieurs séances, chacune ayant son propre programme et étant complémentaire des autres ! 

Devant le succès des ateliers de modèle vivant programmés depuis 2022, Patrice Balvay revient pour une troisième session.
Avec son modèle, il proposera un travail de dessin permettant aux participants d’explorer la question de l’abstraction – question faisant l’objet de l’exposition temporaire du moment au musée.
Avec Patrice Balvay
Patrice Balvay pratique le dessin de manière performative. Son corps est son principal outil, dans son énergie, son tremblement, son épuisement.
 
A noter : n’hésitez pas à participer à plusieurs séances, chacune ayant son propre programme et étant complémentaire des autres ! 

Devant le succès des ateliers de modèle vivant programmés depuis 2022, Patrice Balvay revient pour une troisième session.
Avec son modèle, il proposera un travail de dessin permettant aux participants d’explorer la question de l’abstraction – question faisant l’objet de l’exposition temporaire du moment au musée.
Avec Patrice Balvay
Patrice Balvay pratique le dessin de manière performative. Son corps est son principal outil, dans son énergie, son tremblement, son épuisement.
 
A noter : n’hésitez pas à participer à plusieurs séances, chacune ayant son propre programme et étant complémentaire des autres ! 

Ecouter, voir, entendre, sentir, respirer à partir des œuvres des collections pour les ressentir et les comprendre d’un autre regard.
Une expérience plus intime avec l’œuvre, et avec le paysage.

Visite co-animée par Jeanne Busato, médiatrice au MuMa, et Margot Dorléans, danseuse-chorégraphe de la Cie Du Vivant Sous Les Plis et enseignante de Yoga.

Ecouter, voir, entendre, sentir, respirer à partir des œuvres des collections pour les ressentir et les comprendre d’un autre regard.
Une expérience plus intime avec l’œuvre, et avec le paysage.

Visite co-animée par Jeanne Busato, médiatrice au MuMa, et Margot Dorléans, danseuse-chorégraphe de la Cie Du Vivant Sous Les Plis et enseignante de Yoga.

Ecouter, voir, entendre, sentir, respirer à partir des œuvres des collections pour les ressentir et les comprendre d’un autre regard.
Une expérience plus intime avec l’œuvre, et avec le paysage.

Visite co-animée par Jeanne Busato, médiatrice au MuMa, et Margot Dorléans, danseuse-chorégraphe de la Cie Du Vivant Sous Les Plis et enseignante de Yoga.

Abstractions concrètes
Les Marquises

Les Marquises nous invitent dans un paysage sonore en mouvement permanent, ludique et agité, inventif et insatiable. Une fusion de timbres et de voix électroacoustiques sauvagement maîtrisées. Un bric-à-brac sonore et visuel pour un paysage en mouvement permanent, comme si jouant sur des braises ardentes, avec ce qu’il faut d’humour aiguisé et de dynamiques tempêtes-accalmies-tempêtes.

Avec Émilie Škrijelj (accordéon, platine, électronique) et Tom Malmendier (batterie)

Dans le cadre du Festival Pour les oiseaux