Maurice Lemaître 1968 / 16mm / couleur / sonore / 41' 00 

PELLICULE est une œuvre supertemporelle, un film en perpétuel devenir « susceptible d’être modifié par quiconque le voudra », comme le précise son auteur Maurice Lemaître, figure majeure du mouvement lettriste. Pour cette nouvelle collaboration avec le festival Pour Les Oiseaux, c’est donc une séance un peu particulière que vous propose MuMaBoX pour l’ouverture de la saison : la projection du film sera accompagnée par le public, invité à s’approprier la table de création sonore imaginée par PiedNu et installée pour l’occasion au MuMa. Chaque spectateur pourra ainsi devenir acteur de cette performance collective et unique, version inédite de PELLICULE.

Dans le cadre du festival PLO
 

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Depuis 2010, le MuMa propose chaque mois une séance de projection de films intitulée MuMaBoX.
A travers ce programme, le public découvre des œuvres de genres variés (cinéma expérimental, documentaire…) signées par des auteurs d’univers différents (pionniers, figures historiques, jeunes artistes…).
Ainsi, et peu à peu, c’est un regard sur l’image en mouvement dans toute sa diversité et sa richesse qui est posé : une façon de s’intéresser d’une manière particulière à ces images qui nous entourent au quotidien, et au travail des artistes.

Dans le cadre de l’exposition « Photographier en Normandie », le MuMa confie à François Trocquet les clés de l’atelier pour vous permettre de découvrir, par le dessin, les villas de Sainte-Adresse que l’on retrouve dans notre exposition, immortalisées par les photographes.
 
Cet atelier est ouvert à tous, débutants comme confirmés. La participation aux 3 séances est conseillée mais pas obligatoire.
Pour la première séance, chaque participant devra venir équipé d’un carnet de croquis (ou autre support pratique de dessin) et d’un appareil photo (le téléphone portable peut très bien servir !).
 
Programme détaillé
Jeudi 5 septembre : croquis et photographie sur site
Rdv sur l’Estacade, point de départ de l’atelier. Cette première séance consistera en une balade à la découverte des villas environnantes. Vous pourrez réaliser des croquis et des prises de vue de ces maisons historiques et de leur architecture distinctive. Bref, d’accumuler de la matière pour le travail en atelier prévue les séances suivantes
 
Jeudis 12 et 19 septembre : dessin en atelier
Retour au musée pour poursuivre le travail. Les croquis et photos des villas serviront de base à la réalisation de dessins plus détaillés.

Dans le cadre du festival de la fabrique de l’image Les Révélations, initié par la Ville du Havre, le MuMa vous propose un rendez-vous pour voir le cinéma… autrement ! Depuis la naissance du cinématographe, les artistes n’ont cessé d’inventer, d’expérimenter. Hors des circuits habituels, certains artistes produisent, dans l’ombre, des films « différents » : moins narratifs, abstraits parfois, picturaux souvent…
Pour plonger dans ce monde singulier du cinéma « expérimental », le MuMa vous propose une projection, le vendredi 5 avril 2024. Elle sera concoctée et menée par Christophe Guérin, le programmateur de MuMaBox, notre rendez-vous mensuel autour de l’image en mouvement qui existe désormais depuis plus de 10 ans !
Et cette année, la projection fera le lien entre cinéma expérimental et photographie – thème du festival.
 

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L’instantané qui dure
Le cinéma, comme dispositif de représentation, est héritier de la photographie : à travers la lentille de l’objectif, la lumière vient impressionner une surface sensible ou bien exciter un capteur électronique. Mais, alors que la photographie fige un instant du réel, le cinéma rejoue celui-ci dans la durée d’une succession d’instants, créant ainsi l’illusion du mouvement.
Le programme de cette projection viendra interroger cette double tension - entre instantané et durée, entre fixité et mouvement - en proposant des films où l’image aura des propriétés apparemment opposées. La photo au cinéma devient une image fixe et en mouvement, un instantané qui dure.
 
Programme détaillé de la séance :
Robert Breer, SPARKILL AVE!, 1993 (16mm / couleur / sonore / 5min)
Gary Beydler, PASADENA FREEWAY STILLS, 1974 (16 mm / couleur / silencieux / 6min)
Takashi Ito, SPACY, 1981 (16mm / n&b teinté / sonore / 9min)
Paolo Gioli, IL FINISH DELLE FIGURE (Photofinish Figures), 2009 (16mm / n&b / silencieux / 9min 12)
Philippe Léonard, I WAS HERE, 2012 (16mm / n&b / sonore / 6min)
Robert Cahen, KARINE, 1976 (16 mm / n&b / sonore / 9min)
Maki Satake, GET CLOSER, 2008 (Mini DV / couleur / sonore / 2min)

Disparu en mai 2023 à l’âge de 96 ans, figure tutélaire du cinéma underground et de l’esthétique queer, auteur du scandaleux « Hollywood Babylon », Kenneth Anger a réalisé de nombreux court métrages qui explorent l’envers de la magie hollywoodienne, les mondes occultes, les mythes anciens… Ses films, dont la dimension onirique et la splendeur plastique ont influencé des cinéastes comme David Lynch, Dennis Hopper, Rainer Werner Fassbinder ou Alejandro Jodorowsky, ouvrent les portes d’un monde situé au delà de l’écran, derrière le miroir, vers un univers fantastique et merveilleux comme une lanterne magique.
« J'ai choisi le cinéma pour mode d'expression personnel parce que sa puissance dérange : il est le plus sûr moyen d'amener un changement... Comme forme d'art, il dépasse "l'esthétique" et devient l'expérience. Mon cinéma "vit" quand le spectateur oublie qu'il voit une oeuvre d'art! » Kenneth Anger.
 

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Programme détaillé de la séance :

EAUX D'ARTIFICE
1953 / 16 mm / couleur / sonore / 13’00

INAUGURATION OF THE PLEASURE DOME
1954-66 / 16 mm / couleur / sonore / 38’00
 

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Depuis 2010, le MuMa propose chaque mois une séance de projection de films intitulée MuMaBoX.
A travers ce programme, le public découvre des œuvres de genres variés (cinéma expérimental, documentaire…) signées par des auteurs d’univers différents (pionniers, figures historiques, jeunes artistes…).
Ainsi, et peu à peu, c’est un regard sur l’image en mouvement dans toute sa diversité et sa richesse qui est posé : une façon de s’intéresser d’une manière particulière à ces images qui nous entourent au quotidien, et au travail des artistes.

Le machinima est un mot-valise composé de "machine", "animation" et "cinéma". Il s'agit d'une forme de cinéma qui utilise des jeux vidéo ou des moteurs de jeu pour créer des films d'animation. Apparu à la fin des années 1990 et gagnant en popularité au début des années 2000, le machinima a évolué au fil des ans, passant d'un passe-temps à une forme d'art légitime. Utilisé pour des publicités, des clips musicaux, voire des longs métrages et des séries télévisées populaires, le machinima est un mélange fécond entre diverses formes - film, jeu vidéo, performance et marionnettes, entre autres -, dont se sont sont emparé les artistes de l'image en mouvement, univers pluridisciplinaire par nature.
Vladimir Nadein et Dmitry Frolov (69. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen)
 

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Programme détaillé de la séance :

Phil Solomon
REHEARSALS FOR RETIREMENT In Memoriam (Mark LaPore)
2007 / Jeu vidéo / couleur / sonore / 12' 25

Ip Yuk-Yiu
ANOTHER DAY OF DEPRESSION IN KOWLOON
2012 / Jeu vidéo / couleur / sonore / 15’30

Total refusal
HARDLY WORKING
2022 / Jeu vidéo / couleur / sonore / 20’30
 

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Depuis 2010, le MuMa propose chaque mois une séance de projection de films intitulée MuMaBoX.
A travers ce programme, le public découvre des œuvres de genres variés (cinéma expérimental, documentaire…) signées par des auteurs d’univers différents (pionniers, figures historiques, jeunes artistes…).
Ainsi, et peu à peu, c’est un regard sur l’image en mouvement dans toute sa diversité et sa richesse qui est posé : une façon de s’intéresser d’une manière particulière à ces images qui nous entourent au quotidien, et au travail des artistes.

Eclipse, par le Trio Phébus
 
Le MuMa accueille le Conservatoire Arthur Honegger du Havre pour un concert programmé dans le cadre de son festival consacré aux instruments à cordes frottées, HO les cordes !
 
Eclipse est un programme pensé autour de l’œuvre Soleil Noir du compositeur franco-suisse Karol Beffa. Ecrit en 2009, Soleil Noir s’inspire des mots du poème El Desdichado de Gérard de Nerval pour amener l’auditeur au plus près des tourments de l’âme humaine.  Teintée de noir, cette pièce s’oppose sans transition à la 1ère sonate de Jan Ladislav Dussek qui brille de simplicité et de joie. Pour adoucir ce clair-obscur, le trio Phébus jouera un arrangement de la Pavane de Gabriel Fauré ainsi qu'un interlude romantique pour violon et violoncelle de Reinhold Glière.
 
avec Cécile Tref (violon), Caroline Tref (violoncelle), Alice Cissokho (harpe)
 
Cet événement est programmé dans le cadre du festival "HO Les cordes !" proposé par le Conservatoire Arthur Honegger du 2 au 10 février 2024. 
 
Programme complet du festival HO Les cordes ! sur www.conservatoire-lehavre.fr

Sarah Pucill (née en 1961) vit et travaille à Londres. Elle est photographe, cinéaste et enseigne à l'université de Westminster. La plupart de ses films se déroulent dans les confins de l'espace domestique, où la réalité de la maison elle-même devient un portail vers un royaume psychique complexe. Dans ses explorations de l'animé et de l'inanimé, son travail sonde un voyage entre miroir et surface, dans lequel les questions de représentation sont négociées. Au coeur d'une grande partie de son travail se trouve une préoccupation pour l'image fixe, que ce soit littéralement ou symboliquement. Les relations entre soi et l'autre se transforment en une préoccupation des relations entre femmes, le plus souvent mère ou amante.
 
Programme détaillé de la séance :
YOU BE MOTHER, 1990 (16mm / couleur / sonore / 7' 00)
MILK AND GLASS, 1993 (16mm / couleur / sonore / 10' 00)
BACKCOMB, 1995 (16mm / couleur / sonore / 6' 00)
MIRRORED MEASURE, 1996 (16mm / n&b / sonore / 10' 00)
EYE CUT, 2021 (16mm / couleur / sonore / 20' 00)

 

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Depuis 2010, le MuMa propose chaque mois une séance de projection de films intitulée MuMaBoX.
A travers ce programme, le public découvre des œuvres de genres variés (cinéma expérimental, documentaire…) signées par des auteurs d’univers différents (pionniers, figures historiques, jeunes artistes…).
Ainsi, et peu à peu, c’est un regard sur l’image en mouvement dans toute sa diversité et sa richesse qui est posé : une façon de s’intéresser d’une manière particulière à ces images qui nous entourent au quotidien, et au travail des artistes.

« Animation : Art d’animer l’immobile, de créer le mouvement par juxtaposition d’images, d’objet ou de photographies représentant les phases successives d’un même mouvement. »
(Dictionnaire du Cinéma, Larousse).
A travers un siècle de création, de Walter Ruttmann à Virgile Laguin, des techniques picturales traditionnelles au logiciel de motion design, nous continuons d’explorer le domaine de
l’animation expérimentale avec ce second volet consacré à l’abstraction, en écho à l’exposition du MuMa Itinéraires Abstraits (28 octobre 2023 – 30 mars 2024).
Projection en présence de Virgile Laguin
 
Programme détaillé de la séance :
Oskar Fischinger, RADIO DYNAMICS, 1942 (16 mm / couleur / silencieux / 4' 00)
James & John Whitney, FILM EXERCISE N°4, 1944 (16 mm / couleur / sonore / 6' 40)
Jordan Belson, ALLURES, 1961 (16 mm /couleur / sonore / 7' 00)
Robert Breer, 70, 1970 (16 mm / couleur / silencieux / 4' 35)
Jules Engel, TRAIN LANDSCAPE, 1974-1975 (16 mm /couleur / sonore / 4' 00)
Walter Ruttmann, OPUS III, 1923 (16 mm / couleur / silencieux / 4' 00)
Alexander Stewart, CRUX FILM, 2013 (vidéo / couleur / sonore / 5' 07)
[N:JA], VOID.SEQZ 3, 2005 (vidéo / n&b / sonore / 4' 30)
Billy Roisz, BRRRMMMWHEEE II, 2010 (vidéo / couleur / sonore / 1E / 5' 00)
LIA, FLOW, 2006 (vidéo / n&b / sonore / 5' 00)
Virgile Laguin, BLIZZARD SUR DUNKERKE (BRIGADE APACHE), 2023 (vidéo / couleur / son / 4’00)
 

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Depuis 2010, le MuMa propose chaque mois une séance de projection de films intitulée MuMaBoX.
A travers ce programme, le public découvre des œuvres de genres variés (cinéma expérimental, documentaire…) signées par des auteurs d’univers différents (pionniers, figures historiques, jeunes artistes…).
Ainsi, et peu à peu, c’est un regard sur l’image en mouvement dans toute sa diversité et sa richesse qui est posé : une façon de s’intéresser d’une manière particulière à ces images qui nous entourent au quotidien, et au travail des artistes.

Devant le succès des ateliers de modèle vivant programmés depuis 2022, Patrice Balvay revient pour une troisième session.
Avec son modèle, il proposera un travail de dessin permettant aux participants d’explorer la question de l’abstraction – question faisant l’objet de l’exposition temporaire du moment au musée.
Avec Patrice Balvay
Patrice Balvay pratique le dessin de manière performative. Son corps est son principal outil, dans son énergie, son tremblement, son épuisement.
 
A noter : n’hésitez pas à participer à plusieurs séances, chacune ayant son propre programme et étant complémentaire des autres ! 

Devant le succès des ateliers de modèle vivant programmés depuis 2022, Patrice Balvay revient pour une troisième session.
Avec son modèle, il proposera un travail de dessin permettant aux participants d’explorer la question de l’abstraction – question faisant l’objet de l’exposition temporaire du moment au musée.
Avec Patrice Balvay
Patrice Balvay pratique le dessin de manière performative. Son corps est son principal outil, dans son énergie, son tremblement, son épuisement.
 
A noter : n’hésitez pas à participer à plusieurs séances, chacune ayant son propre programme et étant complémentaire des autres !