Dans la fabrication d’un film traditionnel, le montage est la phase où sont assemblés les éléments visuels et sonores, selon un principe plus ou moins transparent respectant des impératifs de vraisemblance narrative.

Mais depuis les avant-gardes historiques jusqu’à aujourd’hui, d’autres pratiques du montage se sont développées, en particulier pour les cinéastes de found-footage qui utilisent du matériau filmique existant qu’ils démontent pour le remonter selon différentes modalités. Par exemple en assemblant des éléments prélevés dans plusieurs films selon un principe d’analogie (Cut, Home stories), ou en vue de (re) constituer un autre récit (False friends, Hollywood movie). Ou bien en extrayant une séquence d’un film afin d’en revisiter la matière (Outerspace) ou la temporalité (Passage à l’acte). Internet est également une inépuisable ressource pour les artistes du remploi comme le collectif Neozoon ou Yves-Marie Mahé.

Programme :

• Matthias Müller, Home Stories, 1991, 6’
• Volker Schreiner, Hollywood movie, 2012, 7’
• Christoph Girardet & Matthias Müller, Cut, 2013, 13’
• Sylvia Schedelbauer, False friends, 2007, 4’50
• Yves-Marie Mahé, Libertine X 6, 2014, 3’30
• Neozoon, My BBY 8L3W, 2014, 3’
• Peter Tscherkassky, Outerspace, 1999, 10’
• Martin Arnold, Passage à l’acte, 1993, 12’

De la cathédrale de Chartres à l’Exposition Universelle de 1937, l’histoire du bâtiment présentée par la CGT.

Les Bâtisseurs apporte également un témoignage sur les collaborations artistiques prestigieuses dont a pu bénéficier la confédération syndicale et sa Fédération du spectacle sous le Front populaire (Jean Epstein, Robert Desnos, Arthur Hoérée, Arthur Honneger…). On note un évident décalage entre les plans parfois somptueux de Jean Epstein (vues de chantiers et, surtout, de la cathédrale de Chartres) et les impératifs de la commande syndicale (le tour de parole et la présentation, hiératique et quasi-exhaustif, des délégués ouvriers).

Bien que ce documentaire syndical soit un plaidoyer original pour le modernisme architectural, les interventions finales des délégués tentent de valoriser tous les corps de métier, y compris les corps de métier traditionnels. (ciné-archives)

Programme :

• Jean Epstein, Les Bâtisseurs, 1938, 48’

Dans le cadre du Mois de l’architecture contemporaine en Normandie.

L’enfant : un sujet comme un autre, dans la vie comme au cinéma.

Mais lorsque l’enfant paraît à l’écran, le spectateur adulte voit ce qu’il a été et ne sera plus jamais : un être au début de sa vie.
Ce terrible et banal constat de la fuite du temps s’accompagne d’un travail de mémoire : à l’image projetée se superpose celle de sa propre enfance. Et pour chacun, en fonction de sa propre histoire, émergeront réminiscences pleines d’une tendre nostalgie ou souvenirs précis de moments douloureux.
Du nouveau-né (Le corps humain d’Alexandre Larose) à l’adolescent (Dressage de Julika Rudelius), ces portraits d’enfants viendront compléter l’abondante galerie qui s’est constituée depuis les origines du cinéma.

Et cette projection n’est pas déconseillée au public qui approuve la sentence prêtée à l’illustre W.C. Fields : « Quelqu’un qui déteste les chiens et les enfants ne peut pas être complètement mauvais. » !

Programme :

• Masha Godovannaya, The first round dance, 2001, 3’
• Alexandre Larose, Le corps humain, 2006, 3’50
• Gunvor Nelson, My name is Oona, 1969, 10’
• Robert Cahen, Karine, 1976, 9’
• Maki Satake, Remains, 2010, 6’
• Valérie Mréjen, Cadavre exquis, 2013, 5’
• Joël Bartoloméo, Famille a., 3’12 / D’où vient la neige ?, avril 1994, 1’12 / D’où viennent les nuages ?, avril 1994, 1’37 / Le chat qui dort, juin 1992, 3’35 / Le jeudi de l’Ascension, juin 1992, 1’52
• Julika Rudelius, Dressage, 2009, 9’

Les théâtres et peintres d'avant-garde en Russie de 1915 à 1930 : Kandinsky, Malevitch, El Lissitsky, Popova, etc...

par Gilles Genty, historien de l'art, spécialiste des Nabis, commissaire d'expositions

Le cycle porte sur la « Peinture et Littérature : dialogues croisés (1780-1930) ».

L'Expressionnisme à la scène (peinture, théâtre, cinéma) en Allemagne : Edvard Munch, Oskar Kokoschka et le Blaue Reiter

par Gilles Genty, historien de l'art, spécialiste des Nabis, commissaire d'expositions

Le cycle porte sur la « Peinture et Littérature : dialogues croisés (1780-1930) ».

Le théâtre expérimental des Nabis : Bonnard, Vuillard, Denis

par Gilles Genty, historien de l'art, spécialiste des Nabis, commissaire d'expositions

Le cycle porte sur la « Peinture et Littérature : dialogues croisés (1780-1930) ».

La constellation symboliste de Burne-Jones à Gustave Moreau : mythologies antiques et femmes fatales

par Gilles Genty, historien de l'art, spécialiste des Nabis, commissaire d'expositions

Le cycle porte sur la « Peinture et Littérature : dialogues croisés (1780-1930) ».

Jardins contemporains : des laboratoires pour un projet humain

par Hervé Brunon, historien des jardins et du paysage, chercheur au CNRS (Centre André Chastel, Paris)

Les impressionnistes et la scène : Manet, Degas, Renoir

par Gilles Genty, historien de l'art, spécialiste des Nabis, commissaire d'expositions

Le cycle porte sur la « Peinture et Littérature : dialogues croisés (1780-1930) ».

De l'influence des découvertes botaniques au retour à l'indigène dans les jardins du XIXe siècle

par Florence André, historienne des jardins, intervenante au Master « jardins historiques, patrimoine, paysages » à l'École nationale d'architecture de Versailles (ENSAV), présidente de l'Association Edouard André.