Le programme de résidence de La Bande des Havrais qui expose aujourd’hui au MuMa a permis à plusieurs musiciens de partir créer ou se produire à l’étranger, de se rencontrer et d’avoir envie de travailler ensemble. Nous rassemblons deux d’entre eux pour un concert unique, aux couleurs musicales variées, mais dont le point commun est celui là : avoir été nourri de ces ailleurs. Nous y entendrons le rappeur Brav, dont le parcours s’accélère depuis sa série de concerts en appartements donnés dans toute l’Europe, et Juliette Richards, alias White Welvet, qui sort ces temps-ci divers titres et clips qui n’auraient pas vu le jour sans son expérience de création à Liverpool.

« Les spectateurs du MuMa, et plus précisément ceux dont la sensibilité vibre à l'écoute des plus imperceptibles nuances, on décidément bien de la chance ! The International Nothing, ce duo de clarinettistes improvisateurs initié par les résidents berlinois Michael Thieke et Kai Fagachinski, propose une forme compositionnelle fondée sur la résonnance et l'interaction des plus chaudes couleurs de l'instrument et délivre ainsi, dans une subtile tension, des variations aussi ténues que manifestes. "In doubt we trust", leur 5ème album après "The dark side of success", laisse entendre, dans son intitulé même, l'aspect quasi scientifique - puisque reposant sur des hypothèses à vérifier - de leur démarche créatrice. »
Joël Pagier
 
En partenariat avec le Festival PiedNu
Retrouvez toute la programmation du festival sur piednu.fr

Depuis 2013, le MuMa propose de façon systématique pour chacune de ses expositions temporaires, des visites commentées traduites en Langue des Signes Française. Une médiatrice du MuMa, accompagnée d’une interprète LSF, vous accompagne à cette occasion, à la découverte des œuvres présentées, dans un esprit d’échange et de dialogue

Depuis 2013, le MuMa propose de façon systématique pour chacune de ses expositions temporaires, des visites commentées traduites en Langue des Signes Française. Une médiatrice du MuMa, accompagnée d’une interprète LSF, vous accompagne à cette occasion, à la découverte des œuvres présentées, dans un esprit d’échange et de dialogue

Pendant 1h30, parents et enfants (à partir de 6 ans) découvrent l’exposition temporaire du MuMa, ou ses collections permanentes, accompagnés par une médiatrice du musée. Puis direction l’atelier, où elle leur propose, à la suite de la visite, un temps de pratique artistique pendant lequel petits et grands pourront mettre, ensemble, la main à la pâte !

En compagnie d’une médiatrice du MuMa, un artiste de la Bande des havrais vous présente son travail, son parcours et la genèse de sa résidence à l’étranger, celle-là même dont il a bénéficié dans le cadre de ce programme culturel initié à l’occasion du 500^ème anniversaire de la ville.
Certains de ces artistes seront accompagnés ou laisseront la parole à des auteurs fins connaisseurs de leurs œuvres. Mais toujours il s’agira d’aller au plus près de ces artistes d’ici et d’aujourd’hui, pour apprendre à les connaître.
 
Programme détaillé :

• 3 mars : La Bazooka à propos de son installation Antipodes
• 10 mars : Christophe Guérin autour de sa proposition filmique The Passenger *
• 17 mars : François Trocquet à propos de son ensemble de dessins intitulé Le Havre-Détroit, villes parallèles *
• 24 mars : Thomas Soriano autour de l’œuvre Brasilia-Le Havre de Delphine Boeschlin
• 31 mars : Laure Delamotte-Legrand à propos de son installation Vasterival *
• 7 avril : Patrice Balvay à propos notamment de sa série de dessins Drawing by Walking *
• 14 avril : Sébastien Jolivet autour de ses deux œuvres Generation et Dark light

*Retrouvez François Trocquet le 17 mars à 11h15 pour une rencontre avec Alexandre Mare, critique et commissaire d’exposition
Retrouvez Laure Delamotte-Legrand le 31 mars à 11h15 pour une rencontre avec Pauline Male, directrice du Craft
Retrouvez Christophe Guérin le 2 avril à 19h pour une projection d’un film de Stan Brakhage
Retrouvez Patrice Balvay le 13 avril à 17h30

A l’occasion de l’exposition temporaire Retour du vaste monde, l’équipe du MuMa a souhaité mettre en lien les pièces qui y seront présentées avec des œuvres de ses collections permanentes - une façon d’apporter un éclairage sur les liens qui unissent ces artistes de la Bande des havrais au musée et aux œuvres qu’il conserve.
Chaque visite sera donc l’occasion d’un parcours dans les collections permanentes, parcours qui se terminera par la présentation d’une œuvre ou installation présente dans l’exposition temporaire Retour du vaste monde. Ce parcours et cette œuvre seront différents d’un dimanche à l’autre, construits et choisis au gré des opportunités et des envies.
 
Programme détaillé des parcours :

• 3 mars : collections permanentes avec un focus sur Antipodes, une installation de La Bazooka
• 10 mars : collections permanentes avec un focus sur The Passenger, une proposition filmique de Christophe Guérin
• 31 mars : collections permanentes avec un focus sur Vasterival de Laure Delamotte-Legrand
• 14 avril : collections permanentes avec un focus sur les deux œuvres de Sébastien Jolivet

Découvrez les collections permanentes en compagnie d'une médiatrice du musée.
 

Découvrez les collections permanentes en compagnie d'une médiatrice du musée.
 

A l’occasion de la présentation de « Still », exposition consacrée à l’œuvre photographique de Trine Søndergaard, le MuMa convie la danseuse Maroussia Vossen à explorer les espaces du musée pour dialoguer avec les photographies de la jeune artiste danoise.

Maroussia Vossen, un parcours
« Après avoir découvert la danse à l’âge de 5 ans, comprenant dès lors que c’est dans le mouvement plutôt que dans la parole que résiderait son langage, Maroussia Vossen est formée à la technique classique auprès de Lucien Legrand de l’Opéra de Paris, puis dans le cadre de l’association « Danse et culture » créée par Jean Dorcy, mais elle s’imprègne également d’autres techniques avec des personnalités aussi diverses que Ginette Bastien, Linda Diamond, Trudy Kressel ou Herns Duplan. (…)
Le travail et le parcours de Maroussia Vossen sont surtout marqués par son dialogue ininterrompu avec des artistes extérieurs à la danse.
Habituée sans doute dès son enfance, durant laquelle elle côtoie les nombreux créateurs, écrivains et intellectuels qui entourent sa mère, à tisser des liens entre son imaginaire personnel et d’autres univers poétiques, la danseuse tout au long de sa carrière nourrit des fidélités remarquables tant avec des musiciens qu’avec des plasticiens, écrivains ou des cinéastes souvent très réputés dans leurs domaines respectifs.
C’est ainsi que Maroussia Vossen, depuis près de 40 ans, au fil de ses rencontres artistiques, improvise des danses en solo à l’invitation d’autres créateurs et interprètes, dans les lieux les plus divers. Elle vient offrir – souvent dans des espaces atypiques, jardins, places ou cloîtres, galeries et musées -, ses correspondances, au sens baudelairien : gestes, pas, regards, sons et couleurs grâce à elle se répondent, « comme de longs échos qui de loin se confondent ».
(…)
Invitée par les plasticiens – Nicole Nicolas, Patrick Lefèvre, Tony Soulié, Jill Galliéni ou Michelle Knoblauch, par exemple –, Maroussia Vossen chaque fois sait finement souligner leur geste plastique ou les formes créées par la peinture ou la sculpture, et livrer en échange sa chorégraphie improvisée qui, dans un jeu subtil entre proximité et distance avec les œuvres exposées, en propose au public une perception unique et privilégiée.
Enfin, on ne peut omettre de mentionner le cinéaste et photographe Chris Marker qui fut jusqu’à sa récente disparition une figure marquante de la vie de Maroussia Vossen et a souvent capté sa danse de son œil aiguisé.
« Danser toujours », se promettait la petite fille. Même pour soi seule. Même en silence. Même sans effet. De fait, la danse pour Maroussia Vossen est moins une action qu’un mode : sa manière d’être au monde, en noir, en rouge ou vêtue d’une robe dessinée par Sonia Delaunay, et d’y traverser le temps. « Poésie de l’instant – dit-elle – , elle est l’intention, la magie. L’instant ne s’apprend pas, il est vie pure. C’est un jeu éphémère, une naissance, le partage du moment présent. » Une naissance jamais totalement accomplie et donc toujours à revivre ou à susciter de nouveau. Comme la marche toujours s’impose, conduisant sans cesse ailleurs cette « danseuse piétonne », libre de tout encombrement et même, pourrait-on croire, de tout passé. » Laurent Sebillotte, janvier 2013