A l’occasion du festival Piano is not dead, et en écho à l’ouverture prochaine de l’exposition temporaire du MuMa consacrée à Reynold Arnould, le MuMa invite le duo Iana pour une expérience musicale hors-norme autour de deux pianos.
 
« En ce début du XXI^e siècle, bousculer les consciences demeure indispensable. Quand tout est design-é, aseptisé et sous contrôle, la beauté de l’aspérité, la plongée dans le bienveillant inconnu restent de mise. Loin de tomber dans l’incantation, Iana préfère la décantation, le dé-chanté à l’en-chanté – ou plutôt l’en-chantier à l’enchanté. L’entendement s’y voit chahuté, l’inconscient décrypte tout absolument.
Deux femmes, porteuses d’histoires musicales polychromes. Deux pianos, formation dont les potentialités sont loin d’avoir été toutes révélées. Deux parcours aux tracés apparemment parallèles, mais qui convergent vers un même horizon, leur domaine de prédilection se rapprochant sans cesse depuis un demi-siècle – Christine Wodrascka est une figure fameuse des scènes de l’improvisation libre, attirée par la musique contemporaine, pendant que la fréquentation des œuvres de Ligeti, Cage, Crumb, Harvey, etc. a porté tout naturellement Betty Hovette hors des portées fixes de la partition écrite.
Leur rencontre s’est d’abord apparentée à un laboratoire de recherche musicale ayant vite mis en évidence une nécessité commune : occuper l’espace sonore par des moyens minimaux – non sans aller jusqu’à la démarche des minimalistes américains – en évitant tout éparpillement ; mais aussi aller au bout d’une intention de jeu par l’exploration obsessionnelle d’un geste, d’une grappe sonore, etc. Cela pour un déploiement d’énergie sans dérive ni complaisance. Se trouve alors mise en jeu par les musiciennes une certaine forme d’endurance physique, avec l’espoir de susciter chez l’auditeur son écoute la plus active.
Iana met également en acte un décloisonnement des genres et des univers musicaux, une recherche transidiomatiques, dé-compartimentée, que rien ne comprime : autant au travers qu’en travers !
Leurs improvisations ne « disent » rien. L’intention n’est pas de « raconter une histoire ». Elles se contentent de mettre en jeu des complexions sonores, de faire se télescoper des particules de musique formant un noyau insolite pour engendrer tout un monde lointain, laissant toute latitude à l’auditeur pour greffer ses propres fantasmagories. »
Extrait du dossier de présentation
 
Duo Iana :
Christine Wodrascka et Betty Hovette, pianos
 
Dans le cadre du festival Piano is not dead
  Le MuMa tient à remercier Paul-Etienne Berlioz, facteur et accordeur de piano, créateur et partenaire essentiel de ce festival, ainsi que le festival PiedNu,  et en particulier Emmanuel Lalande et Joël Pagier pour leurs belles suggestions.

Pendant 1h30, parents et enfants (à partir de 6 ans) découvrent l’exposition temporaire du MuMa, ou ses collections permanentes, accompagnés par une médiatrice du musée. Puis direction l’atelier, où elle leur propose, à la suite de la visite, un temps de pratique artistique pendant lequel petits et grands pourront mettre, ensemble, la main à la pâte !

Depuis 2013, le MuMa propose de façon systématique pour chacune de ses expositions temporaires, des visites commentées traduites en Langue des Signes Française. Une médiatrice du MuMa, accompagnée d’une interprète LSF, vous accompagne à cette occasion, à la découverte des œuvres présentées, dans un esprit d’échange et de dialogue

Depuis 2013, le MuMa propose de façon systématique pour chacune de ses expositions temporaires, des visites commentées traduites en Langue des Signes Française. Une médiatrice du MuMa, accompagnée d’une interprète LSF, vous accompagne à cette occasion, à la découverte des œuvres présentées, dans un esprit d’échange et de dialogue

Découvrez l'exposition Reynold Arnould et le nouveau musée du Havre (1952-1965) présentée au MuMa du 07 décembre 2019 au 16 février 2020, en compagnie d'une médiatrice culturelle du musée.

Découvrez l'exposition Reynold Arnould et le nouveau musée du Havre (1952-1965) présentée au MuMa du 07 décembre 2019 au 16 février 2020, en compagnie d'une médiatrice culturelle du musée.

Découvrez les exceptionnelles collections permanentes du MuMa en compagnie d'une médiatrice culturelle.
 

Découvrez les exceptionnelles collections permanentes du MuMa en compagnie d'une médiatrice culturelle.
 

Comme chaque année, le MuMa participe aux Journées européennes du patrimoine :
Voir le programme complet

Musique :
En partenariat avec le Conservatoire Arthur Honegger du Havre, le MuMa accueille Pauline Lambert, ancienne élève du Conservatoire aujourd’hui étudiante au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles. En ces Journées du patrimoine placées sous le signe du divertissement, cet interprète vous proposera de courts moments musicaux venant dialoguer avec les œuvres de Raoul Dufy au cœur même de l’exposition qui lui est actuellement consacré. Pauline Lambert consacrera ses interventions à JS. Bach avec la Suite en ré mineur pour violoncelle seul.

Pauline Lambert à propos de son choix de pièce pour violoncelle :
« La deuxième Suite en ré mineur pour violoncelle seul de Jean-Sébastien BACH est extraite des 6 suites pour violoncelle seul, œuvre majeure du répertoire pour violoncelle de l’époque baroque. Cette suite respecte le schéma traditionnel des suites de Bach et se compose d’un prélude suivi de trois mouvements de danses stylises (une allemande, une courante, une sarabande), puis de deux menuets. La suite s’achève sur une gigue. Le prélude est imprègné de mélancolie et annonce les mouvements contrastes de chaque pièce qui compose la Suite. »

Horaires des concerts de Pauline Lambert :

• Dimanche 22 septembre à 17h30
• Dimanche 22 septembre à 18h30

Comme chaque année, le MuMa participe aux Journées européennes du patrimoine :
Voir le programme complet

Musique :
En partenariat avec le Conservatoire Arthur Honegger du Havre, le MuMa accueille Clara Delafosse, jeune altiste en devenir. En ces Journées du patrimoine placées sous le signe du divertissement, cet interprète vous proposera de courts moments musicaux venant dialoguer avec les œuvres de Raoul Dufy au cœur même de l’exposition qui lui est actuellement consacré. Clara Delafosse a fait le choix d’interpréter la Première sonate pour violon, presto de JS Bach et Fantaisie n°10, premier mouvement de GP Telemann.

Horaires des concerts de Clara Delafosse :

• Dimanche 22 septembre à 14h30
• Dimanche 22 septembre à 15h30
• Dimanche 22 septembre à 16h30