L’exposition Still que le MuMa consacre à la photographe Trine Søndergaard du 13 octobre 2018 au 27 janvier 2019 réunit deux séries de l’artiste. Interiors montre des manoirs inhabités et Guldnakke des coiffes traditionnelles, deux sujets dont la matière documentaire est savamment mise en scène. Ces images, sous influence picturale, entraînent imperceptiblement l’imaginaire du spectateur vers les territoires de la fiction.
Considérons les films de ce programme comme autant de scènes d’une dramaturgie du réel, d’un réel cinématographique augmenté, parsemé de signes, ponctué d’interstices d’où la fiction peut saillir, provoquant un trouble. De quoi les lieux, les gestes, les choses ainsi devenues images animées, sont-ils le récit ?

Programme :
Arianne Olthaar, Hotel Forum, 2016, 9’40
Miriam Gossing & Lina Sieckmann, One hour real, 2017, 12’40
Fern Silva, The Watchmen, 2017, 10’00
Ana Vaz, Occidente, 2014, 15’15
João Maria Gusmão & Pedro Paiva, Getting into bed, 2011, 2’47’’
João Maria Gusmão & Pedro Paiva, Dream of a ray fish, 2011, 2’48’’
João Maria Gusmão & Pedro Paiva, Wave, 2011, 2’43’’
João Maria Gusmão & Pedro Paiva, Wheels, 2011, 2’33’’
João Maria Gusmão & Pedro Paiva, The horse of the prophet, 2011, 2’02’’

Une fois par mois, d'octobre à mai, le MuMa invite le public à explorer le vaste territoire de l'image en mouvement (cinéma de recherche, expérimental, art vidéo, animation, documentaire...) avec le cycle de projections MuMaBoX.

Bernhard Braunstein vit entre Paris et Salzbourg et travaille comme monteur, cadreur et réalisateur de films documentaires. Atelier de Conversation est son premier long métrage documentaire.
A la Bibliothèque Publique d‘Information, au Centre Pompidou à Paris, des personnes venant des quatre coins du monde se rencontrent chaque semaine, dans un Atelier de conversation pour parler français. Les réfugiés de guerre côtoient les hommes d‘affaires, les étudiants insouciants croisent les victimes de persécutions politiques. Malgré leurs différences, ils partagent des objectifs communs : apprendre la langue et trouver des allié(e)s et des ami(e)s pour pouvoir (sur)vivre à l’étranger. C’est dans ce lieu rempli d’espoir où les frontières sociales et culturelles s’effacent, que des individus, dont les routes ne se seraient jamais croisées, se rencontrent d’égal à égal.

Programme :
Bernhard Braunstein, Atelier de conversation, 2017, 72’
 
Dans le cadre du Mois du film documentaire en partenariat avec Lire au Havre, la bibliothèque et le service culturel de l’Université du Havre, le festival Du Grain à démoudre, l’association Cannibale Peluche et Normandie Images.

"Salvador Dali et le surréalisme"

par Fabrice Flahutez, professeur d’histoire de l’art contemporain à Lyon Saint-Etienne, commissaire d’exposition, commissaire de l’exposition Surré-Alice, Lewis Carroll et le surréalisme.
 

"Les années 60 : une remise en cause de la tapisserie de lice"

par Odile Contamin, docteur en histoire de l’art, conservatrice honoraire de la Villa  Arnaga, musée Edmond Rostand à Cambo-les-Bains. 

"Jean Lurçat : l’énigme du Chant du monde"

par Gérard Denizeau, professeur au Pôle Supérieur d’Enseignement Artistique CRR-Paris IV.

"La tenture de L’Apocalypse d’Angers : découverte et redécouverte d’un chef d’oeuvre monumental du patrimoine textile"

par Clémentine Mathurin, Conservatrice des Monuments historiques, DRAC Pays de la Loire.

"La tapisserie au XIXe siècle entre tradition et industrie : sources, artistes, enjeux"

par Agathe Le Drogoff, docteure en histoire de l'art.

"La tapisserie de Henri IV à la Révolution : l’apogée des ateliers français"

par Jean Vittet, Conservateur en chef au Chateau de Fontainebleau.

"Le prestige de la tapisserie parisienne au XVIe siècle"

par Agathe Le Drogoff, docteure en histoire de l’art.

"Des origines de la tapisserie occidentale  aux splendeurs de l’époque médiévale (XIIe-XVe siècle)"

par Etienne Vaquet, Conservateur au Département des Antiquités et Objets d’art du Maine et Loire.