Dans le Cadre du Festival Le Goût des Autres

En s’inspirant de l’exposition "Ports en vues", les passants sont invités à participer à un jeu de construction géant pour faire naître, ensemble, de grandes embarcations collectives à l’image de celle des personnages de "La Belle équipée", album jeunesse de Sophie Vissière, publié aux éditions Hélium.

De la structure à la décoration, chacun apportera sa touche et son savoir-faire, en transmettant ses compétences et en s’enrichissant de celles des autres !
Avec l'illustratrice Sophie Vissière

À lire : Sophie Vissière, "La Belle équipée" (hélium)
 

Dans le Cadre du Festival Le Goût des Autres

En s’inspirant de l’exposition "Ports en vues", les passants sont invités à participer à un jeu de construction géant pour faire naître, ensemble, de grandes embarcations collectives à l’image de celle des personnages de "La Belle équipée", album jeunesse de Sophie Vissière, publié aux éditions Hélium.

De la structure à la décoration, chacun apportera sa touche et son savoir-faire, en transmettant ses compétences et en s’enrichissant de celles des autres !
Avec l'illustratrice Sophie Vissière

À lire : Sophie Vissière, "La Belle équipée" (hélium)
 

Danse ou peinture ? Le temps d’une visite, plus besoin de choisir : on danse au musée !
Fouad Boussouf aime investir des lieux divers et variés. Pour cette troisième édition de PLEIN PHARE IN, le chorégraphe invite trois jeunes interprètes-chorégraphes à s’emparer du MuMa, en s’inspirant des œuvres de l’exposition De Géricault à de Chirico pour une visite déambulatoire. De l’effervescence picturale du XIXe siècle à la créativité chorégraphique d’aujourd’hui : place à la nouvelle vague.

Une performance programmée dans le cadre du Festival Plein Phare.

Direction artistique : Fouad Boussouf
Artistes invité.es : Charlène Pons, Valentin Mériot et Elie Tremblay

Collaboration entre le MuMa et le Phare

Attitudes Habillées

Le MuMa est heureux d’accueillir de nouveau le festival Plein Phare, et à cette occasion la compagnie Balkis Moutashar pour sa pièce Attitudes habillées. Au cœur de l’exposition consacrée à l’abstraction, les corps des danseurs viendront dialoguer avec les formes abstraites des œuvres, mais aussi avec les lignes si particulières de l’architecture du musée… Un rapprochement dont on imagine qu’il pourra susciter une belle résonance, comme un moment hors du temps.

Une performance programmée dans le cadre du Festival Plein Phare  

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Présentation détaillée
Le cycle de créations Attitudes habillées propose un voyage dans l’histoire du vêtement, et de leur empreinte sur le corps.
Des corsets qui ont modifié organiquement le corps des femmes qui les portaient aux coiffes démesurées ou aux chaussures à plateaux fantastiques créant l’illusion de corps immenses, le vêtement a dessiné au fil du temps des silhouettes parfois spectaculaires, influant sur les possibilités de mouvement et de déplacement de ceux qui les portaient, sur leur façon d’être au monde, engageant d’emblée le corps dans la représentation. Attitudes habillées se propose de mettre au jour – voire de réinventer – la mémoire que les corps contemporains portent de cette histoire : des générations de corsets et de faux-culs en métal ont-elles laissé des traces dans les corps et les imaginaires contemporains ? Que découvre-t-on des corps d’aujourd’hui en revisitant ces objets ?
Ces questions ont donné lieu en 2020 à deux pièces distinctes, Attitudes habillées – les Soli et Attitudes habillées – le Quatuor.
 
Attitudes habillées – Les soli
Quatre soli comme autant d’études d’objets du passé par des corps d’aujourd’hui… pour des lieux chargés d’histoire
A partir de reconstitutions d’éléments de vêtements de différentes époques, et par un travail à la fois documentaire et imaginaire, quatre danseurs déploient quatre danses conçues comme des « études de cas » : comment bouger dans un corset 1900 ? Peut-on vraiment marcher avec des chopines vénitiennes du XVI° siècle ? Ne risque-t-on pas de s’étouffer dans le volume de manches gigots en velours… ? Que racontent les formes que dessinent ces objets, et quel imaginaire éveillent-elles en nous, spectateurs d’aujourd’hui ?
Conçus pour des espaces non dédiés à la danse mais plutôt à la conservation du patrimoine (musées, monuments historiques…), ces soli sont à la fois autonomes et pensés pour être présentés ensemble, dans les différents espaces du lieu qui les accueille. Ils résonnent alors avec les œuvres, les objets et l’architecture du lieu, dessinant à travers eux un parcours dans l’espace et dans le temps.
 

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chorégraphie : Balkis Moutashar
interprétation : Clémence Galliard (ou Emma Gustafsson ou Lisa Robert), Balkis Moutashar, Vincent Delétang et Violette Wanty (ou Marie Barthélémy)
assistante à la chorégraphie : Emilie Cornillot
dramaturgie : Youness Anzane
costumes historiques : Natacha Béacet, Jasmine Comte, Christian Burle
vêtements contemporains (le quatuor) : Jennifer Chambaret, Shatamou
musique (les soli) : Niccolo Paganini / arrangements : Géraldine Foucault
création sonore (le quatuor) : Géraldine Foucault et Pierre-Damien Crosson
scénographie (le quatuor) : Claudine Bertomeu
création lumières (le quatuor) : Samuel Dosière
Production, coproductions et soutiens
Production : Association Kakemono
Coproductions : Les Soli : Ballet National de Marseille (accueil studio 2019), Compagnie Système Castafiore / Le quatuor : Ballet de Lorraine – CCN de Nancy (accueil studio 2020), CCN de Tours (accueil studio 2020), Compagnie Système Castafiore
Soutiens et résidences : Les Hivernales – CDCN d’Avignon, le Carreau du Temple et Micadanses, Charleroi Danse, KLAP Maison pour la danse à Marseille
Pour ce projet, la compagnie a reçu l’aide de la DRAC Provence-Alpes-Côte-d’Azur, de la Région Sud du Département des Bouches-du-Rhône et de la Ville de Marseille.
Ce projet a reçu l’aide de l’Adami.

Événement sous réserve de l’évolution de la situation sanitaire

Voyage dans les collections

A l’occasion de l’accrochage renouvelé des collections permanentes du MuMa, une médiatrice vous emmène à la découverte d’œuvres emblématiques de ces collections mais aussi d’autres peintures, gravures ou photographies du musée rarement présentées au public.

Retrouvez un cahier de coloriage qui se transforme en dessin animé, offert à l'occasion de cet atelier proposé par l'équipe de Normandie Impressionniste.

Normandie Impressionniste 2020 invite petits et grands à plonger au cœur de l'impressionnisme et à pénétrer à l'intérieur même des œuvres de Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Ernest Ange Duez et Blanche Hoschedé-Monet.

Une fois les 4 coloriages réalisés, au feutre ou au crayon, les enfants peuvent leur donner vie et voir les personnages s'animer sur une tablette numérique, grâce à une application développée à cet effet.

Plus d'infos sur le Cahier de dessin animé

A l’occasion de la Journée internationale pour le droit des femmes, nous vous proposons de rendre hommage à Hélène Senn-Foulds qui, par son importante donation d’œuvres, a permis au MuMa de réunir la plus importante collection impressionniste en région. Monet, Renoir, mais aussi Vallotton ou encore Nicolas de Staël comptent parmi les artistes que nous pouvons admirer aujourd’hui au musée grâce à la générosité de cette femme. Le temps de cette visite, nous ne cesserons de répéter : « Merci Hélène ! »

Découvrez l'exposition Reynold Arnould et le nouveau musée du Havre (1952-1965) présentée au MuMa du 07 décembre 2019 au 16 février 2020, en compagnie d'une médiatrice culturelle du musée.

Découvrez les exceptionnelles collections permanentes du MuMa en compagnie d'une médiatrice culturelle.
 

Tu as entre 7 et 13 ans ? Cette visite est faite pour toi !
Viens explorer avec nous l’univers du peintre Raoul Dufy et découvrir combien il aimait sa ville d’origine, Le Havre