Pour fêter Eugène Boudin, le voyageur, l’Opéra de Rouen Normandie nous emmène « autour du monde » avec un programme aux sonorités riches et variées.
 
« Best of tour du monde » : la musique est un voyage ! Nous vous proposons tout en restant confortablement installé dans votre fauteuil de parcourir le monde musical. Il est très rare dans l'histoire de la musique de constater que les musiciens et les compositeurs soient sédentaires. En effet, le voyage a toujours été le moyen le plus opportun de découvrir de nouvelles cultures, de rencontrer de célèbres pédagogues ou autres compositeurs contemporains afin de parfaire son apprentissage et de se forger son propre style. Ne dit-on pas que les voyages forment la jeunesse ? Pendant ce programme musical, nous serons sur les traces des plus grands compositeurs, d’Ouest en Est, des Amériques au Japon. Sans décalage horaire et plus vite que Jules Verne, dépaysement garanti… Bon concert !

Programme :
WA Mozart : 1er mouvement "Dissonance"
Antonio Vivaldi : Sposa son disprezzata
Sibelius : Valse triste
Montsalvage : Cancion de cuna para dormir a un negrito
Anton Dvorak : Quatuor américain, final quatuor
Bela Bartok : Danses roumaines
Hisaishi : Princesse Mononoke
Chostakovitch : Quatuor n°8
Astor Piazzola : Yo soy Maria
Copland : Simple Gifts
Offenbach : Galop 

Avec :
Marc Lemaire, violon
Teona Kharadze, violon
Agathe Blondel, alto
Hélène Latour, violoncelle
Zuzana Lemaire, voix

Dans le cadre de l’exposition « Eugène Boudin. L’Atelier de la lumière », le Trio Furioso propose un programme musical composé comme un panorama de la musique impressionniste dans une formation originale. Un portrait de Carmen de Bizet côtoiera un arrangement de la Sonate de Debussy. Une mélodie de Fauré fera miroir avec l’Habanera de Ravel.
 
Né en 2010 de leur passion commune pour l’émotion musicale, le Trio Furioso, formation unique en France, propose de faire partager et promouvoir l’authenticité du spectacle vivant à travers un répertoire original, varié et riche en surprises.
Virtuoses et lyriques, pastorales et légères, les deux flûtes s'interpellent, se répondent et se retrouvent en harmonies mélodieuses élégamment ponctuées par la guitare. Dynamique et chaleureuse, celle-ci est aussi concertante. Elle enrichit cette conversation artistique à trois à laquelle le public est convié.
 
Programme (sous réserve) :
-  Georges Bizet : Cinq extraits de la suite de Carmen (Aragonaise - Habanera - Séguedille – Intermezzo - Danse bohème / transcription : Franck Masquelier)
-  Gabriel Fauré : Après un rêve, pour deux flûtes et guitare (transcription : Franck Masquelier)
-  Pierre-Octave Ferroud : Jade, extrait des Trois pièces pour flûte seule
-  Maurice Ravel : Habanera, pour flûte et guitare
-  Charles Kœchlin : Les tranquilles clartés de l’intelligence et Lumière, modération, équilibre, extrait des Chants de nectaire pour flûte seule
-  André Caplet : Viens une flûte invisible, pour 2 flûtes et guitare
-  Déodorat de Séverac : Baigneuses au soleil, pour deux flûtes et guitare (transcription : Franck Masquelier)
-  Claude Debussy : Sonate pour flûte, alto et harpe (transcription pour flûte, flûte alto et guitare : Trio Furioso)
 
Avec :
Franck Masquelier, flûte
Adrien Maza, guitare
Thierry Boiteux, flûte

Concert d’inauguration de l’œuvre interactive et sonore « Sound ∆ Fields » présentée au MuMa du 17 avril au 20 mai
Pour marquer le lancement de « Sound ∆ Fields », la Compagnie Le Clair Obscur, à l’origine du projet, vous propose d’assister à deux performances : elles feront vivre, le temps d’un concert, le dispositif que les visiteurs du MuMa pourront découvrir par ailleurs jusqu’au 20 mai. Avec Frédéric Deslias, Emmanuel Lalande et les étudiants de l’EsadHaR.
 
Production : Le Clair Obscur, DRAC de Basse-Normandie, Région Basse-Normandie, DRAC de Haute-Normandie, Institut-Français.

Partenaires : MU, MuMa Le Havre, Musée des Beaux-Arts de Caen, Le Tétris, PiedNu, EsadHaR , Lycée Siegfried, ESAM Caen/Cherbourg, AMVD Pierre Heuzé.

Catherine Brisset a reçu une double formation de musique classique et ancienne et de danse contemporaine. En 1990, elle rencontre F. et B. Baschet et découvre le cristal. Depuis, elle mène une recherche en tant qu’interprète et improvisatrice pour créer :
- une technique propre à cet instrument et ses spécificités
- un répertoire original et de transcription et pratique l’improvisation.

Elle a développé avec de nombreux compositeurs un répertoire pour cristal solo, cristal et différents instruments, cristal et dispositifs électroniques. Elle a également participé à des créations théâtrales, chorégraphiques, à des projets liés à l’image et le multimédia.

En partenariat avec le Festival PiedNu.

Marion Buisset commence l’accordéon dans le milieu des musiques traditionnelles de sa région, le Nord-Pas-de-Calais. Cherchant à s’ouvrir toujours plus au répertoire des musiques traditionnelles du monde, elle explore plus particulièrement le répertoire Klezmer et les musiques des Balkans et plus récemment les musiques du Moyen-Orient au travers de résidences d’artistes et de stages.
Elle obtient son prix d’accordéon au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris en 2013 puis entre au Pôle d’Enseignement Supérieur de la Musique de Seine-Saint-Denis où elle finit actuellement ses études dans la classe de Frédéric Guérouet.
En tant d’interprète, elle a eu l’opportunité de travailler avec l’IRCAM sur le répertoire des musiques mixtes. En 2015, elle joue au sein de l’ensemble de musique contemporaine 2e2m pour une série de réprésentations du mélodrame les 100 miniatures de Philippe Minyana et Bruno Gillet.
Passionnée de musique de chambre, elle travaille actuellement en duo avec l’accordéoniste Dian Zhang.
Titulaire du Diplôme d’Etat de professeur d’accordéon, elle enseigne au conservatoire de Champlan et à l’école de Paris Accordéon.

Le Havre en chansons et poésies, par Olivier Gosse

Olivier Gosse aime les mots et les chansons. Il aime surtout raconter l’histoire et la mémoire des gens, des lieux et des voyages. Pour ce « musique à la carte », il vous propose une balade en compagnie de poètes et de chanteurs connus ou anonymes, qui ont en commun l’amour du voyage, des ports et des histoires de vie.
 
« Toujours la même chose…
Toujours la même histoire…
Toujours la même eau qui coule au moulin…
Le même fil qui se déroule de la bobine… (…)
Un clou chasse l’autre…
Une ancienne s’en va… Une nouvelle la remplace…
On en reprend d’autres et on recommence…
Et on recommence encore la même chose…
Toujours la même chose… Toujours pareil…»
(Extrait de Un nœud à la mémoire, 2012)

En partenariat avec L’Invitation au voyage (programme « j’ai deux amours ») et Art-Scène

De Jean-Paul Buisson avec Safia Azzoug (saxophone) et Amélie Grould (percussions)
En partenariat avec l’AMH

« L’un dansait, l’autre soufflait ; ensemble, Pierre Doussaint et Steve Lacy avaient expérimenté. A la mémoire de ces artistes généreux, Mer d’adieux raconte une ultime rencontre, imaginaire, hommage au lien éternel entre danse et musique.
Partition composée pour Safia Azzoug - saxophone soprano - et Amélie Grould - percussions, Mer d’adieux suite tente de répondre à la demande des interprètes de sons nouveaux, d’expérimentations originales, de transgression des frontières. Au risque de les décevoir, je pars de certains usages contemporains connus des instruments, pour mieux me focaliser sur une relation imbriquée de l’écrit et de l’improvisé, misant sur un enrichissement mutuel. Pour cela, je m’appuie sur les expériences en cours des interprètes, leur grande compétence en écrit contemporain et leur avidité à s’engager dans l’improvisation libre, en leur conférant ainsi le rôle d’interprètes-compositeurs. Comme à l’accoutumée, la partition comprend un minimum de signes pour laisser la place au partage des imaginaires. De surcroît, noté n’est pas sacré ; toute indication sera modifiable par les interprètes, à la condition que - pour éviter le hors-sujet - ce soit une véritable décision, prise après avoir essayé la proposition originale et en avoir compris l’intention.
Mer d’adieux suite explore cinq paysages, leurs contrastes, leurs définitions, leurs profondeurs de champ, leurs couleurs. Cinq formes de notation, de l’académique à la graphique, jusqu’à l’absence totale de signes pour le temps d’improvisation libre où seul l’état des musiciens au moment choisi importera, escompte d’un aboutissement des sons joués au préalable. L’intention de ce double hommage s’inscrit dans la recherche conjointe, sereine et paisible d’une harmonie, dans le bonheur exemplaire et sans cesse renouvelé de la construction de soi et du partage de l’acte créatif. Mais l’indécence des possédants, le cynisme politique, l’obscurantisme religieux produisent encore et toujours de la barbarie.
A mes yeux, toute proposition esthétique prétendant dépasser le simple stade de la spéculation intellectuelle n’a de sens qu’ancrée dans la société censée la recevoir ; le bruit et la fureur ne seront donc pas toujours contenus au cours de ce voyage sonore. »
Jean-Paul Buisson

En 2014, Vincent Lanouvel sort son second opus, intitulé « J’ai Bien Fait De Te Tuer ».
Le disque regroupe des textes co-écrits avec Vincent Baguian et Prohom, tandis que l’ensemble a été mis en musique avec des musiciens de Benjamin Biolay, et mixé par Erwin Autrique.
La mer, la ville, Le Havre constituent une partie des thèmes de prédilection de l’artiste qui, à l’occasion de l’exposition des œuvres de Lyonel Feininger, proposera quelques reprises pour y faire écho.

En partenariat avec I love LH

Fondé à Bordeaux par Marie-Bernadette Charrier et Christophe Havel, Proxima Centauri est un ensemble de musique de chambre qui place la création artistique au coeur de son travail.
En relation constante avec les compositeurs, il favorise le développement d’un nouveau répertoire original - qui intègre en particulier les nouvelles technologies au sein de la tradition du musicien interprète - en pratiquant une politique de commande active auprès de compositeurs tels que T. Alla, S. Movio, B. Dubedout, A. Corrales, B. de la Fuente, J. Arroyo, C. Havel, G. Racot, P. Jodlowski, Z. Moultaka, J. Nordin, C. Maïda, M. Escalona-Mijares, J-L. Agobet, A. Mincek, J-M. Lopez-Lopez, F. Rossé, A. Edler-Copes, N. Tzortzis, K. Sakai, O. Strasnoy, A. Markeas...

Placés sous la direction artistique de Marie-Bernadette Charrier, les cinq musiciens qui constituent l’ensemble invitent volontiers d’autres artistes à collaborer sur des projets spécifiques : d’autres musiciens bien sûr, qu’ils soient interprètes ou improvisateurs, mais aussi danseurs, plasticiens, acteurs, vidéastes, avec une attention singulière portée à la scénographie et à la mise en lumière.
La renommée de l’ensemble ayant depuis longtemps dépassé les frontières de l’Aquitaine, il est régulièrement invité à se produire dans des festivals en France et à l’étranger (SIMC, Ars Musica, festival Sonorities, Suona Francese, 38ème Rugissants, festival « Les Musiques », Sintese…) et réalise des tournées en Europe, aux Amériques, en Asie et en Océanie.
Proxima Centauri, membre du réseau Futurs Composés, est soutenu par le Ministère de la Culture - DRAC Aquitaine, le Conseil Régional d’Aquitaine, le Conseil Général de la Gironde, la Ville de Bordeaux, la SPEDIDAM et la Sacem.

Musiciens : Marie-Bernadette Charrier (direction artistique et saxophone), Clément Fauconnet (percussion), Christophe Havel (dispositif électronique), Géraldine Keller (voix)

Dans le cadre du Festival PiedNu

Alessandra Rombola est une musicienne impliquée dans différents aspects de la musique. Elle est l'une des flûtiste les plus actives en Espagne, travaillant dans le domaine de la musique contemporaine et de l'improvisation.
Musicienne classique de formation, (Professeur de flûte traversière au Conservatoire de Madrid, de troisième cycle et de maîtrise en interprétation au Trinity College of Music de Londres, Spécialisation en musique contemporaine au Conservatoire Supérieur de Strasbourg) son intérêt principal est la musique expérimentale ainsi que les installations sonores, l'art vidéo, la danse et la poésie.
Elle a collaboré avec certains des musiciens les plus importants de la scène européenne de l'improvisation et a été invité à différents festivals en Europe et au Liban.

À présent, elle joue en duo avec Michel Doneda (saxo), dans le trio O3, avec Ingar Zach (percussions) et Esteban Algora (accordéon) et en duo avec le percussionniste Nuria Andorra.

Dans le cadre du Festival PiedNu