MuMa
Honoré DAUMIER (1808-1879), Eh! bien en regardant ce tableau de près on finit par y découvrir des qualités, on voit que la couleur est bonne, 1865, dessin. Marseille. Ville de Marseille
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A l’occasion du Week-end Télérama, le MuMa vous propose des visites à deux voix qui rythmeront votre découverte du musée. Laissez-vous accompagner par un comédien et une médiatrice, et par ce qu’ils vous raconteront de l’impressionnisme.
Si aujourd’hui la peinture impressionniste fait assez largement l’unanimité, il est intéressant de se rappeler que les artistes de ce mouvement n’ont pas toujours joui d’un tel engouement, notamment à leurs débuts. Grâce à ces visites, replongeons-nous dans la critique d’art de la fin du XIXe siècle, entre plumes acerbes et discours élogieux.
Rendez-vous à l’accueil du musée
Gratuit sur présentation du pass Week-end Musées Télérama ou sur présentation du billet d’entrée
Si aujourd’hui la peinture impressionniste fait assez largement l’unanimité, il est intéressant de se rappeler que les artistes de ce mouvement n’ont pas toujours joui d’un tel engouement, notamment à leurs débuts. Grâce à ces visites, replongeons-nous dans la critique d’art de la fin du XIXe siècle, entre plumes acerbes et discours élogieux.
Rendez-vous à l’accueil du musée
Gratuit sur présentation du pass Week-end Musées Télérama ou sur présentation du billet d’entrée
Date(s)
- samedi 18 mars 2017
- dimanche 19 mars 2017
Tarif(s)
Gratuit
Sans réservation, dans la limite des places disponibles.
Honoré DAUMIER (1808-1879), Eh! bien en regardant ce tableau de près on finit par y découvrir des qualités, on voit que la couleur est bonne, 1865, dessin. Marseille. Ville de Marseille
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A l’occasion du Week-end Télérama, le MuMa vous propose des visites à deux voix qui rythmeront votre découverte du musée. Laissez-vous accompagner par un comédien et une médiatrice, et par ce qu’ils vous raconteront de l’impressionnisme.
Si aujourd’hui la peinture impressionniste fait assez largement l’unanimité, il est intéressant de se rappeler que les artistes de ce mouvement n’ont pas toujours joui d’un tel engouement, notamment à leurs débuts. Grâce à ces visites, replongeons-nous dans la critique d’art de la fin du XIXe siècle, entre plumes acerbes et discours élogieux.
Rendez-vous à l’accueil du musée
Gratuit sur présentation du pass Week-end Musées Télérama ou sur présentation du billet d’entrée
Si aujourd’hui la peinture impressionniste fait assez largement l’unanimité, il est intéressant de se rappeler que les artistes de ce mouvement n’ont pas toujours joui d’un tel engouement, notamment à leurs débuts. Grâce à ces visites, replongeons-nous dans la critique d’art de la fin du XIXe siècle, entre plumes acerbes et discours élogieux.
Rendez-vous à l’accueil du musée
Gratuit sur présentation du pass Week-end Musées Télérama ou sur présentation du billet d’entrée
Date(s)
- samedi 18 mars 2017
- dimanche 19 mars 2017
Tarif(s)
Gratuit
Sans réservation, dans la limite des places disponibles.
. © Caroline Robillard
En compagnie de Ambre, venez essayer un nouveau dispositif sonore au cœur de l’exposition Jacqueline Salmon. Du vent du ciel et de la mer : une écoute au creux de l’oreille, pour se laisser immerger dans l’univers créatif du collectif Alhambra Lab, inspiré pour cette création de celui de la photographe.
En partenariat avec L’Invitation au voyage.
En partenariat avec L’Invitation au voyage.
Date(s)
- 20 avril 2017
Tarif(s)
Gratuit
Sans réservation, dans la limite des places disponibles.
. © Conservatoire Arthur Honegger
Par Mirella GIARDELLI
Le clavecin est un instrument de musique à cordes muni d'un ou plusieurs claviers dont chacune des cordes est pincée par un dispositif nommé sautereau (à la différence du piano où la corde est frappée par un marteau).
Il est l’instrument privilégié de la musique baroque, pour lequel les plus grands compositeurs de l’époque ont écrit : Bach, Scarlatti, Rameau…
Enseigné depuis septembre 2016 au Conservatoire Honegger, sa présence régulière au Havre va désormais permettre et faciliter l’éclosion d’une vie de la musique ancienne dans la cité océane.
L’instrument qui sera joué a été fabriqué en 2016 par le facteur néerlandais KLOP.
En partenariat avec le Conservatoire Arthur Honegger.
Le clavecin est un instrument de musique à cordes muni d'un ou plusieurs claviers dont chacune des cordes est pincée par un dispositif nommé sautereau (à la différence du piano où la corde est frappée par un marteau).
Il est l’instrument privilégié de la musique baroque, pour lequel les plus grands compositeurs de l’époque ont écrit : Bach, Scarlatti, Rameau…
Enseigné depuis septembre 2016 au Conservatoire Honegger, sa présence régulière au Havre va désormais permettre et faciliter l’éclosion d’une vie de la musique ancienne dans la cité océane.
L’instrument qui sera joué a été fabriqué en 2016 par le facteur néerlandais KLOP.
En partenariat avec le Conservatoire Arthur Honegger.
Date(s)
- 16 février 2017
Tarif(s)
Gratuit
Sans réservation, dans la limite des places disponibles.
Découvrez l'exposition "Jacqueline Salmon. Du vent, du ciel, de la mer..." présentée au MuMa, du 19 novembre 2016 au 23 avril 2017, en compagnie d'une médiatrice du musée.
Date(s)
- dimanche 20 novembre 2016
- dimanche 04 décembre 2016
- dimanche 11 décembre 2016
- dimanche 18 décembre 2016
- dimanche 08 janvier 2017
- dimanche 15 janvier 2017
- dimanche 05 février 2017
- dimanche 12 février 2017
- dimanche 19 février 2017
- dimanche 05 mars 2017
- dimanche 12 mars 2017
- dimanche 19 mars 2017
- dimanche 02 avril 2017
- dimanche 09 avril 2017
- dimanche 16 avril 2017
Sans réservation, dans la limite des places disponibles.
Sébastien Jolivet, SKY, 2012-2017. © Sébastien Jolivet / OST espace de conception
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Le MuMa vous propose pour cette nouvelle saison d’ateliers adultes de rencontrer différents artistes havrais. Ceux-ci ont bénéficié d’un programme de résidence d’artiste à l’étranger dans le cadre des festivités liées à l’anniversaire des 500 ans de la ville du Havre. Nous les invitons à partager avec vous leurs expériences de voyage et de création. Direction le Japon, le Brésil… et bien d’autres contrées pour des ateliers riches en partages !
Depuis le MuMa, Sébastien Jolivet proposera de porter un regard sur le ciel surplombant le territoire portuaire – une façon d’esquisser une nouvelle filiation, volatile cette fois, entre son projet SPRING et l'exploration des zones industrielles charbonnières australiennes qu’il a pu faire à l’occasion de sa résidence à Newcastle. Sans maîtrise technique requise, les participants exploreront à leur gré dessin, peinture et photographie d'observation, pour cheminer vers la réalisation de nuages en volume.
Depuis le MuMa, Sébastien Jolivet proposera de porter un regard sur le ciel surplombant le territoire portuaire – une façon d’esquisser une nouvelle filiation, volatile cette fois, entre son projet SPRING et l'exploration des zones industrielles charbonnières australiennes qu’il a pu faire à l’occasion de sa résidence à Newcastle. Sans maîtrise technique requise, les participants exploreront à leur gré dessin, peinture et photographie d'observation, pour cheminer vers la réalisation de nuages en volume.
Date(s)
- du 08 avril 2017 au 09 avril 2017
Sur plusieurs séances, présence requise à toutes les dates
Réservation obligatoire, aux heures d'ouverture du musée, à l'accueil et par téléphone au 02 35 19 62 72
Delphine Boeschlin. © Delphine Boeschlin
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Le MuMa vous propose pour cette nouvelle saison d’ateliers adultes de rencontrer différents artistes havrais. Ceux-ci ont bénéficié d’un programme de résidence d’artiste à l’étranger dans le cadre des festivités liées à l’anniversaire des 500 ans de la ville du Havre. Nous les invitons à partager avec vous leurs expériences de voyage et de création. Direction le Japon, le Brésil… et bien d’autres contrées pour des ateliers riches en partages !
Delphine Boeschlin investit la pratique du graphisme de manière singulière. Il en résulte des installations où se rencontrent affiches, papiers peints, objets… Autant de pistes qu’elle a de nouveau explorées au Brésil, et avec lesquelles elle vous proposera de jouer. En filigrane, sa perception d’une ville comme Brasilia, à la fois très proche de notre Havre, et pourtant si différente.
Delphine Boeschlin investit la pratique du graphisme de manière singulière. Il en résulte des installations où se rencontrent affiches, papiers peints, objets… Autant de pistes qu’elle a de nouveau explorées au Brésil, et avec lesquelles elle vous proposera de jouer. En filigrane, sa perception d’une ville comme Brasilia, à la fois très proche de notre Havre, et pourtant si différente.
Date(s)
- du 11 mars 2017 au 12 mars 2017
Sur plusieurs séances, présence requise à toutes les dates
Réservation obligatoire, aux heures d'ouverture du musée, à l'accueil et par téléphone au 02 35 19 62 72
François Trocquet
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Le MuMa vous propose pour cette nouvelle saison d’ateliers adultes de rencontrer différents artistes havrais. Ceux-ci ont bénéficié d’un programme de résidence d’artiste à l’étranger dans le cadre des festivités liées à l’anniversaire des 500 ans de la ville du Havre. Nous les invitons à partager avec vous leurs expériences de voyage et de création. Direction le Japon, le Brésil… et bien d’autres contrées pour des ateliers riches en partages !
Parti à Détroit pendant l’été 2016, François Trocquet est revenu des Etats-Unis avec un ensemble de dessins mettant en question des notions comme l’architecture, le bâti, l’habitat… Autant de sujets abordés pendant l’atelier, de différentes manières.
« À la suite de ma résidence artistique à Detroit en juillet et en août 2016 dans le cadre des cinq cent ans de la ville du Havre, le MuMa m’a proposé d’organiser un atelier autour de ce séjour. Après une présentation de mon travail accompli sur place, je proposerai aux participants de réaliser à leur tour des dessins au stylo bille – la technique que j’utilise – sur le thème de la ruine (urbaine, industrielle…). » François Trocquet
Parti à Détroit pendant l’été 2016, François Trocquet est revenu des Etats-Unis avec un ensemble de dessins mettant en question des notions comme l’architecture, le bâti, l’habitat… Autant de sujets abordés pendant l’atelier, de différentes manières.
« À la suite de ma résidence artistique à Detroit en juillet et en août 2016 dans le cadre des cinq cent ans de la ville du Havre, le MuMa m’a proposé d’organiser un atelier autour de ce séjour. Après une présentation de mon travail accompli sur place, je proposerai aux participants de réaliser à leur tour des dessins au stylo bille – la technique que j’utilise – sur le thème de la ruine (urbaine, industrielle…). » François Trocquet
Date(s)
- du 21 janvier 2017 au 22 janvier 2017
Sur plusieurs séances, présence requise à toutes les dates
Réservation obligatoire, aux heures d'ouverture du musée, à l'accueil et par téléphone au 02 35 19 62 72
2 séances de 14h à 18h
Birds of paradise
« Autour de relevés de chants d'oiseaux d'Olivier Messiaen, les compositions d'Olivier Py créent un univers foisonnant, aux multiples couleurs, une musique faite d'improvisation organique autant que d'une profusion d'idées rythmiques et mélodiques…
Formé de complices de longue date aux parcours croisés, le trio “Birds of Paradise” invite à une musique joyeuse, intense et surprenante. Un jazz résolument contemporain à la liberté réinventée à chaque instant !
Après un premier album très bien accueilli et une série de beaux concerts, le deuxième album du groupe, « Black Fables » sortira au printemps 2017... »
« Olivier Messiaen déclarait : « Les oiseaux ont tout inventé, le chromatisme et le diatonisme, les quarts de tons, et même l’improvisation collective. »
En plus de son œuvre musicale, Olivier Messiaen a laissé un remarquable travail de relevés de chants d’oiseaux. Ce travail, omniprésent dans son langage musical, a inspiré de nombreuses pages de son œuvre et constitue un témoignage unique de son oreille sur cette nature musicale spontanée et colorée qu’il affectionnait tant.
Les compositions d’Olivier Py pour ce projet sont inspirées par certains fragments des transcriptions de Messiaen, ou dérivent plus librement de la vivacité de leur geste musical. Autour de ce matériel musical exceptionnel, les propositions varient : rythme, harmonie, timbres, formes,… comme autant de regards possibles sur cette matière foisonnante et sur les possibilités de la mettre en musique.
Le résultat est une musique multiple, un jazz résolument contemporain, à la fois libre et structuré par un vocabulaire exigeant. »
Olivier Py (Saxophones, compositions)
Franck Vaillant (Batterie) et Jean-Philippe Morel (Contrebasse)
Formé de complices de longue date aux parcours croisés, le trio “Birds of Paradise” invite à une musique joyeuse, intense et surprenante. Un jazz résolument contemporain à la liberté réinventée à chaque instant !
Après un premier album très bien accueilli et une série de beaux concerts, le deuxième album du groupe, « Black Fables » sortira au printemps 2017... »
« Olivier Messiaen déclarait : « Les oiseaux ont tout inventé, le chromatisme et le diatonisme, les quarts de tons, et même l’improvisation collective. »
En plus de son œuvre musicale, Olivier Messiaen a laissé un remarquable travail de relevés de chants d’oiseaux. Ce travail, omniprésent dans son langage musical, a inspiré de nombreuses pages de son œuvre et constitue un témoignage unique de son oreille sur cette nature musicale spontanée et colorée qu’il affectionnait tant.
Les compositions d’Olivier Py pour ce projet sont inspirées par certains fragments des transcriptions de Messiaen, ou dérivent plus librement de la vivacité de leur geste musical. Autour de ce matériel musical exceptionnel, les propositions varient : rythme, harmonie, timbres, formes,… comme autant de regards possibles sur cette matière foisonnante et sur les possibilités de la mettre en musique.
Le résultat est une musique multiple, un jazz résolument contemporain, à la fois libre et structuré par un vocabulaire exigeant. »
Olivier Py (Saxophones, compositions)
Franck Vaillant (Batterie) et Jean-Philippe Morel (Contrebasse)
Date(s)
- 15 avril 2017
Tarif(s)
Gratuit
Réservation obligatoire, aux heures d'ouverture du musée, à l'accueil et par téléphone au 02 35 19 62 72
Ramon Lopez et Christine Wodrascka, Album Aux portes du matin, 2001
Comme chaque année, le MuMa accueille le festival PiedNu du jeudi 23 au dimanche 26 mars 2017. Différents concerts auront lieu dans les espaces d’exposition du musée à cette occasion.
Christine Wodrascka, piano
Ramon Lopez, percussions
Ce duo existe depuis 2000 : leur premier concert a été leur premier enregistrement « Aux Portes du Matin » élu parmi les 100 meilleurs cd de l’année. Cette association est une évidence et ne se lasse pas de continuer d’exister.
« Ensemble, Christine Wodrascka et Ramon Lopez inventent avec souplesse et générosité de fascinants paysages tour à tour traversés d'une sombre et puissante énergie ou d'une mystérieuse intériorité. Dans leur univers poétique, le percuteur et le mélodiste ne sont pas (le plus souvent) celui ou celle que l'on croit. Entre les caisses, toms et fûts aux peaux soigneusement accordées et la foisonnante frénésie des cymbales de l’un, l'autre insinue la plénitude d'une syntaxe épanouie et libre sur le clavier et à l’intérieur de l’instrument, ainsi que l’expressivité de petites cellules percussives rythmées par une fougue et une sensibilité exceptionnelles. »
Gérard Rouy
Christine Wodrascka, piano
Ramon Lopez, percussions
Ce duo existe depuis 2000 : leur premier concert a été leur premier enregistrement « Aux Portes du Matin » élu parmi les 100 meilleurs cd de l’année. Cette association est une évidence et ne se lasse pas de continuer d’exister.
« Ensemble, Christine Wodrascka et Ramon Lopez inventent avec souplesse et générosité de fascinants paysages tour à tour traversés d'une sombre et puissante énergie ou d'une mystérieuse intériorité. Dans leur univers poétique, le percuteur et le mélodiste ne sont pas (le plus souvent) celui ou celle que l'on croit. Entre les caisses, toms et fûts aux peaux soigneusement accordées et la foisonnante frénésie des cymbales de l’un, l'autre insinue la plénitude d'une syntaxe épanouie et libre sur le clavier et à l’intérieur de l’instrument, ainsi que l’expressivité de petites cellules percussives rythmées par une fougue et une sensibilité exceptionnelles. »
Gérard Rouy
Date(s)
- 25 mars 2017
Tarif(s)
Gratuit
Sans réservation, dans la limite des places disponibles.