Clara Cornil investit le MuMa pour proposer une nouvelle forme de ses Aperçus, moment d’improvisation en danse contemporaine s’inspirant des lieux et visant à les faire voir autrement.

Les Aperçus sont une série d’improvisations pour une danseuse, un musicien, trois sources lumineuses et un lieu.
C’est au MuMa que Clara Cornil va s’installer durant le festival pour expérimenter la mise en présence du corps, de ce qu’elle nomme le « corps-matière traversé », avec un environnement sensoriel construit.
Chaque opus tend à apprivoiser l’espace, à chercher un champ élargi de perception, à tisser une temporalité palpable. Gestes ciselés, respirations dilatées, confrontations d’échelles, coprésence consciente nourrissent les sensations visuelles, sonores et kinesthésiques.
C’est avec Carl Ludwig Hübsch au tuba que se jouera cette traversée de la forme…

Trouver des approches sensibles du chemin à parcourir, c’est là que réside la force de l’improvisation : être sur le chemin, en route vers, sans en connaître la destination, pour approcher l’indicible. Comme le disait André Malraux, « Vivre, c’est transformer en conscience une expérience aussi large que possible ».

Dans le cadre du Festival Pharenheit – en partenariat avec le Phare - CCN Le Havre Haute Normandie.

Conception et Danse : Clara Cornil
Musique : Carl Ludwig Hübsch
Production : Les Décisifs

La compagnie Les Décisifs reçoit le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Champagne-Ardenne au titre de l’aide à la compagnie conventionnée, du Conseil Régional de Champagne-Ardenne et du Département de Haute-Marne.

Découvrez les expositions présentées au MuMa, du 10 octobre 2015 au 28 février 2016, en compagnie d'un interprète en langue des signes française.

En partenariat avec l'ARIADA et les associations de sourds et malentendants du Havre.

Découvrez les expositions présentées au MuMa, du 10 octobre 2015 au 28 février 2016, en compagnie d'un interprète en langue des signes française.

En partenariat avec l'ARIADA et les associations de sourds et malentendants du Havre.

« Entrons dans le musée sur la pointe des pieds, sans chaussures pour ne pas faire de bruit… Soyons légers, nous allons partir en voyage, en nous laissant guider par les nuages d'Eugène Boudin !
Une expérience à vivre pour plonger dans l'œuvre de l’artiste peintre, accompagnés par une artiste du mouvement : une manière sensible, singulière et originale d'entrer en relation avec les tableaux. »
 
En partenariat avec le Phare - CCN Le Havre - Haute Normandie, dans le cadre du Festival Pharenheit.

Sylvestre Meinzer, photographe et réalisatrice, s’est inspirée, pour vous proposer cet atelier, des œuvres de Lyonel Feininger exposées récemment au MuMa. Elle apprécie dans ces œuvres les jeux de lumière, de perspective, de déconstruction ; autant de notions qui sont communes à une partie de la photographie expérimentale qui prend les reflets pour motifs, assemblant dans un même cadre des plans et des couleurs d’origine et de qualité différentes. Pour une initiation à cette démarche et dans un esprit de découverte, Sylvestre Meinzer vous propose une « réflexion » photographique sur la ville, entre réalité et surréalité. Une façon, pour elle, de vous inviter également à plonger de manière originale dans les œuvres de Bernard Plossu, exposées au MuMa au moment de l’atelier !

Marion Buisset commence l’accordéon dans le milieu des musiques traditionnelles de sa région, le Nord-Pas-de-Calais. Cherchant à s’ouvrir toujours plus au répertoire des musiques traditionnelles du monde, elle explore plus particulièrement le répertoire Klezmer et les musiques des Balkans et plus récemment les musiques du Moyen-Orient au travers de résidences d’artistes et de stages.
Elle obtient son prix d’accordéon au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris en 2013 puis entre au Pôle d’Enseignement Supérieur de la Musique de Seine-Saint-Denis où elle finit actuellement ses études dans la classe de Frédéric Guérouet.
En tant d’interprète, elle a eu l’opportunité de travailler avec l’IRCAM sur le répertoire des musiques mixtes. En 2015, elle joue au sein de l’ensemble de musique contemporaine 2e2m pour une série de réprésentations du mélodrame les 100 miniatures de Philippe Minyana et Bruno Gillet.
Passionnée de musique de chambre, elle travaille actuellement en duo avec l’accordéoniste Dian Zhang.
Titulaire du Diplôme d’Etat de professeur d’accordéon, elle enseigne au conservatoire de Champlan et à l’école de Paris Accordéon.

Peindre en série au 17e siècle

« Entrons dans le musée sur la pointe des pieds, sans chaussures pour ne pas faire de bruit… Soyons légers, nous allons partir en voyage, en nous laissant guider par les nuages d'Eugène Boudin !
Une expérience à vivre pour plonger dans l'œuvre de l’artiste peintre, accompagnés par une artiste du mouvement : une manière sensible, singulière et originale d'entrer en relation avec les tableaux. »
 
En partenariat avec le Phare - CCN Le Havre - Haute Normandie, dans le cadre du Festival Pharenheit.

Si ce concert propose quatuor et septuor, c’est un trio qu’il faut ici présenter, celui du dramaturge Bertolt Brecht et des musiciens Hanns Eisler et Kurt Weill. Une même sensibilité politique unit ces trois hommes aux destins parallèles et chargés d’exils. Après les succès des années vingt, si l’on songe à l’Opéra de Quat’sous, la fuite du nazisme entraînera nos artistes dans un long périple avec arrêt prolongé aux États-Unis. Arrêt définitif pour Kurt Weill qui meurt à New-York en 1950 mais nouvel exil pour Brecht et Eisler, chassés après la guerre par le maccarthysme qui les réexpédie en Allemagne. Les musiciens de l’Orchestre nous font découvrir la trop rare musique de chambre de ces compositeurs portés vers le théâtre, et l’accompagnent de textes de Brecht.
 
Au programme :
Hanns Eisler, Septuor n°1
Hanns Eisler, Septuor n°2 « Circus »
Kurt Weill, Quatuor à cordes
Et lecture de textes de Bertolt Brecht
 
Avec : Tristan Benveniste, Elena Pease (Violons), Stéphanie Lalizet (Alto), Hélène Latour (Violoncelle), Kouchyar Shahroudi (Flûte), Naoko Yoshimura (Clarinette), Batiste Arcaix (Basson) et Claire Chauffour (Récitante)
En partenariat avec l’Opéra de Rouen Normandie

Musique : Aña ; Réalisation : Jean-Marie Chatelier ; Production : I love LH

Jean-Marie Chatelier, réalisateur havrais, rencontrait en 2009 Madame H, et tombait sous le charme de cette patiente de l’Hôpital Pasteur. Cette « petite fée vaporeuse » allait longtemps lui rester en mémoire, jusqu’à devenir le personnage principal d’un ciné-concert créé à base d’images d’archives issues de la Mémoire Audiovisuelle du Pôle Image Haute-Normandie. Accompagné par les musiciens de Aña qui réalisent la bande son, Jean-Marie Chatelier rend hommage à la vieille femme. Mais à travers elle, c’est aussi un portrait du Havre qu’il dresse.

Un portrait entre documentaire et fiction, faits historiques et histoire romancée.
Pour une ville ayant connu bien des histoires, et dont nous célébrons actuellement le classement du centre-ville reconstruit au Patrimoine mondial de l’UNESCO.

En partenariat avec le Pôle Image Haute-Normandie.