« Représenter les autres ou se représenter soi-même, ça raconte beaucoup. De nous, de notre époque, du genre humain… Pour vous permettre d’explorer cette question du portrait – au sens le plus large possible –, le MuMa vous propose de troquer le smartphone contre des crayons ou des pinceaux, et de prendre le temps, en compagnie de l'artiste Nicolas Blin.
  Ce dernier sera invité à faire écho au spectacle My Story, mais aussi aux œuvres des collections permanentes du musée. Une façon, aussi, de retracer le fil d’une histoire passionnante, celle des images qui nous représentent. » Extrait du programme du Volcan

Ce cycle d’atelier ne nécessite aucun prérequis technique et les débutants seront les bienvenus. Les participants seront libres de profiter d’une ou plusieurs séances, au gré de leurs envies et de leur agenda !

Programme détaillé :
 

• Séance 1 : Le Portrait classique… le selfie

       Ou « ce que je veux que l’on sache de moi »
 

• Séance 2 : Le portrait est une interprétation, au-delà de l'apparence.

       Ou « (se) dire avec des couleurs et des formes »
 

• Séance 3 : Le portrait raconte l’être

       Ou « comment on (se) construit un visage »
 
En partenariat avec Le Volcan, dans le cadre de la présentation du spectacle My Story
 

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Nicolas Blin - Biographie :
Selon des cadrages décalés, le goût du détail, une palette nuancée de couleurs et un jeu formel synthétique, Nicolas Blin propose des récits plastiques dont les espaces anonymes, familiers et intimes créent un univers personnel.

marquet, avec un m minuscule


Comme un hommage, mais avec des techniques différentes, intéressons-nous à un des talents d’Albert : les reflets.
Techniques mixtes : découpage, collage, pastel sec
 

A noter : certains ateliers peuvent être proposés plusieurs fois. Merci de consulter le programme détaillé en ligne afin de ne pas inscrire votre enfant à deux ateliers identiques
 

Meuh ! dit Marguerite.
Incroyable, cet Eugène Boudin, avec toutes ses peintures de vaches : une vraie passion.
Adopte toi aussi une vache et peins-lui un petit coin de rêve.
Techniques : Peinture au rouleau, pastel et collage
 



A noter : certains ateliers peuvent être proposés plusieurs fois. Merci de consulter le programme détaillé en ligne afin de ne pas inscrire votre enfant à deux ateliers identiques
 

A l’occasion de la Fête de la mer, le MuMa sera présent sur site à Saint-François pour un atelier « non-stop », le samedi de 14h à 19h et le dimanche de 10h à 18h.

Cette année, le MuMa confie l’atelier à Isabelle Bianchini, plasticienne et enseignante.

Inspirée par les paysages portuaires d’Albert Marquet, elle proposera aux participants de réinterpréter Le Havre d’aujourd’hui à la façon du peintre, mais avec d’autres techniques, notamment celle du collage. Les participants repartiront avec leur création !
Dessin, collage, papiers colorés, masking tape…

Une Nuit des musées placée sous le signe de Marquet ! Le MuMa multipliera les expressions pour vous le faire découvrir, autrement… et en mode nocturne !
 




LE PROGRAMME
 

• Scène ouverte Slam et atelier d’écriture – à partir de 19h

Le principe d’une scène ouverte slam ? Permettre à chacun de s’essayer à la poésie orale, à partir d’un texte improvisé sur un thème imposé. Novice ou confirmé, chacun aura sa place !
Pour vous aider à vous lancer, et à trouver l’inspiration pour écrire votre texte, l’équipe de l’association Lignes d’Horizons proposera un atelier d’écriture entre 19h et 20h*. Prose, vers ou haïkus, la forme sera libre. Mais le sujet du jour sera imposé : la peinture d’Albert Marquet. Pour vous la faire découvrir, si le besoin s’en faisait sentir, les médiatrices du MuMa seront également présentes pour vous accompagner !
Puis à 20h, ce sera à vous de jouer : saisissez-vous du micro, la grande nef du musée résonnera des mille mots que vous aurez trouvés et que vous voudrez bien partager !
*Atelier « non-stop » : chacun arrive et repart à l’heure qu’il souhaite ! Aucune inscription préalable. Matériel fourni.

Avec la participation de Lignes d’Horizons
L’association havraise se destine à la promotion du livre et à l’organisation de manifestations littéraires.  Elle a pour but, en particulier par l’édition, de soutenir des œuvres artistiques et littéraires, d’organiser ou de prendre part à des manifestations (lectures, projections, expositions, ateliers...) et de prêter son concours et de s’intéresser à toute activité similaire à son objet.

Merci à Grégoire Théry, Mathieu Amans et Fab Rebel, pour leur présence et leur enthousiasme ! Et pour leur accompagnement lors de l’atelier d’écriture…

En savoir + : Facebook Lignes d'horizons

 

• 22h : Lotti, concert

Dans ses textes, Lotti évoque un Havre bien différent de celui d’Albert Marquet, et pourtant, l’univers de l’une résonne avec celui de l’autre. Ce qui nous a poussés à inviter la jeune artiste havraise à contribuer à l’audioguide qui vous permet de découvrir actuellement l’exposition. Et aujourd’hui à l’accueillir dans la grande nef du musée pour un set de 45mn environ.
 
Lotti Bercée dans le Rock et la Soul, c’est à l’adolescence que Lotti trouve sa place dans la grande famille du Hip Hop. Ni chanteuse, ni rappeuse, Lotti, chanteuse-autrice-compositrice, construit depuis 2021 un univers musical qu’elle veut neuf, authentique et singulier.

Les mélodies flirtent avec le Jazz, la Néo-Soul, le R'n'B, et les rythmiques sont Trap, Boom Bap, parfois caribéens. Les textes forts et sensibles traduisent les joies et les incertitudes de l’amour, du quotidien, de ce monde qui brûle. Relevant parfois du spontané, parfois de l’intime, n’hésitant pas le franc-parler qui la caractérise, Lotti invite le français sur des sonorités de R’n’B et Pop moderne.
 
En savoir + : Instagram Lotti

Avec Pauline Shaettel, Louise Florentiny, et Thomas Pattegay à la régie
Merci à Steve Treguier et Karaba Records


 

• Visites focus

Au cours de la soirée, les médiatrices du MuMa vous proposerons de très courtes visites sous la forme de focus sur un aspect de l’œuvre d’Albert Marquet.
Rendez-vous à l’accueil du musée le jour même pour découvrir le programme de ces visites !

Atelier n’importe quoi !

Et si on nageait dans le musée ?
Et si on accrochait des cadres dans notre dos ?
Et si on se déguisait tous en poissons ?
N’importe quoi, me direz-vous. Ou pas.
Surprise !

Petite boîte de couleurs
Peu d’aquarelles sont exposées sur nos murs : bien trop fragiles !

Essayons cette technique délicate pour peindre quelques fruits, après avoir admiré ceux des natures mortes du musée.
Décalque, crayon, aquarelle ou crayon aquarellable.

Des nymphéas à en perdre la raison !

Imagine un jardin, de l’eau, des arbres, des couleurs, des reflets…Et viens relever le défi  de peindre en atelier 4 mètres de cette nature rêvée pour mieux comprendre le génie de Claude Monet !
Peinture participative.

Un p’tit soleil

Raoul Dufy a peint une très belle estacade.
Mais savez-vous que cet endroit existe toujours ?
Alors, peignons-en une nous aussi !

 

« Etablir un contact avec les nuages, les roches, les arbres ou la mer… Se concentrer sur les éléments, et les formes de la nature... Se laisser guider par les imprévus météorologiques… Voir la beauté et tirer parti des aléas climatiques… »
 


Ces mots sont ceux de l’artistes Jean-Baptiste Née, présent dans l’exposition Météorologiques, et que nous avons invité à imaginer un atelier pour vous.

Le temps de deux après-midis, il se propose de vous « embarquer » à la rencontre d’un paysage, sans doute familier pour beaucoup : celui du « bout du monde » à Sainte-Adresse, entre falaise, mer et ciel. L’idée, s’imprégner des formes de la nature environnante pour produire un travail en peinture, selon les modalités qui font la singularité du travail de Jean-Baptiste Née : spontanéité du geste, variations des formats, adaptation au climat…

A noter :
Cet atelier se déroulera donc principalement en extérieur. Il conviendra notamment de prévoir une tenue adaptée. Les inscrits seront contactés en amont pour plus de précisions.
En cas de très mauvais temps, l’atelier sera maintenu et adapté pour se dérouler au musée.
Cet atelier ne nécessite aucun prérequis en terme de technique de dessin ou de peinture.