TRANSFORMATEUR DESTINÉ À UTILISER LES PETITES ÉNERGIES GASPILLÉES
Performance de Camille Lacroix, avec Marie Bénédicte Cazeneuve et Sig Valax

Cette performance "duchampienne", donne à voir et à entendre une galerie de ready-made vivants et haut-parlants à basse performance énergétique. Présentés sur des socles, les corps de trois performeuses sont couplés à des dispositifs sonores destinés à recycler leurs « énergies gaspillées ». Le son révèle ces énergies indisciplinées, qui échappent à la maîtrise de leurs « interprètes ». En élargissant la problématique du gaspillage énergétique au corps humain, cette performance interroge avec humour nos fantasmes de haute-performance et d’intensité perpétuelle.

L’ENGOULEVENT — Clément Vercelletto
Solo d’orgue et appeaux (instruments à soufflerie et électronique)


Clément Vercelletto déploie son Engoulevent au MuMa : l’oiseau de nuit mécanique de sa création, mi-orgue, mi-chimère. Dans ce paysage ouvert et sensible, le musée, carrefour des regards et des marées, devient lieu d’envol. Engoulevent, instrument-installation tentaculaire et autonome, convoque appeaux, flûtes et anches pour façonner un espace-temps sonore où nature et fiction s’entrelacent. Entre minimalisme hypnotique et éclats bruitistes, Vercelletto invite à une expérience sensorielle rare, nous entrainant dans son souffle.

Guylaine Cosseron & Sarah Lévêque
Voix, argile et formes animées, à partir de 3 mois


La LOBA est un théâtre du corps à mains nues, où sons et argile s’entrelacent, spécialement imaginé pour les tout-petits.

La voix de Guylaine Cosseron et les mains de Sarah Leveque sculptent les liens essentiels et universels qui relient chacun à une puissance de création très ancienne, instinctive et profonde.
Inspiré par la femme sauvage de Clarissa Pinkola Estès, ce spectacle sans paroles invite à explorer la liberté d’être soi, la créativité et l’instinct.

Entre chants, bruissements et modelages, LOBA est un voyage poétique et spirituel, où la matière se transforme et les émotions des petits et des grands s’éveillent. 

Le concert La Loba est proposé au Relais Petite Enfance de Saint-Romain-de-Colbosc, le vendredi 3 octobre, en partenariat avec Le Havre Seine Métropole.

Spectacle très jeune public

Ces microfilms n’ont rien à voir avec la dimension des images, mais avec le « personnage » récurent de cette série, le microphone. Instrument indispensable à la capture du son, on ne le voit jamais (sauf erreur) : il est en dehors de l’image, cantonné hors-champ.

Pas facile de sortir de l’invisibilité… Sous prétexte de lui permettre enfin d’apparaître dans le cadre, on fait subir au micro toutes sortes de situations incongrues : on le place dans le nez, dans la bouche, on le balance interminablement, on l’envoie dans les airs ou bien dans l’eau du port.
Mais il finira par se rebeller…

En préambule de cette série, WEEKEND de Walter Ruttmann, un film sans images mais avec du son : la première occurrence de cinéma pour l’oreille.

Dans le cadre du festival Pour Les Oiseaux - Tout le prorgramme au MuMa ici
 

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Programme détaillé :

Walter Ruttmann, WEEKEND, 1930 / sonore / 11’00
Georges Rey , MICROFILM, 1979 / 16mm numérisé / couleur / sonore / 6' 00
Bertran-Berrenger, MICRO-NEZ, 1989 / vidéo / couleur / sonore / 0' 51
Bertran-Berrenger, OUVERTURE FERMETURE, 2000 / vidéo / couleur / sonore / 1' 45
Bertran-Berrenger , NIGHT SHOT, 2000 / vidéo / couleur / sonore / 1' 53
Bertran-Berrenger, LARSEN, 1999 / vidéo / couleur / sonore / 1' 42
Bertran-Berrenger, DUO PRECARIO, 2006 / vidéo / couleur / sonore / 1' 50
Victoria Keddie , LAV MIC, 2018 / vidéo / couleur / sonore / 3' 15
Félix Blume, SON SEUL WILDTRACK, 2012-2020 / vidéo / couleur / sonore / 14' 30
Norman McLaren, DISCOURS DE BIENVENUE DE NORMAN MCLAREN, 1960 / 35 mm numérisé / n&b / sonore / 9’00

Biliana Voutchkova / Michael Thieke
Duo violon / voix et clarinette



Ensemble, ils façonnent une musique acoustique tactile et lumineuse, où violon et clarinette explorent timbres, accordages subtils et phénomènes psychoacoustiques. En alternant structures écrites et improvisation, le duo tisse un dialogue vivant et poétique pour éveiller en nous des sensations insoupçonnées. Attendez-vous à un jeu d’interactions fines, où chaque nuance devient matière vivante, en une synchronisation fragmentée. Une écoute profonde, où chaque souffle, chaque vibration devient une invitation à la rêverie. Les frontières entre note et bruit s’effacent, révélant des textures inédites et une intensité rare.

PROGRAMME
Programme d'oeuvres personnelles et du répertoire contemporain pour percussions :

- Iannis Xenakis "Rebonds" 1987-88 (12 min)
Rebonds comporte deux parties. La partie A réclame deux bongos, trois toms, deux grosses caisses, la partie Rebonds B se joue sur cinq wood-blocks et cinq peaux.

- Ying-Hsueh Chen "Dark radiance"
Construite comme un voyage sonore qui sublime la richesse des timbres d'instruments traditionnels tels que la grosse caisse, le mokugyo, le jing et le marimba, Dark radiance / l’éclat sombre est une expérience d'écoute intense et hypnotique.


Ying-Hsueh Chen, percussionniste d’exception, nous invite à un voyage musical fascinant où les polarités se fondent et s’entrelacent. Son jeu véloce et physique, utilisant tam-tam, grosse caisse, cymbales et métal, crée un monde d’harmoniques et de rythmes indéfinis. De la rigueur mathématique de Xenakis à ses propres compositions, elle explore l’abîme et l’éclat, la brutalité et la délicatesse, révélant la richesse des timbres dans une quête artistique en perpétuelle évolution.

Frotter, frapper, gratter, rouler, mixer… En un mot, jouer ! Le collectif Rotule invite les tout-petits de 18 mois à 5 ans, ainsi que leurs accompagnateurs, à plonger dans Noise Story. Ce récit sonore unique mélange musique mixte, installations amplifiées et manipulations ludiques. Les enfants, d'abord auditeurs de compositions originales à la basse, aux clarinettes et aux objets détournés, deviennent peu à peu les acteurs de la danse sonore. Libres de suivre leur inspiration, ils explorent les modules de l’installation, mi-jouet, mi-instrument. Tout en douceur, les musiciens guident cette joyeuse aventure, interagissant avec la créativité débordante des enfants, emportés dans une exploration sonore et musicale à 360°.


30 minutes de musique expérimentale pour et avec les tout-petits "NOISE STORY" - étape de travail - (création 28-31 janvier 2025 au Volcan)  
Composition et interprétation : Xavière Fertin (clarinettes, Louis Frères (basse, objets)
Traitement quadriphonique : Christine Webster
Produit par Rotule avec le soutien de la DRAC Normandie, la  Ville de Dieppe et la CAF
 

Séverine Ballon, compositrice et violoncelliste, nourrit des liens profonds entre ses deux disciplines, chacune enrichissant l'autre. En tant qu’interprète, elle a privilégié les collaborations avec des compositeurs de sa génération, s’impliquant dans l’intimité de la création musicale : solos et concertos pour Rebecca Saunders, Chaya Czernowin, Philippe Leroux, entre autres.  La composition a émergé de sa pratique instrumentale, débutant comme un carnet d’improvisations avant de devenir une recherche indépendante.

Lauréate du concours Luc Ferrari en 2019 et déjà reconnue pour ses œuvres innovantes, Séverine Ballon continue de redéfinir les frontières de la musique contemporaine avec une profondeur alliant technique virtuose et sensibilité artistique.

Elle a composé en 2021 le spectacle littéraire  « je suis honorée d’être née dans ta tête » pour une récitante et 3 musiciens, sur des textes de la poétesse française Babouillec.
En tant que pensionnaires de la Villa Médicis, elle explore actuellement deux axes de recherche : le chant en tant que mémoire et matière, et la rencontre, à travers des ateliers musicaux dans des lieux d'accueil pour les plus démunis, collectant les matières d’une future fresque musicale qui interrogera ce qui différencie le chant de la parole.

Sa musique, à la fois intime et audacieuse, invite à une plongée introspective où le son et le silence se côtoient. « Forêts intérieures » est une invitation à découvrir un univers où chaque note résonne comme une exploration du soi, une expérience immersive qui transporte l'auditeur dans l'essence du matériau sonore.