1 heure 30


Dans la grande nef du MuMa, Patrice Balvay propose quatre ateliers où l’on pourra expérimenter plusieurs modes de dessin – du dessin d’observation au dessin expérimental – à partir d’un corps immobile, en mouvement, dansant.

Patrice Balvay pratique le dessin de manière performative. Son corps est son principal outil, dans son énergie, son tremblement, son épuisement.
 
A noter : n’hésitez pas à participer à plusieurs séances, chacune ayant son propre programme et étant complémentaire des autres ! 

Dans la grande nef du MuMa, Patrice Balvay propose quatre ateliers où l’on pourra expérimenter plusieurs modes de dessin – du dessin d’observation au dessin expérimental – à partir d’un corps immobile, en mouvement, dansant.

Patrice Balvay pratique le dessin de manière performative. Son corps est son principal outil, dans son énergie, son tremblement, son épuisement.
 
A noter : n’hésitez pas à participer à plusieurs séances, chacune ayant son propre programme et étant complémentaire des autres ! 

Dans la grande nef du MuMa, Patrice Balvay propose quatre ateliers où l’on pourra expérimenter plusieurs modes de dessin – du dessin d’observation au dessin expérimental – à partir d’un corps immobile, en mouvement, dansant.

Patrice Balvay pratique le dessin de manière performative. Son corps est son principal outil, dans son énergie, son tremblement, son épuisement.
 
A noter : n’hésitez pas à participer à plusieurs séances, chacune ayant son propre programme et étant complémentaire des autres ! 

Dans la grande nef du MuMa, Patrice Balvay propose quatre ateliers où l’on pourra expérimenter plusieurs modes de dessin – du dessin d’observation au dessin expérimental – à partir d’un corps immobile, en mouvement, dansant.

Patrice Balvay pratique le dessin de manière performative. Son corps est son principal outil, dans son énergie, son tremblement, son épuisement.
 
A noter : n’hésitez pas à participer à plusieurs séances, chacune ayant son propre programme et étant complémentaire des autres ! 

Petite boîte de couleurs
Peu d’aquarelles sont exposées sur nos murs : bien trop fragiles !

Essayons cette technique délicate pour peindre quelques fruits, après avoir admiré ceux des natures mortes du musée.
Décalque, crayon, aquarelle ou crayon aquarellable.
 
© Jeanne Busato
© Jeanne Busato

Tête d’affiche !

Laisse-toi guider dans le musée par ta sensibilité au temps qu’il fait et recréer en atelier l’affiche de l’exposition Météorologiques !
Techniques : photo, collage et beaucoup d’imagination !

Les ateliers pour les 7-13 ans continuent de se réinventer : ils ont lieu un mardi par mois environ, à 17h30. Ils sont aussi plus courts (une heure et demi, au lieu de deux) … mais restent créatifs ! Dessin, peinture, photo… chaque atelier sera l’occasion d’explorer, de façon ludique, une ou plusieurs pratiques artistiques, avec en ligne de mire : le plaisir de (re)découvrir les œuvres présentées au musée et de se les approprier, chacun à sa manière.


Le programme détaillé avec les dates et les contenus des ateliers sera disponible en ligne prochainement.
 
A noter : certains ateliers peuvent être proposés plusieurs fois. Merci de consulter le programme détaillé en ligne afin de ne pas inscrire votre enfant à deux ateliers identiques.
D’autre part, les enfants doivent avoir effectivement 7 ans pour pouvoir profiter au mieux de l’atelier.

Fresque météorologique !
 
Vite, vite ! On a besoin de toi pour créer une fresque de ciel à accrocher dans le musée.
Un travail collectif à 4, 5…9,10,12…19,20 mains !
Technique : dessin, encre.
 

Des ours en hiver
Au musée, les ours ne sont pas encore installés dans leur tanière. Hop, un dernier bisou et au lit pour l’hiver !
Techniques mixtes : fusain, encre, collage

A noter : les enfants doivent avoir 4 ans révolus pour pouvoir profiter au mieux de l’atelier.
JEP 2022 sur le thème : Patrimoine Durable. ©  Droits réservés
JEP 2022 sur le thème : Patrimoine Durable. © Droits réservés

Dans le cadre des JOURNEES EUROPEENNES DU PATRIMOINE et de leur thème 2022 : patrimoine durable, l’association Maison de la culture du Havre en partenariat avec le Muma, organise une table ronde sur la durabilité des bâtiments, à partir de l’exemple de deux de ses lieux d'activité : le musée d’art moderne (MuMa) et l’espace Niemeyer (le Volcan).

Programme de la table ronde :
  • Présentation des 2 constructions : conception, matériaux (béton), pathologies…
  • Documenter et archiver un projet de bâtiment culturel pour le rendre durable. Etat des ressources documentaires existantes pour les bâtiments, (archives, Cité de l’architecture, base de données …) et présentation de Docomomo France
  • Concevoir un bâtiment adapté à ses fonctions, le faire évoluer pour qu'il perdure sur la longue durée

Les intervenants :
  • Raphaëlle SAINT-PIERRE, historienne de l’architecture et journaliste, membre de Docomomo France
  • Clémence DUCROIX, attachée de conservation, chargée des collections et de la documentation au MuMa

Description de l’architecture :
 
Le MuMa
Le musée inauguré en juin 1961, a été pensé par Reynold Arnould, peintre, conservateur des musées de la ville du Havre, dans le cadre de la reconstruction de la ville dans les années 1950 et conçu par quatre architectes – Guy Lagneau, Michel Weill, Jean Dimitrijevic et Raymond Audigier –, en étroite collaboration avec quatre ingénieurs – Bernard Laffaille et René Sarger (pour les structures acier et béton), Jean Prouvé (pour l’emploi de l’aluminium), André Salomon (pour l’éclairage naturel et artificiel) – et avec l’artiste Henri-Georges Adam, à qui fut commandée une sculpture monumentale pour la façade de l’édifice.
 
Le Volcan
L’espace Niemeyer a été commandé par la ville du Havre dans les années 1970 à l’architecte Oscar Niemeyer, assisté par Jean-Maur Lyonnet, pour abriter définitivement la Maison de la culture du Havre. Depuis sa fondation en 1961, elle était passée du musée des beaux-arts au théâtre de l’Hôtel de ville en 1967 et attendait d’être installée dans son propre site.

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