1 heure 30

AMAM
AMAM

"Le Maître du Vatican"

Conférencier : Vincent Delieuvin, conservateur en chef du Département peintures au musée du Louvre. 
 
AMAM
AMAM

"D’Urbino à Florence, l’éclosion d’un génie"

Conférencier : Vincent Delieuvin, conservateur en chef du Département peintures au musée du Louvre. 
 

marquet, avec un m minuscule
Comme un hommage, mais avec des techniques différentes, intéressons-nous à un des talents d’Albert : les reflets.
Techniques mixtes : découpage, collage, pastel sec.
 
Albert MARQUET (1875-1947), Le Havre, 1906, huile sur toile, 65 x 81 cm. Collection Emil Bührle en prêt à long terme à la Kunsthaus - Zurich. © Fondation collection Emil Bührle - Zurich/Kunsthaus Zürich
Albert MARQUET (1875-1947), Le Havre, 1906, huile sur toile, 65 x 81 cm. Collection Emil Bührle en prêt à long terme à la Kunsthaus - Zurich. © Fondation collection Emil Bührle - Zurich/Kunsthaus Zürich

En écho à l'exposition temporaire Marquet en Normandie, l'artiste havrais François Trocquet propose un atelier de 4 séances pour expérimenter la notion de « réel distancié » présente dans l’œuvre du peintre.
Du dessin d’observation à la mise en perspective du paysage, jusqu’à une certaine forme d’abstraction, François Trocquet vous invitera, à partir des paysages intérieurs et extérieurs au musée, à recomposer des paysages dessinés de toutes sortes.

La participation aux quatre séances n’est pas obligatoire pour profiter de l’atelier. Vous pourrez suivre une, deux séances ou plus, comme bon vous semble !
 

. © François Trocquet
. © François Trocquet

François Trocquet est né en 1959 au Havre où il vit et travaille. Diplômé des Beaux-Arts, son travail est montré régulièrement en France et à l’étranger depuis 1981, dans des expositions collectives ou personnelles. Il participe à des salons d’art contemporain tel Drawing Now. Ses œuvres sont également présentes dans des collections publiques, tel le FRAC NORMANDIE.

Les grands dessins au stylo bille noir de François Trocquet montrent des paysages souvent déserts, ou abandonnés. La technique des hachures permet à l’artiste une infinité de nuances de gris qui n’est pas sans rappeler la gravure. Précis et descriptif comme une image documentaire, le trait se joue aussi bien de la lumière que du vide du papier, et ouvre une fenêtre sur un espace secondaire, parfois irréel.
détail - Albert MARQUET (1875-1947), Femme sinueuse (recto), vers 1904, encre de Chine sur papier vélin, 28,5 x 18,8 cm. Collection Olivier Senn. Donation Hélène Senn-Foulds - 2004. Le Havre. © MuMa Le Havre / Charles Maslard
détail - Albert MARQUET (1875-1947), Femme sinueuse (recto), vers 1904, encre de Chine sur papier vélin, 28,5 x 18,8 cm. Collection Olivier Senn. Donation Hélène Senn-Foulds - 2004. Le Havre. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

As-tu REMARQUET les dessins d’Albert ?
Les enfants s’entremêlent, se superposent, glissent sur le papier et s’animent à l’encre de chine !
Expérience participative !
Dessins/Encre



« Représenter les autres ou se représenter soi-même, ça raconte beaucoup. De nous, de notre époque, du genre humain… Pour vous permettre d’explorer cette question du portrait – au sens le plus large possible –, le MuMa vous propose de troquer le smartphone contre des crayons ou des pinceaux, et de prendre le temps, en compagnie de l'artiste Nicolas Blin.
 
Visuel Spectacle My Story
Visuel Spectacle My Story
Ce dernier sera invité à faire écho au spectacle My Story, mais aussi aux œuvres des collections permanentes du musée. Une façon, aussi, de retracer le fil d’une histoire passionnante, celle des images qui nous représentent. » Extrait du programme du Volcan

Ce cycle d’atelier ne nécessite aucun prérequis technique et les débutants seront les bienvenus. Les participants seront libres de profiter d’une ou plusieurs séances, au gré de leurs envies et de leur agenda !

Programme détaillé :
 
  • Séance 1 : Le Portrait classique… le selfie
       Ou « ce que je veux que l’on sache de moi »
 
  • Séance 2 : Le portrait est une interprétation, au-delà de l'apparence.
       Ou « (se) dire avec des couleurs et des formes »
 
  • Séance 3 : Le portrait raconte l’être
       Ou « comment on (se) construit un visage »
 
En partenariat avec Le Volcan, dans le cadre de la présentation du spectacle My Story
 
Nicolas Blin - Biographie :
Selon des cadrages décalés, le goût du détail, une palette nuancée de couleurs et un jeu formel synthétique, Nicolas Blin propose des récits plastiques dont les espaces anonymes, familiers et intimes créent un univers personnel.

Atelier n’importe quoi !

Et si on nageait dans le musée ?
Et si on accrochait des cadres dans notre dos ?
Et si on se déguisait tous en poissons ?
N’importe quoi, me direz-vous. Ou pas.
Surprise !

Petite boîte de couleurs
Peu d’aquarelles sont exposées sur nos murs : bien trop fragiles !

Essayons cette technique délicate pour peindre quelques fruits, après avoir admiré ceux des natures mortes du musée.
Décalque, crayon, aquarelle ou crayon aquarellable.


Des nymphéas à en perdre la raison !

Imagine un jardin, de l’eau, des arbres, des couleurs, des reflets…Et viens relever le défi  de peindre en atelier 4 mètres de cette nature rêvée pour mieux comprendre le génie de Claude Monet !
Peinture participative.

Un p’tit soleil

Raoul Dufy a peint une très belle estacade.
Mais savez-vous que cet endroit existe toujours ?
Alors, peignons-en une nous aussi !

 

Pages